開始今天的主題論述之前，我們先看一組數據，直接上圖。
10月份以來，好萊塢的三部大製作電影，在國內都遭遇了不同程度的票房滑鐵盧。
需要注意的是，這三部電影各個來頭不小，並不是那些僅僅為了圈錢才引進的批片。
三部大製作前赴後繼，先後倒在中國市場
《沉睡魔咒2》作為一部續作，懷揣著投資者“圈錢”的理想翩然而至。
2014年《沉睡魔咒》的票房近3億元，5年之後票房卻僅為3.3億元。
可別忘了，從2014年的296億，到2018年的609億，中國內地電影市場體量可是翻了一番啊！
《雙子殺手》更是來勢洶洶，李安+威爾史密斯的組合已經有足夠的票房號召力，更何況還有“3D+4K+120幀”的宣傳噱頭呢？
可是2.3億的結果仍然不如人意，堪稱威爾史密斯在國內摔的第一個大跟頭。
李安也會因為這部電影的失敗，暫時失去投資者的青睞。
就在我們為好萊塢的失敗捏一把汗的時候，《終結者：黑暗命運》不服輸地闖進來，想要風捲殘雲，吸收掉這段時間的票房餘量。
老當益壯的施瓦辛格想到了自己終將會老去，可是他卻沒想到這部被宣傳為“告別之作”的電影，在中國的票房如此不給自己這個巨星面子。
三部好萊塢頂尖製作，卻以相同的姿勢匍匐在了中國電影市場上。
那可憐的票房數字，似乎都在證明一句話：觀眾不認可。
幾家歡樂幾家愁，和愁雲慘霧的好萊塢形成鮮明對比的，是國產電影的迅速崛起。
廢話不說，上圖。
無論是主旋律的《我和我的祖國》還是偏商業化的《中國機長》，或是小眾的青春文藝懸疑片《少年的你》，票房都取得了巨大的成功。
而和票房成績成正比的，是電影的口碑。
這也證明了一件事：觀眾愛看。
不認可好萊塢電影，卻愛看國產電影，這之間的差距是如何形成的呢？
想當初，我們對國產電影大都是敬而遠之，因為知道爛泥扶不上牆，所以索性眼不見心不煩。
而好萊塢電影因為成熟的電影工業體系，以及令人歎為觀止的特效製作，成了我們走進電影院的首選。
這些結論我們可以從每年的票房佔比中得出，請看下圖。
很明顯的可以看出，從2018年開始，好萊塢電影在內地市場中的佔比越來越小。
好萊塢電影在國內取得的巨大成功，離不開它的三板斧。
第一板斧，視覺效果。
走進電影院，欣賞到“值回票價”的特效，是吸引我們買票的源動力。
從2009年卡梅隆導演的《阿凡達》，到2010年的《盜夢空間》，再到如今火爆全球的超英系列電影，視覺效果始終是好萊塢的撒手鐧。
尤其是每一次視覺革命，好萊塢都是排頭兵，為了追求更純粹的視覺體驗，中國觀眾往往會選擇原汁原味的好萊塢影片，而非國內的“半路和尚”。
第二板斧，精彩故事。
在好萊塢，電影已經和藝術沒多大關係了，它是完全依賴於工業發展的特殊藝術形式。
在我們看來那些感人肺腑的好萊塢電影情節，其實都是編劇們通過一定的規則撰寫出的流水線作業，而不是依靠所謂的靈光乍現。
視覺效果始終是吸引觀眾走進影院的不二法寶，而曲折離奇的情節和故事則是拴住觀眾坐在座位上的唯一途徑。
從動畫《瘋狂動物城》，到科幻片《星際穿越》，再到《愛樂之城》，好萊塢電影都在遵循著這一法則。
第三板斧，彩蛋效應。
也許我們已經數不清上映了多少部超英電影，但是我們一定記得所有的故事都是從2008年的《鋼鐵俠》開始的。
從《鋼鐵俠》的彩蛋開始，我們便上了漫威的“賊船”，從而一發不可收拾。
故事的結尾連接著新的開始，就這樣一點點地吸引我們一直追下去。
而這裡提到的“彩蛋效應”並不止於電影彩蛋，而是我們和電影角色產生“同呼吸共命運”的共情心。
陪伴角色成長，見證角色的成熟，讓我們忘也忘不掉，放又放不下。
所以美劇一季接一季，續集電影一部接一部。
注水越來越多，我們卻深陷其中。
好萊塢在國內的三連敗，雖然還不足以證明“好萊虎”威力不再，但是也足以為那些電影投機者敲響警鐘——
中國觀眾在成長，不是那麼好糊弄的了。
不要以為雜糅一些視覺效果，套用一個模板故事，請來三兩個好萊塢明星，我們就會全盤接受，甚至熱烈追捧。
那樣的好日子，一去不復返了。
造成如今好萊塢電影在國內的困境，不外乎兩個原因。
第一個原因，國產電影的崛起。
國產電影和好萊塢電影在市場上的爭奪一直是“你進我退，你退我進”的態勢，而近些年國產優秀電影的井噴，是造成好萊塢困境的主要原因。
動作電影，你會選擇看《戰狼》還是《終結者》？
動畫電影，你會選擇看《哪吒》還是《雪人奇緣》？
科幻電影，你會選擇看《流浪地球》還是《雙子殺手》？
更不用說那些有著地域限制的劇情片了，《我不是藥神》和《無名之輩》的爆發，代表了中國觀眾對國產電影的熱切期待。
隨著技術團隊的不斷交流，國產電影隊伍已經逐漸壯大，在電影特效方面已經縮小了差距。
特效已經不是好萊塢的特有優勢，國產電影正在迎頭趕上。
國內創作者的自我革新也是電影質量提升的根本原因，比如甯浩主導的“壞猴子72變計劃”，為中國發掘出多位實力導演。
只有從內往外自我革新，才會有真正的進步和質的發展。
第二個原因，好萊塢的固步自封。
“彩蛋效應”是一把雙刃劍。
雖然短期內能夠讓他們蹭到前作的口碑紅利，但是也會阻礙主創的想象力。
就像漫威的超級英雄系列電影，票房席捲全球，誰還會去想別的電影方向？去漫畫堆裡扒一扒，又是一部十億美元級別的鉅作。
但是電影不應該被侷限，更不應該僅存在於續集之中。
創新，是電影發展的最大動力。
可是現在的好萊塢，暮氣沉沉，毫無活力，和香港電影如出一轍。
反觀國內近兩年的電影，《我不是藥神》、《流浪地球》、《哪吒》等，哪一部不是嘔心瀝血、前無古人之作？
雖然好萊塢肯定會捲土重來，但是他們肯定注意到了近期的失敗。
剛看到一條最新消息，《神奇動物3》又要開拍了。
尊重國內觀眾，是他們應有的態度。
如果他們還想投餵那些垃圾食品，低到塵埃裡的票房便是我們能給出的最好回應。
閱讀更多 浪潮電影 的文章
