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《喜劇之王》：伊天仇對夢想的執著令人感動，並一直激勵著我。
《喜劇之王》是由李力持、周星馳執導，周星馳、張柏芝、莫文蔚、吳孟達等主演愛情類劇情片。該片於1999年2月13日在中國香港上映。
伊天仇(周星馳飾)是一個跑龍套的小演員，但他非常熱愛自己的工作，雖然事業不是一帆風順的，但是遭遇失敗也不氣餒，對喜劇藝術孜孜不倦地追求。有一天。天仇遇到飄飄(張柏芝飾)，她是一個舞小姐，二人互相切磋技藝，漸漸產生感情。伊天仇在影后薇(莫文蔚飾)的幫助下，終於得到機會出演主角，獲得成功。事業成就，感情則陷入與飄飄和薇的三角戀愛之中。
電影的音樂雖然不多，但我卻把旋律記在了心裡。柳飄飄第一次出場的時候，尹天仇對柳飄飄許下一生承諾 的時候，他和莫文蔚翩翩起舞的時候，那些音樂的調子我都沒有忘記。記得剛開始看大話和唐伯虎的時候，是懷著一顆孩子的心去崇拜周星星的，但自喜劇之王之後，我對這個死跑龍套的不由得肅然起敬。
喜劇之王(3)看了這麼多遍，早已不像剛看頭幾次時看到哭鼻子了，但看到任何一處被打動的橋段，以及事後每每想起那些眼神和表情，心裡仍然感動到酸楚。最讓我難過的一段是，尹天仇和柳飄飄纏綿一夜後，早上醒來打電話問當下小姐的行情，然後把所有的紙票、硬幣恭恭敬敬的捋平，放在飄飄的衣服上，順便再押上一塊手錶。
這個男人的窘迫和尊嚴，怎麼看怎麼心酸。
至於電影的結尾，頭幾次看的時候，我以為是敗筆，但經過這麼些年，卻越來越讚歎這樣的結局。星星自己說，這樣的結尾是為了給人以希望。但這樣的方式，無疑具有了強烈的戲謔味道，是對過往警匪片中英雄主義的極端調侃：小人物才是大英雄。
達叔在這個片子裡真是異常的彪悍，我超中意他在星星拿盒飯時，一個漂亮的轉身，一下就用短鋸切中桌沿。這身手，嘖嘖。所以影片自然也成為喜劇電影中的經典之作，也是周星馳的重要代表之作。
星爺在電影中的表現雖然看似十分滑稽搞笑，但觀後總能帶給人一種笑後的淚水感覺。先不說尹天仇在劇中的各種狼狽表現，就其內心對“演員”這個職業的榮譽感和執著，就讓人感到十分震撼。當尹天仇被娟姐慧眼看重後，並被導演叫一個小房間裡，希望他能夠和娟姐一起拍攝一部電影。導演問道他還有沒有別的問題的時候，他只說：“每天都有便當可以吃吧?”每次心中都感到一種痛和一種幸福，痛的是他為了達到心中夢想而經歷的難看和苦難，幸福的是他終於完成了心中的願望：做一名真正的“演員”。“演員”已經不是“演員”，而是一種希望，一種目標。
其實，喜劇之王，是一部悲劇，而且是“悲劇之王”。
周星馳被稱為喜劇之王，但仔細觀察他的影片，往往能看到一段讓人傷感的情節，從大話西遊到零零發，再到這部喜劇之王，總是一個不起眼的小人物，總是不斷的受挫折，卻又總是不斷的努力，最終成為強者，成為英雄，可以說，喜劇之王這部片子本身，就是星爺奮鬥史的縮影，我們有理由相信，星爺自己肯定篡改了劇本，將自己的親身經歷放了進去，我們看到的是一個膽小怕事，愛錢如命，最終卻為了愛情放棄一切的小龍套的奮鬥史，從中也看到了這個社會上一些人的影子，包括我們在內，感動，不得不向其致敬。
小輝輝影視劇
《尋夢環遊記》吧，看的時候奶奶剛去世不久，我常常會想，冥界也有音樂會嗎？在那裡的人們是否也會唱歌跳舞而不用再忍受病痛的折磨？
記憶很深刻的是小男孩的曾祖母coco在冥界與爸爸團聚時，還和小時候一樣純真地叫“爸爸”，雖然在冥界她看上去比爸爸蒼老，但畫面一點都不違和。我想，不論經歷了多少歲月，甚至成為別人的曾祖母，但在爸爸媽媽面前，永遠都是孩子，總有一天會永久地團聚在一起。
電影當中也提到了“the final death”，人的一生中會經歷三次死亡：第一次是斷氣的那一刻，從生物學角度來說的死亡；第二次是舉行葬禮的時候，這一刻你的身份將在這個社會上抹除；第三次是這世界最後一個記得你的人死亡，這一刻將是真正的死亡。
死亡並不是生命的終點，遺忘才是。也許這就是家的意義，當世上所有人都不記得你時，在家人的心中，永遠都有一個你的位置。
也許我的奶奶也如電影中的曾祖母一樣，扎著兩條小辮子，到另一個地方去找她的爸爸媽媽團聚了。而在還在這個世界的我們會永遠永遠地懷念她，直至許多年後我們在此團聚在一起。
瑪麗蓮懵江
威爾史密斯的《幸福來敲門》。
那時候，我沒有快進，從頭看到尾，除了佩服威爾史密斯的演技，更多的是感慨。
生活很苦，也很累，我們苦苦掙扎著只想讓自己活下去，這是前提，電影中，無時無刻不在奔跑的主人公，就是為了可以把自己的產品推銷出去，這樣才能有家裡的生活費，為了生存的奔跑，為了家人的奔跑，但是，最終，妻子離開了他。
有一幕特別讓我感到，就是主人公帶著他的兒子躲在廁所過夜，門外咚咚的敲門聲格外刺耳，但是，只有廁所才能棲息的主人公緊緊捂著兒子的耳朵，眼裡是強忍的淚水，我差點哭了，原來，與他相比，我算是幸福的了。
最後的結尾，當他通過考核忍著淚水歡快的從臺階上跳下來的時候，我與他一起鼓掌，給自己鼓掌。
生活真的很苦，我們並非出生含著金鑰匙，但是，我們還是得努力，因為努力也許會失敗，不努力就連成功的門都摸不著。
這部電影極力推薦，我看了很多次了，每次生活不順的時候看一下，算是一種鼓勵吧！
影視地平線
大家好，我是影視世界遨遊。作為一名影視領域的原創作者，在這裡我想簡單的發表一下我個人的觀點，希望可以對您所幫助。
首先就是《尋夢環遊記》吧，看的時候奶奶剛去世不久，我常常會想，冥界也有音樂會嗎？在那裡的人們是否也會唱歌跳舞而不用再忍受病痛的折磨？
其次記憶很深刻的是小男孩的曾祖母coco在冥界與爸爸團聚時，還和小時候一樣純真地叫“爸爸”，雖然在冥界她看上去比爸爸蒼老，但畫面一點都不違和。我想，不論經歷了多少歲月，甚至成為別人的曾祖母，但在爸爸媽媽面前，永遠都是孩子，總有一天會永久地團聚在一起。
最後電影當中也提到了“the final death”，人的一生中會經歷三次死亡：第一次是斷氣的那一刻，從生物學角度來說的死亡；第二次是舉行葬禮的時候，這一刻你的身份將在這個社會上抹除；第三次是這世界最後一個記得你的人死亡，這一刻將是真正的死亡。
以上就是我的觀點，希望可以對你有所幫助，同時也希望大家關注我的頭條號，我會定期的發表一些和影視相關的文章
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
影視世界遨遊
現在勵志電影也是是很的多，但是我感覺美國的勵志電影水平還是比較高的，這裡我想給大家推薦《請叫我第一名》。
《請叫我第一名》是我在中學的時候老師放給我們看的，當時高考壓力挺大的，老師為了緩解一下壓力，專門播放給我們看，希望我們看完後，也能像故事中的男主角一樣，無論遇見多大的困難，都不要放棄。
故事中的男主角科恩樂觀積極、不輕言放棄，以及對孩子們認真負責的態度確實讓人動容，為他優秀的品質喝彩。即使妥瑞氏症帶來了一系列的麻煩，還有人們異樣的目光，甚至是一種歧視，科恩仍然保持著樂觀積極的態度。對於父親的不認同，布拉德有過苦惱，但是還是充滿信心，堅信自己會成為一名教師，完成自己的夢想。為了找到一個願意接受自己的學校，布拉德甚至在全國的地圖上圈出從未去過的學校，然後帶著地圖，駕車前往。在被25所學校拒絕後，布拉德帶著希望來到了景山小學，其實在等待答覆的過程中他也有些懷疑自己是不是再次失敗，聽到電話聲就很敏感，最後終於順利被聘用，他成功了。病魔給布拉德帶來了前所未有的困難，但是，他沒有放棄，即使目標對於當時的他遙不可及，他仍然可以為了自己的夢想放手一搏，最終，在他以為希望渺茫的情況下，他獲得了希望，成功的別學校聘用，並且造福學校以及他的學生。
正如其他美國勵志電影一樣，這部電影的原型也是真實存在的。既然，他們可以成功，我們也可以，堅持就是勝利。
HD影咖
由老戲骨何冰主演的號稱中國版的《十二怒漢》—— 即《十二公民》是近幾年來中國大眾最急需也是最接地氣的勵志電影。在中國電影乃至香港影視劇的絕大多數作品裡，極少有把視角落在陪審團的辯論範圍裡，《十二公民》起碼在中國電影史上開闢了這條先河！
影片最大的成功之處在於其節奏拿捏得相當到位，從第23分鐘起，影片進入第二幕，環境光線的明暗作為一種輔助道具被用得恰到好處，數次投票標誌著理性分析一點一點地取代情緒武斷，每個人在通過辯論案情時情不自禁地攜帶出自己的生活經歷，將身外物的案件和篆刻在自己骨髓中的情感相糅合，極大的豐富了法律的人性面和影片代入感，所以影片真正做到了一氣呵成；第二個成功的地方也在於陪審團的公民天然性，它顛覆了像福爾摩斯那樣的個人英雄主義，每個人的身份極其大眾化，所以觀眾不再是仰視地崇拜，更多的是落地式的平民英雄情懷。
在場的12位家長從走過場地敷衍了事轉向面紅耳赤地據理力爭，再到反覆驗證人證物證的真偽直至達成一致，這個過程完全可以用驚心動魄，峰迴路轉來形容。當激烈的碰撞如抽絲剝繭般煎熬時，每個人內心都發生著微妙變化，有時甚至是殘忍。但無論怎麼說，影片都提升了社會責任感在公民心中的分量。儘管陪審團制度是現有刑事審判制度中最完善的，也可能是未來發展餓方向，但這種高監督，高民主的制度對現階段的我們來說只是個童話。從區區一千萬的前方來看，這條路必定是任重道遠的。
雖然《十二怒漢》珠玉在前，國產的《十二怒漢》絲毫沒有偷工減料，且尤為出彩。特別是這個題材，放在今天這個時代裡就更有特殊存在的意義！
格里菲斯的平行剪刀
要說不能忘懷的勵志電影，給我印象最深的要數《三傻大鬧寶萊塢》，裡面有一句話很有哲理——追求卓越，成功自然會追上你。這句話一度被我設置為行動準則。當然，影片裡面對我影響最深的不止這個，裡面有一個很有意思的片段，讓人在大笑中領悟道理，先一起回顧一下這個片段：
話說在一堂機械課上。
教授：機器是什麼？
蘭切：機器就是減少人勞動力的東西。
教授：你能說明白點嗎？
蘭切：任何使工作簡化，節約時間的工具都是機器，夏天天氣炎熱，只要按下按鈕，就會產生氣流——電風扇 就是機器；跟遠方的朋友聊天，用的電話，就是機器，計算機每秒百萬次計算，計算器，也是機器，我們被機器包圍，無論小小筆尖還是褲子的拉鍊，全都是機器，你看（一邊說著一邊一上一下拉褲鏈）上、下、上、下……
教授氣得一個粉筆頭扔過去：“那到底定義是什麼？”
蘭切：我剛剛已經回答你了，教授。
教授：你考試的時候會這麼寫嗎？這就是機器（一邊說著一邊一上一下拉褲鏈）上下、上下……白痴，還有誰會？
理科男：教授，機器就是各種部件的結合體，按照設定的指令工作，通過信號的傳達，使用螺絲等工具或者利用槓桿原理，對樞軸的支點或滑輪進行調試，尤其是其構造幾乎都由複雜的活動零件組裝而成，或由簡單的機件部分，如輪子，槓槓，凸輪等。
教授：非常好，請坐下。
蘭切：教授，我說的是一樣的，表達得更簡潔。
教授：喜歡少說話就去學藝術或者貿易。
蘭切：但是，我們必須搞明白，課本那種填鴨式教育到底想表達什麼。
教授：你覺得你比課本更聰明嗎？把書上的概念背下，除非你不想通過考試。
蘭切：但是也有的書……
教授：你給我出去！
蘭切：為什麼？
教授：說簡單點，出去！
蘭切走到門口，又折回來。
教授：你又回來幹什麼？
蘭切：我落東西了。
教授：什麼東西？
蘭切：一種包括記錄、分析、總結、組織、討論、解釋與一體的，分為有插圖，無插圖，硬裝本，平裝本，有封面，無封面，附有前言、介紹、目錄、索引，意在啟發、理解、豐富、提升並培養人類大腦思維，通過想象力延伸，間或感受……
教授一臉懵逼：你在說什麼？
蘭切：書，教授。我忘了拿書，能拿嗎？
教授：你就不能說簡單點嗎？
蘭切：我剛才試過了，不過好像行不通。
……
暫且不論裡面的邏輯嚴不嚴謹，我們從中能領悟的是，學習，做學問不能止於記概念，要領會其背後的實質，形成自己的見解，才能真正把學問變成自己的東西。雖然這道理說出來顯得簡單和淺顯，人人都似乎明白，但是真正做到的又有幾個人？當時第一次看到這橋段的時候，其實內心還是頗有感觸的，回想起自己這麼多年了，學了記了一堆知識和道理，但是想想好像沒啥用處，自己人生進步了嗎？並沒有。在這信息爆炸的年代，記住一堆知識，其實是無用學習，不如從一個知識點開始，深入瞭解，融會貫通，形成自己的思維框架，方能形成有效學習。這是我看了這橋段後的感悟和收穫。
臥底影探
🌎️《放牛班的春天》
――春風化雨潤物無聲
用春風化雨，，潤物無聲來形容這部陽光溫情電影再好不過。
電影講述了一個失業的音樂家馬修在池塘畔底輔育院任小小代課老師，他憨態可掬，性格沉靜 用理解、寬容和愛心影響著身邊的老師和問題學生;他組建合唱團， 因人施教，用智慧和音樂改變了問題學生和輔育院的命運。他帶給孩子們的希望和溫暖。
🌍️《海上鋼琴師》
今年二十一週年了，
無法言語我對這部電影的喜愛。
只能說，若你我同頻，我必定會推薦你看這部非常有深度的文藝片。
他，沒有姓氏沒有名字也沒有身份，1900是他的名稱。
從出生直到死亡也沒有邁下過船，但他的世界卻是無限的。
那架老鋼琴就是他的靈魂，
只有鋼琴能承載他的情緒，只有琴聲能讓他自由馳騁，這樣才是他踐行終生的生活方式。
他是自私的，因為他只想一輩子留在船上，留在這個讓他自豪並有安全感的世界。他不喜歡外面那個變幻莫測的世界，他害怕那些人看待自己異樣的目光，恐懼外面的一切會摧毀他內心那堵防禦的牆。他是無私的，因為他願意把自己的一-切才華與天賦，展示給所有人，讓悲傷的人們得到治癒，讓迷茫的人們找到方向，讓孤獨的心靈得到慰藉。 遵循自己的原則，遵循自己心底的渴求，遵循自己的信仰與夢想。
他就是他，1900，最終選擇將軀體與靈魂永遠留在海上，那裡，就是他的心之所向。
🎊️
卡卡pippi
周星馳的電影最深動人心！
說起周星馳，想必大家都非常熟悉，他是很多影迷心中的喜劇之王，網上流傳一句話“一年一影帝，百年周星馳”就是形容的他，周星馳是一個時代的代表，更是無厘頭喜劇的標誌，他主演的電影不僅風趣幽默，而且還有很深厚的內涵，今天小編就為小夥伴們嘚啵一下週星馳評分最高的十部電影。
十：《大內密探零零發》
上映時間1996年，豆瓣評分7.7，本片以喜劇的形勢反轉了好萊塢的007系列經典敘事，並且把那些小發明藉助日常生活，喜劇方式表現出來，接近於好萊塢的“科學幻想”模式，此時，周星馳的無厘頭風格已然尤為成熟，他開始參與現場監督拍攝，而且設計出了許多創造性的情節，這次的經驗給周星馳日後逐漸掌握大場面做出了鋪墊。
九：《回魂夜》.
上映時間1995年，豆瓣評分7.8，《大話西遊》的票房低迷，劉鎮偉認為是自己辜負了朋友周星馳的重託，於是回頭就拍起了自己出道時駕輕就熟的鬼片，可以說《回魂夜》是周星馳在巔峰時期的一部破格製作，影片中既有著令人熟悉的周星馳無厘頭風格，又有著讓人不寒而慄的驚悚氛圍，同時也不乏對一些經典電影的致敬惡搞。
八：《食神》
上映時間1996年，豆瓣評分7.8，《食神》是周星馳唯一一部美食題材的喜劇片，整篇故事“得而復失，失而復得”的戲劇過程，給了周星馳發揮演技的空間，而且烹製佳餚美食的題材也適合星爺絕妙想象力的揮灑，影片中雖沒有《大話西遊》的臺詞經典，但最後那一道看似普通的黯然銷魂飯，卻詮釋了愛與理想是如此的質樸且真摯。
七：《鹿鼎記》
上映時間1992年，豆瓣評分7.9，本片劇情曲折，笑料百出，許多橋段都成為了爆笑港式喜劇的經典，如果以“顛覆”角度評價《鹿鼎記》，那麼很多人會認為非周星馳版莫屬，在王晶的超級惡搞中，周星馳的無厘頭把故事演繹的生動熱鬧，可謂“形神兼具”同時，王晶還將90年代的文化特色揉進了這部作品之中，因此雖然沒有照搬原著，但也沒有遭受影迷的抨擊。
六：《功夫》
上映時間2004年， 豆瓣評分8.2，這部電影耗時三年，斥資幾千萬元確實沒有白費，它與好萊塢影片想比毫不遜色，眾所周知，中國的功夫片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩，然而周星馳卻和這種嚴肅流派背道而馳，奇思妙想的劇情和天馬行空的想象力讓人過足眼癮，他用自己的方式提醒觀眾，電影藝術不僅僅是表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一。
五：《九品芝麻官》
上映時間1994年，豆瓣評分8..3，影片的內容前呼後應，另爆笑場面環環相扣，層出不窮，大家都知道周星馳的無厘頭喜劇只為博得觀眾一笑，並不強調嚴謹 的邏輯性，但影片中高效情節的設置卻是充滿精妙的伏筆，讓觀眾能感受到導演對故事發展的整體把握能力，而周星馳精湛的表演也是這些情節必不可少的潤滑劑。
四：《唐伯虎點秋香》
上映時間1993年，豆瓣評分8.5，被稱為“後現代主義經典之作”的《唐伯虎點秋香》是周星馳古裝喜劇片的代表作之一，它延續了周星馳的無厘頭搞笑風格，該片展示了香港電影人顛覆古典題材的超凡想象力，片中各種現代手法層出不窮，包括行為藝術繪畫、現代打擊樂表演，時裝模特步態、充滿廣告詞的毒藥介紹，以及“面部全非腳”之類的搞笑創意。
三：《喜劇之王》
上映時間1999年，豆瓣評分8.6，這部電影是周星馳從演員嚮導演的轉型之作，他表達了周星馳多年喜劇演員生涯的心路歷程，其中“我是一個演員”這樣的標示性臺詞，更是周星馳內心對於自己表演道路的總結，影片以小人物的龍套演員為切入點，用心酸去渲染的笑料在不經意間給人以共鳴性的感動，讓觀眾明白原來周星馳的電影也可以笑中帶淚。
二：《大話西遊之月光寶盒》
上映時間1995年，豆瓣評分8.9，上部搞笑，下部悲情，兩部的基調氛圍並不一致，但卻必須要放到一起看才有感覺，從劇本的角度來看，其實也不乏為了搞笑而拖沓的劇情，尤其是上部，好在當時才華橫溢的劉鎮偉寫出來的臺詞句句經典，將不少原本顯得低俗的搞笑橋段，提升至了能給人生帶來感悟共鳴的層次，卻不像心靈雞湯那麼廉價做作。
一：《大話西遊之大聖娶親》
上映時間：1995年，豆瓣評分9.2，這是一部港片黃金時代的時代經典，若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚，猜中了開頭，卻猜不到結局，尤其是那首《一生所愛》，道盡了人間辛酸淚，如今的《大話西遊》以及周星馳本人都成為了矚目的文化符號，聯同影片中的搞笑橋段和經典對白，一併納入了“大話文藝”的文化資源，為時代的喜劇創作提供了取之不盡的靈感
如今的星爺已經不再自己當主角，而是讓更多的年輕人去展現自己，在2016年的時候，由周星馳編劇和執導的《美人魚》這部電影剛上映就大爆了33.91億元，這部電影一經播放，打破內地歷史破案票房紀錄，首日票房就取得了2.71億，首周拿下了18.19億，最終狂飆33.86億的票房，這個成績也是成功奪得了2016年年度票房冠軍的寶座，片方回報13.25億，片方賺的不少，鹽城的李先生在公→眾→號“上億影視”中瞭解到了這部影片，李先生是星爺忠實粉絲，決定拿出36萬參與了進來，最終取得119萬的回報，讓他開心不已！直到現在李先生還在“上億影視”和電影有著更深的合作，也是第一次感受到了電影的魅力！
不愧被譽為：“一年一影帝，百年周星馳！”星爺厲害呀！
胖涵影視
首先很榮幸為你解答這個問題。《永不妥協》 埃琳·布羅克維奇是一位經歷了兩次離婚並拖著三個孩子的單身母親，在一次交通事故之後，無路可走的埃琳只得到律師埃德·馬斯瑞處打工度日。一天，埃琳偶然地發現了一些十分可疑的醫藥單據，在埃德的支持下，埃琳發現當地社區內隱藏著重大環境汙染事件，而居民們對此並未察覺，居民們逐漸被埃琳打動，團結起來對抗汙染。埃琳也成為了他們的核心人物。鄰居喬治在整個事件一直堅定地支持埃琳，在各方的幫助下，終於得到了賠償，並創造了美國曆史上同類民事案件的賠償金額之最。埃琳用無比堅韌的向世人證明了一個“弱女子”的價值。以下我為大家分享一下我對這個問題的看法與見解，同時我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。 我認為只要你喜歡這部電影，無論別人如何評價，你喜歡就是喜歡，不必改變，也不必解釋。反之，你不喜歡也是如此。 以上我的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，在這裡我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。 在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，同時我希望大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。 我在這裡，祝願大家在新的一年有一個美好的開始，還有美好的生活，還有每天開開心心的生活，還有快快樂樂成長，謝謝！
