自貢網訊（記者 蔣周德）“還我河山山色秀，呼他驚蟄蟄龍飛。初雷未動心潮動，筆底波瀾又一揮。”下午兩點，廖時香午休起床後給自己泡上一杯濃茶，然後在茶香氤氳中繼續伏案創作新劇《紅豆》。
廖時香原系樂手，後來是小說家，被文藝界朋友“擠兌”進戲曲界後，竟然收穫頗豐。從國家藝術基金項目啟動以來，他創作的劇目已經獲得3次國家藝術基金資助，歌劇、川劇兩次晉京展演，並多次榮獲國家級、省級獎項。他系一級編劇、中國戲劇家協會會員、四川省重點簽約劇作家、首屆自貢市優秀專家。
無心插柳
一鳴驚人從此告別小說成為戲曲編劇
“第一個舞臺劇《人跡秋霜》與觀眾見面時，我沒預料到自己會從此告別小說，成為戲曲編劇。”深秋的一天下午，廖時香將記者迎進家門時說，寫作戲曲劇本，於他純屬無心插柳。
上世紀80年代中後期，廖時香已是全省馳名的骨幹青年作家。他別緻的故事講述方式，市井語言與古典語文的絕妙整合，莊諧並用、寓莊於諧的語調，鮮明生動的社會底層人物群像，使其小說特色鮮明地浮凸出來。文學界普遍看好他，認為他再發表兩三部《樂膽》那樣的小說，就能躋身國內一流小說家行列。
“但是我放棄了。原因很簡單，稿費太低，難以養家餬口，我不忍心為了個人在文壇上的排名而將一家人拖入生活窘境。”廖時香坦誠地說，他轉向了掙錢多而輕鬆的影視劇創作。
但是，在以“快餐”為顯著特色的影視圈，太文藝範兒的廖時香成了另類，他與製片人互不滿意對方。此時——在戲曲大環境每況愈下的新舊世紀交替之際，寂寞的戲曲向廖時香發出了熱情的召喚。
原市川劇團著名編劇魏明倫調走了，留下一個巨大的“蘿蔔坑”，急需有新“蘿蔔”填上。“巴蜀鬼才”把劇本創作的標杆抬到了珠穆朗瑪峰那麼高的刻度上，幾位作家鼓搗後均敗北，沒人敢接招了。相關領導找到了廖時香，文友更是極力“慫恿”他拿過接力棒。理由是，他擅長小說創作，造句能力超強，古典詩詞功底深厚，熟悉戲曲音樂，有舞臺感覺，還在多篇小說中描寫過劇團和江湖藝人的生活，很有戲劇性。
廖時香出生在沱江邊的富順縣趙化古鎮，自幼學得彈琵琶、三絃技藝，少年時進入富順縣川劇團謀生。1984年，富順縣川劇團隨全省所有縣級劇團解散，臨時工的廖時香成了待業青年。
機遇總是留給有準備的人。廖時香打小就酷愛讀書，劇團走到哪裡，他的一大口袋書就帶到哪裡。劇團在舞臺上打地鋪，多數人去搶好位置，他卻偏宿一角，只請電工給他牽線做一盞燈。當同事們酣然入睡時，他仍在孤燈下讀書。那些年，只要能買到的文學名著，他都買來仔細閱讀。作為一名臨時工，他從文學中找到了慰藉，也豐富了精神世界，拓寬了視野。1985年，因在自貢文學界負有名氣，廖時香進入市文聯，任《蜀南文學》前身《鹽泉》雜誌的編輯。
“第一個‘訂單’是禁毒戲，是我最不願招惹的。”廖時香說，這類題材，無論影視劇還是小說、戲曲，全是一個套路，剛開頭，結局已經等在那裡。
“繞開套路，另闢蹊徑。”廖時香在構想時就這樣要求自己，並鎖定思路：警察、毒販、線人都不出現，情與法的虐心故事也不沾染。劇情得來自真實的人間煙火，要寫出泥土、石頭一樣有質感的真實。
方向確定後，廖時香發揮寫小說的原創能力，寫出了一個全新的禁毒戲曲作品：一個貧困的三口之家，偶然得到一包價值幾十萬元的毒品，陷入生存與毀滅的兩難處境。這就是他的戲曲處女作《人跡秋霜》。
大型現代川劇《人跡秋霜》提出了嚴肅的社會問題，且點中了人性的死穴，演出效果奇好，引發觀眾熱議、專家思考，獲得了中國人口文化獎銀獎、最佳導演獎和最佳男演員獎。
精心構思
繞開套路打破定式思維構建故事
廖時香的出現，讓自貢舞臺劇抓住了救命稻草。他沒有在讚譽聲中迷失，而是及時總結：名劇基本都是改編，自己堅持原創；繞開套路，打破定式思維構建故事；戲中人是觀眾的寫照，觀眾是戲中的角色，方能引起觀眾共鳴；讓生活氣息、文學與戲曲共生。
“第二部舞臺劇是大型川劇《劉光第》。”廖時香說，如同創作《人跡秋霜》一樣，他跳出定式思維，採用平視角度，多側面地表現劉光第這個歷史名人。
“我力求把握劉光第集官員、政治家、詩人、書法家、思想者於一身的特徵，由他的臺詞、唱段和舉手投足，給全劇瀰漫濃郁的詩意，這種詩意有杜甫的沉鬱頓挫，有蘇東坡、辛棄疾的高昂曠達，也有柳永、李清照的婉約溫柔，還有辛亥革命時期愛國詩人特有的熱情和激憤。”廖時香說。
抗戰勝利70週年，全國推出了70多部抗日題材的大型舞臺劇，其中由廖時香編劇的川劇《還我河山》脫穎而出，獲得無數榮光，其劇本創作同樣打破常有規律。“按照最初的構想，《還我河山》大力宣揚自貢鹽商獻金抗戰的愛國精神，讚頌馮玉祥將軍的愛國情操。但是，這樣一個鮮明無誤的主題，還有什麼值得深挖的？無論自己下多大力氣，將幾個積極獻金的愛國人物寫得多麼花團錦簇，也不過是羅列好人好事。”廖時香認為，主角必須是能夠在他身上產生戲劇性、繁衍故事情節的人物。於是，《還我河山》沒有反映正面抗戰，只表現了大後方自貢兩家鹽商爭奪一口鹽井等。鹽商不關心戰事、不願意捐款，直到因戰爭家破人亡後毀家紓難——這是多數人共同的心路歷程。廖時香說：“我不拔高人物精神境界，鹽商們生活中最重要的是家和家業，為了家才會保國。但該劇主題又離不開劇中主角顏三慎的核心唱段中的一句唱詞，‘興家先保國，有國才有小家業’。”
除《還我河山》晉京演出外，2018年，廖時香編劇晉京獻禮的還有歌劇《鹽神》。《鹽神》實現了幾代自貢歌劇人，登上全國性大舞臺的夙願。
編劇《鹽神》，廖時香依然繞開套路。“自貢鹽工的故事多如滿天繁星，我從幾大鹽商家族史中尋找細節，發掘戲劇‘基因’加以發揮創作。”廖時香回憶說，他從民國時期發生在自貢鹽商身上的關於挖兒井的故事中找到靈感。
緊接著，廖時香又推出了大型現代川劇《驚蟄》。《驚蟄》如一聲春雷，儘管因推出時間短，演出地點、場次還不多，卻已受到廣泛關注，評論文章多得足以編輯一本專輯了。
編劇《驚蟄》，廖時香依然特立獨行。“與其挖空心思靠破案線索、情節取勝，不如探究人性、拷問靈魂。”他說，就反腐說反腐，再挖空心思創作，無非就是講述腐敗分子如何貪婪，最終身陷囹圄，再怎麼下功夫也難成一部好戲。於是，《驚蟄》雖是反腐題材，卻不著眼於發案、破案，而是講述人性、黨性，著重於信仰的樹立、喪失、找回和堅守。如今，《驚蟄》成為一部聚焦社會現象、開展“不忘初心、牢記使命”主題教育的精品力作。
潛心創作
每一部大戲都是嘔心瀝血而成的
從來就沒有一部舞臺劇本是一蹴而就的，廖時香的每一部大戲也都是嘔心瀝血而成的。
2013年9月，廖時香創作《還我河山》，因久坐引起神經末梢發炎，臀部股肌肉疼痛難耐，拖延了半月後才用熱水袋熱敷，又因溫度太高，燙爛了皮膚。
“不僅構思、創作，連人物取名也是煞費苦心。”廖時香說，《還我河山》中的人物丹桂、燊海、長土、大安，只要是自貢人，一聽就知道這是自貢的地名。《驚蟄》中的男女主角冉啟明、甘草，更是包含著豐富的含義。
“‘還我河山’這4個字聽起來非常有氣勢，不過，大家提出‘劇不符題’的意見。”廖時香說，為此他也是冥思苦想。他說，“有一天算是小宇宙爆發，我將故事裡兩家鹽商爭奪的鹽井取名為‘河山井’。這樣，還我‘河山’其實就是還一口井，但就是通過這樣一口井，映射出整個中國河山。”
“我被折騰得最厲害的，是《鹽神》。”廖時香說，僅劇名就換了5次。
《鹽神》最初叫《鹽都傳奇》，在推出兩年進一步完善劇本後，更名為《鹽井傳奇》。“‘鹽都傳奇’‘鹽井傳奇’都像是電視劇名，而‘鹽都的女兒’太‘大’，‘鹽井的女兒’顯然不妥。”廖時香介紹說，為參加2015年10月舉行的省首屆藝術節，他在提升劇本質量的同時，根據民間祭拜灶神等習慣，設置這樣一個情節：母親為企望神明護佑，讓年幼的鹽妹子拜鹽神為乾爹。由此，誕生劇名《鹽神的女兒》。
2017年8月，《鹽神的女兒》躋身中國民族歌劇傳承發展工程重點扶持劇目，新任導演堅決主張重構故事等。廖時香在酒店閉關數天，對《鹽神的女兒》做了顛覆性修改，並根據大家的意見更名為《鹽都兒女》。
《鹽都兒女》在成都“復興路上頌黨恩——四川省十月演展季”演出後，文化部領導和專家提出了不少修改意見。
為參加第三屆中國歌劇節，10月30日，廖時香再一次在酒店閉關修改劇本。他立足自己的本意，綜合專家的意見，以《鹽神的女兒》為根本，取其它幾個版本之長處修改劇本，並更名為《鹽神》。“創作這部作品之初，‘工匠精神’還沒有普遍提倡，然而在自貢鹽工群體中，這卻是他們千百年來一直傳承發揚的珍貴品質。”廖時香說，如今流行“男神”“女神”的稱謂，在他看來，鹽工就是鹽神，因此劇名就叫《鹽神》。《鹽神》相較於《鹽都兒女》又是一次顛覆性的修改，時代特徵更加鮮明，結構更加緊湊，人物形象更加鮮活。
“2017年4月10日，我正式動筆創作《驚蟄》。”廖時香說，他每“走”一步都得照顧全局，哪裡一不小心，前後沒有銜接好，就會像編竹筐一樣，一根不到位導致大面積疏鬆。那段時間，他每天雖然只寫作一兩個小時，但整天滿腦子都是戲。有一天早晨他洗漱時，因為想著細節，在塗抹“大寶”時竟然抹了一臉牙膏。
“地級市文藝團體資源有限，幾年才能推出一部新劇。幾年裡，一個院團百幾十號人和各級有關單位部門的等待和財力物力投入，如果出一個平庸之作，演幾場就庫存，那是編劇嚴重的瀆職。”廖時香認為。因此，創作舞臺劇本不像寫小說，他不能追求個人藝術的狂歡，不敢辜負那麼多人的重託。他虛心聽取、認真“消化”各種意見，不斷修改，只為了產下健康的“孩子”，再交給導演、演員培養成“人”。
18年來，廖時香以業餘心態做著專業編劇的工作，從無心插柳到有意栽花，給自己加上了許多苛求。他說：“我是一棵老樹，兩三年開一次花。”令人欣喜的是，他做到了讓花兒每一次都綻放得極為絢爛。
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