项目名称：阳光城江西宜春项目
设计公司：上海之晏设计(AC Studio)
项目地点：江西宜春 江西阳光城
项目面积：429㎡
完成时间：2019/04
设计总监：昌影
主创人员：陆启胜 卢玉球 沈媛媛 杨小坤
摄影师：Simon Wu
本案是 ·因“城侧有泉，莹媚如春，饮之宜人”，故名宜春的阳光城C区别墅，江西宜春享有“月亮之都”、“亚洲锂都”之称，先后获中国宜居城市、中国优秀旅游城市、全国绿化模范城市、国家森林城市等称号。
之晏设计尊崇当地自然特色，遵守人与自然的和谐之道，汲取传统赣派建筑的精髓传承，以此为基本设计理念打造适合人类居住的美学空间。
赣派建筑以砖、木、石为主要材料，天井布局规划素有“四水归堂”美誉，遵守了赣派建筑开天门、闭地户 天人合一的风水布局，在地下一层和二层之间挑空区，打造了贯通整个地下室空间的“天井"。既保证了空间的贯通，也解决了通风，让地下室空间干燥。通风、纳气。
地下室温暖的壁炉， 联动着挑空与影音室空间，坐下来的视线恰好在俩个区域的交流高度。互不干扰又可以围炉交谈，也温暖了整个地下室。相对较矮的空间镜面不锈钢不仅延伸空间也巧妙进行了分区。
以温馨的色彩为主色，营造出暖暖的空间，墙壁的软式传统式建筑挂画又仿若竹林，间隙的留白感受意境之美学。
闻香知茶浓围炉话心怀 ，此空间为地下一层。江西有竹，翠绿延绵，大才子苏东坡曾言：宁可食无肉，不可居无竹。无肉使人瘦，无竹使人俗。
以竹点缀环境，更加凸显了空间的清雅别致。况此处紧邻户外下沉庭院，作为主人喝茶会友观景的安静之所，灰色系的质感优雅着空间。
“谈笑有鸿儒，往来无白丁”，此空间为地下夹层画室，发光拉膜顶模拟的天光透过中式木格栅，疏落有致 、营造亦真亦幻的光线效果。透过木格栅或者玻璃门的翠竹与空间融为一体，营造与自然一体的氛围。
“物华天宝” 是初唐四杰之首诗人王勃对宜春的赞美。四个大字以书法画卷的形式展开，为整个空间定了主题。再次沿用了“天井”的木格栅作为和右侧小天井的移门。
可合可分，对室外光线的更好运用与室内空间的自由开合。瓷器画饰的点缀，将江西文化潜移默化的渗透，诉说着‘瓷都之称’的名不虚传，传承下来的不止山水，也有文化。
此处为三楼套抄经室，延续着典雅的灰色系主题，木质的沙发色泽与沉稳的气息，又搭配以简约质感白色调麻布，清净之感油然而生，靠背上的竹叶与设计主题融合着，整个空间弥漫着素雅宁静之美。
客餐厅采取一体化的设计，通透宽敞，增加了空间层次感。采用不同色调以及材质的家具予以区分，客厅以柔软温暖的布艺沙发，餐厅的黑色皮质座椅搭配大理石餐桌撞色出质感冷色调，一束绿色植被予以中和。
整个空间色彩遵循主题颜色，以简约而不简单营造氛围，以翠竹之绿色的窗帘是整个空间的点睛之作，材料的融合与纹路和色彩的搭配勾勒出空间流通质感。
大面积的竹绿色作为西厨的底色，又些许的点缀金色，呈现出低调优雅的轻奢范 ，与西式相得益彰。个性的照明灯光折射空间典雅。
厨房用具选用玻璃的清透与铜色相呼应，铜饰面经过拉丝和抛光，可以像崭新的铜币一样闪闪发光;原始自然铜的本身散发着独特的迷人之处，又会随着时间、环境潮湿度不同而呈现不同的色泽，展现出美丽的沧桑感。
旧物新作，床背的屏风以文化传承的形式潜移默化的为现代人所用。古铜色与拉丝铜色丰富了空间色彩感，竹绿色物品灵动着主卧，无一不透露着主人的精致生活。
山水纹样的大理石，铺满整个空间，让主卫空间更灵活生动，粉色系的窗帘平衡了冷色调。
老人房以泼墨感山水画的床品描绘着淡雅人生，同色系的渐变色予以点缀。房间外的一棵树、一盘棋，远可观秀江，近有执棋博弈之乐，尽享诗意人生。
项目名称：融信·厦门世纪洋房
项目面积：274㎡
特别支持：融信（中国）第一事业部
项目地址：厦门
软装设计：元禾大千
硬装单位：深圳丹健环境艺术设计有限公司
完工时间：2019年6月
摄影师：鲁哈哈
平面图纸
一层平面图
二层平面图
夹层平面图
负一层平面图
所谓文化是一种精神价值和生活方式，最终凝结为集体人格。在「中国文化必修课」中，余秋雨先生对文化下了一个极其简练的定义。
在不断翻新的居住空间设计中，所表现出的文化面貌，正是我们每次在体验一个空间中，反复揣摩的内容，展现了何种精神价值，通过生活方式又如何表现为居住者的个性特征，是设计师们的追问。
20多年来，当代中国居住样式从简约到各种异域风情轮番上演，再经过东方情调又回归到形式洗练和品质升级的原点。从哲学层面上说，已经是螺旋后的上升，到了新的境界。
在厦门融信设计中，设计师在设计理性回归方面，以自己的实践上做出创新尝试。用室内建筑的概念去把握空间的对位关系，布局开敞，开放式的餐厨与客厅融为一体，宽敞别致又灵活多变。游走在流转的动线，都经过精心计算，理性之美隐约可见。
黑白灰色调转换，如同素描打底，不张扬却提供了最恰当的背景衬托。电视墙呈现柜子的方式，嵌入各种构件，展示架、电视和地柜，都以体块为元素注入其中，竖向以切分的方式进行长短句样的分割，充满节奏顿挫。
灰色的丰富尽显，石材、木饰墙面和地毯以各自肌理和质感，调和出的色阶差异，深浅交织，构成设计上的细节。古铜茶几用淡彩的方式融入，品质从视觉的重量感中一目了然，验证着实其腹，强其骨，硬铮铮的内敛之美。
照明设计尽量藏源，藏匿灯具身姿，留下融融暖光，关心着空间饰物的细节。现代设计的基本面是欧几里得控制的，体块以立方体和各种弧线造型形成凝练的形式，让人过目不忘。
从20年前的简约设计，到今天的洗练国际风，思想上的变化并不大，但是在配饰的细节的密度上，完全不可同日而语。陈设，物器内在的精神价值，让一个时代人的生活，倒影出自己的时代，体面而时尚，自尊且自足。
餐厅设计里的折纸装饰画，形式层层递进的阵列变化，一如百年前包豪斯的先辈们的单纯形式探索，纯粹到极致就是美，而形式感也可以是美学产生力。
地下一层是房间的隐秘所在，紧连着车库入口。挂画、条凳和球形坐墩，从横竖方向上贯通视觉的连接关系，稳重的灰色调，以欲扬先抑的方式，为室内留出遐想空间。
家庭厅是生活的另一个面，首层的正襟危坐，这里则是烂漫散谈。各种曲线的增加，让空间圆润起来，毫无违和感地切入方正的格局中。挑空的格局，闪现出腾挪的气场，联系不同楼层，共同构成当代气派。
同样的黑白灰格局中，金属材质冶金退火处理后，溢出多余的犀利而葆其辉光。细腻勾勒，以各种手法轻拢慢捻抹复挑，不断尝试变化收边的层次感。
从平面上的圆，变化到体块上的球的组合，最终获得了茶几、沙发的形式，各种关联草蛇灰线隐约其中，最终由地毯，环成一个区域。
艺术的融入，让平常的家具开启波澜，有的自我闪耀，有的深藏功名。在融信样板间中的存在方式，自然是后一种。王培永先生的艺术品以灰色基调潜入其中，极简到只有一株草，在诺大空间中，自我沉醉。
面对夹层空间层高低的挑战，设计团队运用大面积的镜面墙，拉伸空间尺寸，植入的健身空间对家居生活，做了有益的功能补缺。
主卧套房是精致家居的典范，弱化空间对比，只留下表皮穿插其间。白色肌理墙面划出休息空间，灰色墙板则是「灰空间」，在飘窗与睡眠区中间隔出空隙感。
植入铁艺框架收纳区和洗浴空间，直线条凝练了爽利硬挺的精致。背光灯将前景物体勾勒成轮廓，拉伸了进深关系。若干年来，我们改变了居住习惯，原本不在意的附属区域也变得重要，文明的水准在常被遗忘的角落体现。
在中和的视觉关系中，儿童房并不幼稚，采用与大空间相近的调子，仅在局部点缀出趣味盎然的摆件。北欧色系提供了温馨的照顾，随着孩子成长更会知道，真正的审美凝结在看不见的微妙之处，而不再是花花绿绿的细碎之中。
淡彩素描可以总结空间的基本调，黑白分明不含糊的同时又让灰色包容。壁饰上以速写笔锋利传递干练，家私摆件则温和可人，让艺术归艺术，生活归生活，两者并行不悖。
今天的案例，已经不是某个具体风格可以界定的。现代主义的精神价值内化于心，成为大家遵守的「中道」，而效果上，更多的是场景的调度，通过差异化的设定，细腻的炫彩，精心的调配打造氛围感，人们沉浸其中，确认自在的本体，诗意地栖居。
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