影影圈圈
法國是一個極具創造力和藝術天分的國家，不僅浪漫主義在法國這片土地散發出耀眼的光芒，新古典主義的確立也發生在法國，其中，安格爾、布格羅都是著名的新古典主義畫家，問題來了：作為藝術愛好者，你認為法國畫家布格羅的油畫給人怎樣的啟發？
法國畫家布格羅的油畫，給人的啟發
布格羅（1825～1905年）19世紀法國“新古典主義”畫家，同時也是19世紀上半葉法國學院派繪畫最重要的人物之一。布格羅早期在安格爾畫室學習繪畫，安格爾的“素描”技法和“歐洲文藝復興三傑”的素描技法可以相媲美，同樣，布格羅也繼承了安格爾的精湛卓越的“素描”技法，
不過，布格羅筆下的油畫作品的畫風和安格爾的畫風是截然不同的，布格羅的畫風顯得清新明朗，畫作描繪的都是“被理想化”的世界，布格羅以神話和寓言題材的繪畫吸引大批追隨者膜拜，要注意的是，那些神話寓言題材的繪畫，絲毫沒有一點宗教的莊嚴氣息，很接地氣，
當然了，布格羅的繪畫並非一直都是宗教寓言，他後半期的繪畫風格從生活出發，取材現實生活，表達一種對世人的博愛思想，布格羅完全跳脫古典主義派的風格，朝向更生活的層面去描寫一般平民，而不只是單純的神話人物，不過，也有人認為布格羅繼承了歐洲文藝復興時期的繪畫風格，那種僵化、普遍的“絕對美”，
在布格羅一生的作品中，最引人注意的是那些唯美畫風的赤裸裸的人體油畫，比如，《回到春天》《賽姬昇天》這兩幅畫雖然裸露尺度小於其他畫作，但是布格羅在色彩、光影的運用處理做到極致細膩，畫風唯美，以至於讓人覺得帶有“色情”的視覺衝擊力，或許是因為布格羅過於描繪那個“被理想化”的世界吧。
詩夜城主
走進布格羅的畫廊，有一種被美包裡著的感覺，在數以百計的人物油畫中，每一幅都是那麼美，美的炫目，美到了極致，美不勝言，美侖美奐。
布格羅（1820一1905），法國十九世紀新古典主義重要畫家，學院派代表人物，西方油畫史上古典唯美寫實的集大成者。
布格羅少年時就表現出少有的繪畫天賦，年輕時曾師從著名畫家皮格羅學藝，後來又在著名的安格爾畫室學習過一段時期。老師的教誨和薰陶，自身的努力和天賦，使布格羅在20多歲時就成為巴黎較有名氣的畫家，後來布格羅在巴黎皇家美術學院擔任教授，一邊教學，一邊從事油畫藝術創作。
文藝復興時期的古典主義寫實油畫給布格羅以巨大影響，拉斐爾、喬爾喬內是布格羅最敬仰的前輩油畫大師。從青少年時起，布格羅就大量臨摹拉斐爾、喬爾喬內的油畫作品，有的作品甚至臨摹多遍，逐步確立了古典唯美寫實的油畫藝術理念並在長期研摩中形成了自己獨有的畫風。
在西方油畫史上，布格羅被稱作是“一個古板的固執的追求理想美的畫家”，因為他的畫不是一幅、兩幅、三幅，而是每一幅，所有全部都是非常的美，是超越了生活現實美的美。布格羅的畫，不論是描繪宗教神話中的神，還是描繪普通的平民，都是一樣的美，清澈、陽光、年輕、秀麗、婀娜多姿，靈動活潑，給人以大美如斯的藝術感受。
讓油畫表現美創造美，不僅是布格羅的藝術理念，而且成為他的創作原則。為了達到理想的美，布格羅對油畫創作中的“每一個細節都不放過，不留有任何瑕疵”，嚴格到了近乎苛刻的程度。布格羅的畫作因此也遭來一些非議和詬病，特別是十九世紀後期印象主義油畫盛行時，布格羅油畫遭到冷落。但布格羅始終執著地堅持自己的藝術理念，初衷不改，矢志不渝。
作為一個長壽畫家，布格羅一生勤奮不輟，創作了近2000幅繪畫作品，其中油畫200多幅。成為西方油畫史上繼拉斐爾之後最著名的古典唯美寫實油畫大師。
燈影書畫
布格羅（1825年——1905年）是19世紀非常重要的學院派畫家，在西方美術史上有較高地位。學院派起源於16世紀的意大利，在18、19世紀發展到頂峰，盛行於歐洲各國，是受官方支持而建立起來的公立美術院校，為了維護古典藝術，而特意創建的一套完善的美術教學方法和體系，跟人們常說的“江湖派”所對應。
學院派有三大特點。
其一，在藝術教育上要接受嚴格的學院教學訓練，就是說，必須要進入到正規美術院校來學習，除此之外，其它學習方式不包括在內。
其二，師生相傳，在老師的指導下，進行系統的學習。
其三，層層因襲，從學生的作品風格里能看到老師作品的影子，這是證明學生師出有門的重要標籤，因此，學院派也被看成是保守派的代表。
《舞蹈》
少年時期，布格羅曾拜師著名學院派畫家安格爾學習四年，後來在學院教育上，布格羅先是在24歲從巴黎高等美術學院畢業，之後進入意大利佛羅倫薩著名的美第奇學院繼續深造，得到了更加完善的學院派繪畫訓練。因為這裡是文藝復興時期的藝術中心，布格羅有機會接觸到達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、馬薩喬、提香等古典大師的原作，在老師的指導下，認真臨摹了這些大師的作品，使他的繪畫技巧得到了質的飛躍。
要說布格羅的油畫作品給人怎樣的審美啟發？
我認為，布格羅的作品呈現出了無與倫比的唯美風格，表現在自然美、和諧美和靜穆美的相互交融，體現了人與萬物和諧共生的理想形態。
在整體藝術風格的追求上，布格羅非常認可文藝復興時期“靜穆的偉大，單純的崇高”這樣的風格，這種風格給他的所有繪畫作品制定了一個統一的基調。
布格羅擅長各種人物的肖像描繪，是一個具有完美主義傾向的畫家，他對“相由心生”理解得相當透徹，善於從生活細節，以及人與自然的關係中，挖掘人的自然天性，喜歡在作品中表現毫不掩飾的人體自然美的屬性，善於給人物表情凝注豐富的情態，從而展開對人物內心世界的剖析。
《小姐妹》
我們可以感受到，不論是他筆下的神話人物，宗教人物，還是鄉村少女，都流露出一種祥和、自然、輕鬆、甜美、安靜的情態，非常符合我們平常看到的人物形象，具有濃郁的生活氣息。
因此，可以說，布格羅的藝術美是建立在生活美的基礎之上，沒有偏離觀者的認知，這是他的作品之所以感人的關鍵所在。
鴻鵠迎罡
法國古典寫實繪畫大師威廉‧阿道夫‧布格羅（William Adolphe Bouguereau，1825—1905）是19世紀最受歡迎、最為成功的畫家之一，與安格爾（Ingres）、萊頓（Leighton）和熱羅姆 （Gérôme）齊名。在他的一生中，他的畫作在歐洲和美國售價都是最高的。他曾多次受美國名人委託作畫，這也是何以他的很多畫作保存於美國。低成本印刷術和凹版印刷工藝的出現，則讓貧富不同的各國人士都有機會收藏他美麗畫作的樣本，他的聲名因而更加卓著。
布格羅的藝術遺產是宏富的，但事實上，在20世紀的大部分時間，他都被忽視、貶損，甚至和“學院派”一同成為保守甜美的代稱。只是在近幾十年，不少畫家開始研究正統古典繪畫，布格羅作品才再次成為許多人心目中的最佳典範。在美國，收藏家、富豪等古典寫實繪畫的支持者建立了“藝術復興中心”（Art Renewal Center）網站，大力推廣佈格羅的作品。同時，他的繪畫已重新受到藝術市場的肯定，在蘇富比、佳士得拍賣中屢屢拍出幾百萬美元的高價。
小編通過對比布格羅的兩幅聖母像，展現了畫家處理人體姿態和表情的豐富多變，及表現美感、真實感與微妙主題的深厚功力。在紀念這位古典油畫大師的同時，也希冀著更多讀者能發現：從古希臘、文藝復興到學院派，這些帶來正向啟發的美好藝術，才是人類應該回歸的藝術之路。
儘管威廉‧布格羅（William Bouguereau，1825—1905）在藝術生涯中曾多次描繪聖母子，但其中有兩個版本的畫像形成一種有趣的對比，兩幅畫在很多方面很相似，但在象徵意義上的區別又很有意思。第一幅是繪於1899年的《百合聖母像》，第二幅畫則是1903年的《玫瑰聖母像》。兩者都是四比三的畫幅，都只描繪了聖母與聖嬰，沒有其他人物形象。
威廉‧阿道夫‧布格羅的《百合聖母像》（La Vierge aux Lys ），1899年作。(Courtesy of Art Renewal Center)
第一幅《百合聖母像》中的聖母瑪利亞身著黑衣，眼簾低垂。她以謙恭內斂的神情看向下方，把嬰兒耶穌緊緊抱在胸前。從母親的身上，可以看到一抹悲傷，黑色的披肩則強調了這一點。
聖嬰的雙手對著觀者的方向伸出。他直視著觀眾，象徵著他將自己奉獻給了人類。在畫布的下方，左右兩側各有一枝百合花，將人物形象襯托了出來。
白色百合花象徵著母性，這一含義可以追溯到古希臘，而久遠年代以來，它就與“聖母領報”（the Annunciation，又稱天使報喜）和“聖母昇天”（Assumption）聯繫在一起。在前面的場景中，天使長加百列向瑪利亞示現，帶來她即將成為基督母親的消息；在後者中，瑪利亞的遺體昇天，只見空空的墓穴中撒滿了白色百合花。
儘管在闡釋時有些差異，但百合的莖一般用來象徵瑪利亞內心的宗教信仰，花瓣象徵她的貞潔，花的香味代表了她的神性，而葉子則象徵了她的謙卑。從另一個角度看，畫中的百合花只有三個花瓣，這已被闡釋為代表著“三位一體”。
威廉‧阿道夫‧布格羅的《玫瑰聖母像》（La Madone aux Roses），1903年作。(Courtesy of Art Renewal Center)
與之相對比，在《玫瑰聖母像》中，聖母身著白色披肩，雙眼望向上界，看上去堅忍而盡責。雖然聖母仍然將嬰兒耶穌抱在胸前，但姿勢更加平和：她的雙手舒適地交叉在一起。在這充滿母性的溫馨一刻，她和孩子看上去都很放鬆。
後一幅畫中的聖嬰耶穌，比1899年版中看起來年紀大一點，但仍然體現為幼年基督的樣貌。玫瑰的象徵義也有很深的基督教淵源：玫瑰代表著犧牲，百合花則象徵貞潔。雖然在整個中世紀，玫瑰與聖女們的聯繫都變得更加密切，但它後來逐漸變成僅僅象徵瑪利亞和耶穌之間的連結，因為玫瑰被稱作花中皇后，而瑪利亞則被視為天地間的女王。
儘管威廉‧布格羅以描繪農村少女和神話場景著稱，他也成為有史以來最受歡迎的宗教畫家之一。作為一個虔誠的天主教徒，布格羅像其他許多宗教畫家一樣，將他的畫作視為向神及其最心愛的創造——人類致敬的一種形式。
他最有名的宗教作品還包括《聖母憐子圖》（The Pietà ，1876年）、《基督受鞭刑》（The Flagellation of Christ，1880年）、《天使之歌》（Song of Angels，1881年）、《墓前的女聖徒》（The Female Saints at the Tomb，1890年），《仁慈》（The Compassion，1897年）、《純真》（Innocence ，1893年）和《聖母與聖子》（Regina Angelorum，1900年）等。
威廉‧阿道夫‧布格羅，《天使之歌》（Song of Angels），1881年。（Art Renewal Center提供）
威廉‧阿道夫‧布格羅，《墓前的女聖徒》（The Female Saints at the Tomb），1890年。（Art Renewal Center提供）
威廉‧阿道夫‧布格羅，《純真》（Innocence），1893年。（Art Renewal Center提供）
威廉‧阿道夫‧布格羅，《聖母與天使》（Regina Angelorum），1900年。（Art Renewal Center提供）
他一生堅持傳統的唯美主義，他的畫給人一種美好和純潔的視覺享受。所以我想他的作品給人帶來的啟發對於每個人都是不一樣的，畢竟每個人對於美的理解也是不一樣的吧。
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布格羅的畫非常唯美。充滿著對宗教信仰虔誠的復古風範。布格羅1825年生於法國拉羅謝爾。畫家。法國19世紀學院派最重要人物。曾先後在安格爾畫室、法朗索瓦•愛德華•皮柯特工作 室接受訓練，後入巴黎國家高等美術學院，以及到羅馬進修。1875年在巴黎朱利安美術學院教學，1888年成為巴黎國家高等美術學院教授。畫風獨特，擅長創造美好、理想化的境界。題材多為神話、天使和寓言。
藝術之路，是崎嶇的艱難。藝術之路，是一場孤獨的遠行。幸福，喜悅，痛苦，掙扎會伴隨藝術家的一生。布格羅的藝術風格，善於從現實生活細節中、人與自然的關係中迅速捕捉畫面的能力最強，也為布格羅在藝術造旨上贏得聲望。
我們欣賞布格羅的畫作，好像回到自然的現實中。藝術與自然同框。藝術起源於人類對自然的模仿，藝術不僅反映事物的外觀形態，反映事物的內在規律和本質，藝術創作靠模仿能力開始，模仿從孩提就有天性和本能。
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