時光荏苒,歲月如梭。至今年，第一批90後即將邁進30而立的大門。回想起來，我們是怎樣長大的？不知道，可能是因為身上多了一份責任，也可能是察覺到身邊的事物早已原來不是當年的那個樣。

作為90後，集體的奔三大潮勢不可擋，成家立業是眼下大多數人面臨的一道難關。即將成為中年人的我們早已沒有了童年時的那一份純純的童真。

但沒有，並不表示不懷念那一段光陰，對於大部分來說，童年時候的記憶是最珍貴的，雖然我們已經將他送別。

在我的記憶裡，有一部經典的老電影，描繪的就是送別童年的那種情感，那種淡淡，恰如其分的情感，沒有過分的矯揉造作也沒有過分的傷感，這部電影就是《城南舊事》。

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《城南舊事》上映於1983年，是根據知名作家林海音的同名短篇小說所改編而成。作為改編的影視作品，剛開始十分擔心會失去原著作者的情緒和韻味.

但沒想到導演在忠於原著的基礎上，加入了對童真意境的渲染和情感，讓英子這個人物的形象更有一個鮮明飽滿的輪廓，那情感純潔如白雲的英子讓觀看過《城南舊事》的大眾牢牢的刻在了心理。

那一臉的稚氣，那一雙純潔無瑕水靈靈的眼睛，記錄了20世紀20年代，北京城南的那幾場悲劇：為孩子發瘋的的秀貞，小夥伴妞兒，自己的保姆宋媽以及窮困潦倒卻心地善良的小偷，甚至最後要面對的是自己生病去世的父親殘酷的事實，電影採用了串珠形式的結構方式，把這幾場悲劇先後的串聯起來，來作為英子童年的送別之曲。

影片故事發生的時間是中國正處於風雨飄搖的時候，但整部電影看完，導演對於表達時間這個概念的鏡頭並不多。只是藉助了枯井流水，小商販的變遷和學生被抓事件這幾個元素來體現時間的消逝。

但時間對於英子來說並不重要，因為父親對她說：過去的事過去就會過去的，慢慢就會忘記的。而讓英子成長的轉折點，我想應該是父親的死亡這一刻起，所有原來的記憶都變成了過去的事情，而英子的情感也會從舊得往新蛻變。

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“我分不清海跟天，我也分不清好人和壞人”，在英子的世界裡，沒有好人和壞人這個概念，有的只是感知人性最純樸的一面，如，在整個衚衕都排斥失去孩子而發瘋的秀貞的時候，只有英子敢於去和她進行心靈的交流，甚至還為她的遭遇而落淚。

導演在電影裡都在極力刻畫英子的這種童真，這種童真裡沒有成人的哀傷和焦愁，有的是簡單的快樂。如電影的開頭，英子滿臉笑容的學著駱駝吃草，什麼事都要問個為什麼。這時刻英子的心是簡單的，毫無雜質的。

看到這，我們彷彿又回到了我們童年的時候，用扇子做車輪，給椅子穿鞋，給飛蟲綁腿放風箏，在那靜靜的歲月裡，我們享受這那份屬於我們的快樂，而這種歡樂是來自於我們內心的簡單純粹，也是成人所感覺不到的。

而殘酷的是，這份快樂是短暫的，由李叔同先生作曲的《送別》，作為電影的插曲，是告別童真最適合也是最怡情的。

長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山.......

用長亭，古道，晚風和夕陽等一系列標誌，揭示著童年時光的流逝。用這樣的方式，塑造的情感氛圍是最濃烈的，哀傷卻是最淡的。回味這首歌謠時，我想任何人都不會忘記有英子這個人，更不會她那雙沒有被世俗所沾染的眼神，純真，沒有焦慮更沒有憂愁。

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真實的人物，大大的情懷。歲月如歌，作為知名作家的林海音，其童年的生活也充滿了戲劇性的精彩。英子作為她的自傳，寫出《城南舊事》，無非是在懷念她在北京那一段孩童的時光。從這來看，在送別童真的外表下，卻包裹著濃濃的鄉愁。

鄉愁的情懷藏在了每一個遊子內心的深處，在那個不安定的時代，居無定所是經常發生的事情，而出生第一眼見到的地方，是自己心中永遠的家。

因為這個地方留下了我們童年的那份純真，這份純真沒有世俗鄙夷的目光，更沒有那麼多的人情世故，它藏在我們記憶的最深處，不會隨著時間消散，更不會因為住所的遷徙而改變。在我看來，遊子並不一定指的是出門在外的人，只要離開了自己精神的棲息地，都是遊子。鄉愁，是遊子永恆不變的主題。

電影結束了，影片這個天真又帶著幾分俏皮的英子永遠刻在我的腦海裡，遺憾的是，這麼多年過去了，我再任何一部電影裡，再也找不到像英子的影子，她猶如流水一樣，消失了。