自贡网讯（记者 蒋周德）“还我河山山色秀，呼他惊蛰蛰龙飞。初雷未动心潮动，笔底波澜又一挥。”下午两点，廖时香午休起床后给自己泡上一杯浓茶，然后在茶香氤氲中继续伏案创作新剧《红豆》。
廖时香原系乐手，后来是小说家，被文艺界朋友“挤兑”进戏曲界后，竟然收获颇丰。从国家艺术基金项目启动以来，他创作的剧目已经获得3次国家艺术基金资助，歌剧、川剧两次晋京展演，并多次荣获国家级、省级奖项。他系一级编剧、中国戏剧家协会会员、四川省重点签约剧作家、首届自贡市优秀专家。
无心插柳
一鸣惊人从此告别小说成为戏曲编剧
“第一个舞台剧《人迹秋霜》与观众见面时，我没预料到自己会从此告别小说，成为戏曲编剧。”深秋的一天下午，廖时香将记者迎进家门时说，写作戏曲剧本，于他纯属无心插柳。
上世纪80年代中后期，廖时香已是全省驰名的骨干青年作家。他别致的故事讲述方式，市井语言与古典语文的绝妙整合，庄谐并用、寓庄于谐的语调，鲜明生动的社会底层人物群像，使其小说特色鲜明地浮凸出来。文学界普遍看好他，认为他再发表两三部《乐胆》那样的小说，就能跻身国内一流小说家行列。
“但是我放弃了。原因很简单，稿费太低，难以养家糊口，我不忍心为了个人在文坛上的排名而将一家人拖入生活窘境。”廖时香坦诚地说，他转向了挣钱多而轻松的影视剧创作。
但是，在以“快餐”为显著特色的影视圈，太文艺范儿的廖时香成了另类，他与制片人互不满意对方。此时——在戏曲大环境每况愈下的新旧世纪交替之际，寂寞的戏曲向廖时香发出了热情的召唤。
原市川剧团著名编剧魏明伦调走了，留下一个巨大的“萝卜坑”，急需有新“萝卜”填上。“巴蜀鬼才”把剧本创作的标杆抬到了珠穆朗玛峰那么高的刻度上，几位作家鼓捣后均败北，没人敢接招了。相关领导找到了廖时香，文友更是极力“怂恿”他拿过接力棒。理由是，他擅长小说创作，造句能力超强，古典诗词功底深厚，熟悉戏曲音乐，有舞台感觉，还在多篇小说中描写过剧团和江湖艺人的生活，很有戏剧性。
廖时香出生在沱江边的富顺县赵化古镇，自幼学得弹琵琶、三弦技艺，少年时进入富顺县川剧团谋生。1984年，富顺县川剧团随全省所有县级剧团解散，临时工的廖时香成了待业青年。
机遇总是留给有准备的人。廖时香打小就酷爱读书，剧团走到哪里，他的一大口袋书就带到哪里。剧团在舞台上打地铺，多数人去抢好位置，他却偏宿一角，只请电工给他牵线做一盏灯。当同事们酣然入睡时，他仍在孤灯下读书。那些年，只要能买到的文学名著，他都买来仔细阅读。作为一名临时工，他从文学中找到了慰藉，也丰富了精神世界，拓宽了视野。1985年，因在自贡文学界负有名气，廖时香进入市文联，任《蜀南文学》前身《盐泉》杂志的编辑。
“第一个‘订单’是禁毒戏，是我最不愿招惹的。”廖时香说，这类题材，无论影视剧还是小说、戏曲，全是一个套路，刚开头，结局已经等在那里。
“绕开套路，另辟蹊径。”廖时香在构想时就这样要求自己，并锁定思路：警察、毒贩、线人都不出现，情与法的虐心故事也不沾染。剧情得来自真实的人间烟火，要写出泥土、石头一样有质感的真实。
方向确定后，廖时香发挥写小说的原创能力，写出了一个全新的禁毒戏曲作品：一个贫困的三口之家，偶然得到一包价值几十万元的毒品，陷入生存与毁灭的两难处境。这就是他的戏曲处女作《人迹秋霜》。
大型现代川剧《人迹秋霜》提出了严肃的社会问题，且点中了人性的死穴，演出效果奇好，引发观众热议、专家思考，获得了中国人口文化奖银奖、最佳导演奖和最佳男演员奖。
精心构思
绕开套路打破定式思维构建故事
廖时香的出现，让自贡舞台剧抓住了救命稻草。他没有在赞誉声中迷失，而是及时总结：名剧基本都是改编，自己坚持原创；绕开套路，打破定式思维构建故事；戏中人是观众的写照，观众是戏中的角色，方能引起观众共鸣；让生活气息、文学与戏曲共生。
“第二部舞台剧是大型川剧《刘光第》。”廖时香说，如同创作《人迹秋霜》一样，他跳出定式思维，采用平视角度，多侧面地表现刘光第这个历史名人。
“我力求把握刘光第集官员、政治家、诗人、书法家、思想者于一身的特征，由他的台词、唱段和举手投足，给全剧弥漫浓郁的诗意，这种诗意有杜甫的沉郁顿挫，有苏东坡、辛弃疾的高昂旷达，也有柳永、李清照的婉约温柔，还有辛亥革命时期爱国诗人特有的热情和激愤。”廖时香说。
抗战胜利70周年，全国推出了70多部抗日题材的大型舞台剧，其中由廖时香编剧的川剧《还我河山》脱颖而出，获得无数荣光，其剧本创作同样打破常有规律。“按照最初的构想，《还我河山》大力宣扬自贡盐商献金抗战的爱国精神，赞颂冯玉祥将军的爱国情操。但是，这样一个鲜明无误的主题，还有什么值得深挖的？无论自己下多大力气，将几个积极献金的爱国人物写得多么花团锦簇，也不过是罗列好人好事。”廖时香认为，主角必须是能够在他身上产生戏剧性、繁衍故事情节的人物。于是，《还我河山》没有反映正面抗战，只表现了大后方自贡两家盐商争夺一口盐井等。盐商不关心战事、不愿意捐款，直到因战争家破人亡后毁家纾难——这是多数人共同的心路历程。廖时香说：“我不拔高人物精神境界，盐商们生活中最重要的是家和家业，为了家才会保国。但该剧主题又离不开剧中主角颜三慎的核心唱段中的一句唱词，‘兴家先保国，有国才有小家业’。”
除《还我河山》晋京演出外，2018年，廖时香编剧晋京献礼的还有歌剧《盐神》。《盐神》实现了几代自贡歌剧人，登上全国性大舞台的夙愿。
编剧《盐神》，廖时香依然绕开套路。“自贡盐工的故事多如满天繁星，我从几大盐商家族史中寻找细节，发掘戏剧‘基因’加以发挥创作。”廖时香回忆说，他从民国时期发生在自贡盐商身上的关于挖儿井的故事中找到灵感。
紧接着，廖时香又推出了大型现代川剧《惊蛰》。《惊蛰》如一声春雷，尽管因推出时间短，演出地点、场次还不多，却已受到广泛关注，评论文章多得足以编辑一本专辑了。
编剧《惊蛰》，廖时香依然特立独行。“与其挖空心思靠破案线索、情节取胜，不如探究人性、拷问灵魂。”他说，就反腐说反腐，再挖空心思创作，无非就是讲述腐败分子如何贪婪，最终身陷囹圄，再怎么下功夫也难成一部好戏。于是，《惊蛰》虽是反腐题材，却不着眼于发案、破案，而是讲述人性、党性，着重于信仰的树立、丧失、找回和坚守。如今，《惊蛰》成为一部聚焦社会现象、开展“不忘初心、牢记使命”主题教育的精品力作。
潜心创作
每一部大戏都是呕心沥血而成的
从来就没有一部舞台剧本是一蹴而就的，廖时香的每一部大戏也都是呕心沥血而成的。
2013年9月，廖时香创作《还我河山》，因久坐引起神经末梢发炎，臀部股肌肉疼痛难耐，拖延了半月后才用热水袋热敷，又因温度太高，烫烂了皮肤。
“不仅构思、创作，连人物取名也是煞费苦心。”廖时香说，《还我河山》中的人物丹桂、燊海、长土、大安，只要是自贡人，一听就知道这是自贡的地名。《惊蛰》中的男女主角冉启明、甘草，更是包含着丰富的含义。
“‘还我河山’这4个字听起来非常有气势，不过，大家提出‘剧不符题’的意见。”廖时香说，为此他也是冥思苦想。他说，“有一天算是小宇宙爆发，我将故事里两家盐商争夺的盐井取名为‘河山井’。这样，还我‘河山’其实就是还一口井，但就是通过这样一口井，映射出整个中国河山。”
“我被折腾得最厉害的，是《盐神》。”廖时香说，仅剧名就换了5次。
《盐神》最初叫《盐都传奇》，在推出两年进一步完善剧本后，更名为《盐井传奇》。“‘盐都传奇’‘盐井传奇’都像是电视剧名，而‘盐都的女儿’太‘大’，‘盐井的女儿’显然不妥。”廖时香介绍说，为参加2015年10月举行的省首届艺术节，他在提升剧本质量的同时，根据民间祭拜灶神等习惯，设置这样一个情节：母亲为企望神明护佑，让年幼的盐妹子拜盐神为干爹。由此，诞生剧名《盐神的女儿》。
2017年8月，《盐神的女儿》跻身中国民族歌剧传承发展工程重点扶持剧目，新任导演坚决主张重构故事等。廖时香在酒店闭关数天，对《盐神的女儿》做了颠覆性修改，并根据大家的意见更名为《盐都儿女》。
《盐都儿女》在成都“复兴路上颂党恩——四川省十月演展季”演出后，文化部领导和专家提出了不少修改意见。
为参加第三届中国歌剧节，10月30日，廖时香再一次在酒店闭关修改剧本。他立足自己的本意，综合专家的意见，以《盐神的女儿》为根本，取其它几个版本之长处修改剧本，并更名为《盐神》。“创作这部作品之初，‘工匠精神’还没有普遍提倡，然而在自贡盐工群体中，这却是他们千百年来一直传承发扬的珍贵品质。”廖时香说，如今流行“男神”“女神”的称谓，在他看来，盐工就是盐神，因此剧名就叫《盐神》。《盐神》相较于《盐都儿女》又是一次颠覆性的修改，时代特征更加鲜明，结构更加紧凑，人物形象更加鲜活。
“2017年4月10日，我正式动笔创作《惊蛰》。”廖时香说，他每“走”一步都得照顾全局，哪里一不小心，前后没有衔接好，就会像编竹筐一样，一根不到位导致大面积疏松。那段时间，他每天虽然只写作一两个小时，但整天满脑子都是戏。有一天早晨他洗漱时，因为想着细节，在涂抹“大宝”时竟然抹了一脸牙膏。
“地级市文艺团体资源有限，几年才能推出一部新剧。几年里，一个院团百几十号人和各级有关单位部门的等待和财力物力投入，如果出一个平庸之作，演几场就库存，那是编剧严重的渎职。”廖时香认为。因此，创作舞台剧本不像写小说，他不能追求个人艺术的狂欢，不敢辜负那么多人的重托。他虚心听取、认真“消化”各种意见，不断修改，只为了产下健康的“孩子”，再交给导演、演员培养成“人”。
18年来，廖时香以业余心态做着专业编剧的工作，从无心插柳到有意栽花，给自己加上了许多苛求。他说：“我是一棵老树，两三年开一次花。”令人欣喜的是，他做到了让花儿每一次都绽放得极为绚烂。
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