新一季《我就是演员》终于开播了，这一季的名字长了很多，叫《我就是演员之巅峰对决》，我从中看出了满满的胜负欲。
换了全新包装的节目，邀请的也不再是一直不被人熟知的演技派与“过气”明星，而是数位鼎鼎大名的嘉宾进行表演。
有张国立、李冰冰、梁静、郭涛、佟大为、秦昊、马思纯，这些人都在各自的演艺事业上有所建树。
更有一份“跨界”而来的惊喜，李宇春。
赛制也全部改变，从原来的两两对决，加入了师徒模式，每位大神要带一位学徒。
八位导师两两组队，在36小时内，完成一个作品。
专家+观众鉴影团现场投票，两期票数总和最低的两位演员淘汰，第三期开始两位补位演员加入。
第一期里，张国立李冰冰合作《阁楼》，郭涛李宇春合作《无名之辈》、马思纯秦昊合作《半生缘》、佟大为梁静合作《夏洛特烦恼》。
第二期里，张国立马思纯合作《继父》，李冰冰郭涛合作《冬之光》、秦昊佟大为合作《如父如子》、梁静李宇春合作《中国姑娘》。
总体感觉像是《中国好声音》和《我是歌手》之后的升级版，能看出节目组力求突破前两季的决心。
但问题来了，这个节目的豆瓣评分仅有5.0，创了几季中的最低。
《我就是演员之巅峰对决》差在哪了呢？
首先，这个节目完全对不起这个名字。称之为“巅峰对决”，我却一点也没看到巅峰。
在《我就是演员之巅峰对决》，张国立的参加，算一种惊喜。
按照他自己的话说“我得了那么多奖，我跑你这来证明我会演戏吗？”。
没错，他无需证明自己，也不需要这样的舞台，他加入节目，更多是为了“流水不争先，争的是滔滔不绝”。
即使你不懂演戏，你也不可能感受不到张国立演的好。
在第一期的《阁楼》里，他的表演基本上做到了收放自如，开场进门和关门那一幕，汉奸与丈夫两个角色快速表情切换一下将观众带入戏了。
第二期中，张国立和马思纯出演的《继父》片段，他扮演的是一名阿兹海默症患者，也就是俗称的“老年痴呆”。
走路颤颤巍巍，表情茫然，还有不受控制抖动的双手，细节都很加分。
在这场戏中，最直戳人泪点，最让人不敢听，不敢看，甚至不敢想的，是张国立口中时不时会说到的那句话“你谁呀？”，一下子将一名患病老人的情感转变诠释出来。
无需多想，张国立每期的排名都很高，不是第一就是第二。
但是，他的出色表现把其他演员衬托的有些狼狈。
另一位万众瞩目的演员李冰冰的表现也只能说中规中矩。
第一期中，她确实演绎出了失子母亲的悲哀，对汉奸丈夫的怨愤，对日本鬼子的控诉，以及最后剧情反转时的宽容和悲悯。
不过到了第二期，可能是剧本的原因，总让人有些出戏。
她饰演金枝的时候，努力让自己说东北话，却又抓不住东北方言那股子劲儿，从语言上就让人觉得别扭。
饰演萧红的时候，又没有把东北女性的飒爽演出来，温吞的像个小城姑娘。
李宇春的到来给节目制造了很多话题，身为一名歌手却来挑战演员这个身份，确实给人耳目一新的感觉。
《无名之辈》中，李宇春饰演的马嘉祺在面对劫匪的闯入，她显得憨气十足，方言也有加分。
《中国姑娘》中，她饰演的沙鸥后期变成了一名盲人，她比较有自己的见解，对于盲人听到别人说话时的反应都做了功课。
不过，马思纯、佟大为、梁静、等演员，来这个节目的效果明显不达预期。
马思纯的两期表现都不算好。
《半生缘》中，在人物的痛苦和无奈上，马思纯所表现的层次和深度有所欠缺。
到了《继父》，则是被张国立的气势与演技碾压。
佟大为的第一期表现的表现的也比较糟糕。
看到佟大为边说自己磕了很多瓜子边哭的时候，观众的不适感达到了顶点。
强行煽情，让人觉得这种处理非常虚假与刻意。
第二期的《如父如子》中，大家记住的也只有秦昊与两位小演员，把他映衬的比较黯淡。
毕竟佟大为不是那种竞演型的演员，他属于生活流，以平淡隽永见长，所以名次上也挺吃亏的。
而梁静可以说是两期表现最差的一位演员了。
《夏洛特烦恼》中，
她的表演给人看到个人风格与人物本身所冲突给人的拧巴。马丽身上的特质不是一般人能复制的了得，所以她演的时候有种不上不下的无力。
明明是个喜剧，却一点都不好笑。前半部分笑点干涩，后半部分反转强硬。
在《中国姑娘》，她虽然演的是一名排球教练，但生硬的台词表现、过于紧张的表情甚至都不如自己的晚辈李宇春。
所以她成了第一位被淘汰的人也不难理解了。
虽说，有些演员的表现确实为观众带来了纯粹的享受，但是，一档节目的成功，不是其中一部分的成功。
其余的，都太差劲儿了。
回想上两季，至少我们能看到真正的神仙飙戏。
即使当初的《演员的诞生》有很多争议，但很多观众都觉得看节目能欣赏到演技。
如章子怡周一围的《胭脂扣》，刘烨蓝盈莹的《搭错车》，都给人深深地感动。
而到了《巅峰对决》，除了第一期的《阁楼》中两位演员势均力敌，整下的每组都是有强有弱，对手戏配合的不好，像是在菜鸡互啄。
归根结底，这八位大牌并不是个个符合“巅峰”的身份。
比如说，佟大为、梁静、马思纯，虽然也不缺奖项和代表作，但他们能代表中国影视界的巅峰吗？
而李宇春更是瞎扯，虽然确实给了观众惊喜，但她在影视界也只能算新人，说是歌坛巅峰还勉强。
自己都还需要不断磨练，怎么能出来带徒弟呢？你能想象万一李宇春分到文淇这个徒弟会有多可笑么？
其次，“学徒”的存在的意义是什么，我至今不清楚。
在《巅峰对决》中，李冰冰的学徒是孟美岐，张国立的学徒是文淇，秦昊的学徒是范湉湉，佟大为的学徒是周奇，梁静的学徒是刘家炜，郭涛的学徒是王子异，马思纯的学徒是曾舜晞，李宇春的学徒是杨迪。
可以看出，学徒的水平有高有低。上限是文淇的金马最佳女配，下限则孟美岐这种未演过什么戏的小萌新。
学徒究竟干什么？节目强调是给学徒一个跟随师父学习的机会，不过在两期内容中，没有什么师傅对他们的指点与学习过程。
他们只在合适时作为助演，还不一定每期都能上台。
我们看完，只觉得他们是活跃气氛的综艺咖，要么夸奖师傅演技多么炸裂多么辛苦，要么来一段格格不入的表演为自己组拉票。
王子异、杨迪在郭涛李宇春表演完跳的一段拉票之舞，简直尬破天际，曾舜晞还要抽空来一段戏剧。
这些表演，一定程度破坏了一个演技真人秀的专业性与严肃感，还有强行捧人的嫌疑。
学徒们不参与演出，只是需要时被拉来使用一下，完全不懂节目组要干什么。
但最让我受不了的是，演技比赛变身大型“商业互吹”现场。
第一季《演员的诞生》之所以出彩，有一半得归功于章子怡敢当面对演员指出不足，甭管对方演了几年戏，咖位多大，我就是实话实话。
然而当节目走到了第三季，居然变成了互吹现场，不管三七二十一，表扬就是了。
两期节目下来八位选手几乎没有负面评价，最差的一句也顶多是：“值得鼓励”、“有点紧张”。
即使对方是肉眼可见的不好，但是评审们也是“彩虹屁”不断。
夸李宇春“这孩子有灵气”、“你是今晚最大的惊喜”。
夸秦昊马思纯，“能把这几个层次感演出来，足见你们的表演功底”、“我都叹为观止”。
而点评到李冰冰的时候，不知道坐在下面的导演是想不出夸点了还是怎样，突然回忆起当初李冰冰出演《云水谣》时候有多么辛苦，甚至在海拔五千九百米的山上晕倒，最后总结出冰冰是位好演员。
然而，你再苦再累又如何？你应该评价的，不是她本场演戏演的如何吗？
说了半天，一个字也没点评在正地方。
两期中，最有争议的当属佟大为梁静的《夏洛特烦恼》，堪称所有表演中的完成度最低的、演技最糟糕的一组。
坐在下面的姜思达直接了当的说出自己的看法“我笑不出来”。
然而这样的实话实说却被评审席上的陆川、李少红和史航等人屡次驳回。
他们反驳的观点也压根没有讨论演技，更没有讨论表演中出现的问题，而是扭曲成了“演员要不要待在舒适区”。
最终得出的结论是“这么有成就还敢来，不容易”， “愿意挑战这样的角色就值得鼓掌”。
看到这的我觉得匪夷所思，即使这是个综艺，但也是个演艺竞技吧，尽说恭维话，岂不是失去了这个节目的初衷？
确实，能放下往日的荣光与鲜花，敢于走上这个舞台，这里面所有演员都值得表扬。
但既然是同台竞技，是不是应该拿演技说话呢？
演得不好就是不好，不合适就是不合适，强行归纳为走出舒适区就了不起也是个伪命题。
就像秦昊说的：你为啥要让赵本山去演陈道明的角色呢，这样的“走出舒适区”意义何在呢。
要是演员们到这个节目来是接受夸奖的，那还不如刷微博看粉丝夸算了。
很明显，在《巅峰对决》里，演技已经不再是评判演员的唯一标准，而变成了名气和资历。
因为，这些大咖都是节目组辛辛苦苦求来的。
为了请李冰冰，总导演三顾茅庐，被拒绝了多次依旧坚持。
为了请张国立，总导演忍着痛风也要跟他喝酒。
导演组下这么大的功夫，为的就是节目名称里新加的那四个字——巅峰对决。
可是，正因为这些大牌都是导演组求来的，所以就得捧着。
因为要捧着，评审团更不敢说实话了。
就像是《我是歌手》第三季中韩红与孙楠一起上阵，评审员也是一样的尬夸。
大佬请多了，排名下降、演得不好岂不是下不来台。
于是，台下的导师们的评价就是“完美”、“标杆”、“完成度很高”，各种恭维与吹捧。
我们常说“若批评不自由，则赞美无意义”。
佟大为、梁静、秦昊等，他们演技如何，每个人心里都有数。我相信大家也不会因为他们某一场戏诠释的不完美，就否定他们是个好演员。
反之，不能因为他们是好演员，就在他们没演好的时候，闭眼瞎吹。
演技真人秀最近百花齐放，我曾天真的以为这会对整个影视圈都是个良好的风气。
只可惜发展到现在，不仅没挖掘出几个好演员，反倒让我们看到了越来越假的影视圈。
总之，不过是个综艺罢了。
观众可以把节目当热闹看，若真把它当神仙飙戏，演技科普，那还是算了吧！
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