影影圈圈

油畫注重寫實，國畫注重寫意，在很大程度上是沒有問題的。但是油畫同樣有寫實主義和抽象主義的不同風格，國畫也並非都是寫意國畫，一樣有寫實性極強的工筆國畫。所以，油畫注重寫實，國畫注重寫意也是相對的，不能簡單的一概而論。

油畫創作中造型的重要性毋庸置疑。一幅好的油畫作品，要求畫家必須具備良好的造型功力，也就是我們常說的素描功底要紮實，這是畫好油畫的前提和基礎。要想在造型上獲得好的效果，就需要對造型中的人物形象、造型表現進行典型化的塑造。而這種個性化和典型化也成為油畫創作在造型表現上的基礎。

很少有人知道，在油畫寫生中，一些出色的藝術家不僅注重寫實，而且也追求寫意。儘管他們的美學思維和東方繪畫藝術有所不同，但是追求的藝術境界卻有著異曲同工之妙。

擅長畫抽象油畫的趙無極這樣說過：不是我不敢教你們抽象畫，因為繪畫創作是一種需要，一種自身的需要，內心的需要。你沒有這種需要，硬要變，變不了，硬要新，新不了。你們基本的觀察方法改變後，覺得自己這樣畫不夠了，內心提出了需要，就會創出新路子。

其實趙無極說的新路子，就是指油畫的寫意手法。國畫的美學境界是“妙在似與不似之間”，同樣有不少油畫家也在追求這樣的美學思維。我們看梵高的後印象派油畫，看畢加索的立體主義油畫，其實都在很大程度上接近了國畫的美學境界。換句話說，這樣的油畫風格，應該也可以稱其為寫意油畫吧。

當然，油畫的所謂寫意，終究是無法與傳承了數千年、積累了深厚文化底蘊的國畫寫意相提並論的。不管是寫實主義油畫，還是抽象主義油畫，都一樣有空間、結構、光線和顏色的問題。具象和抽象之間有共通的道理，缺少了中國特有的傳統文化底蘊，很難真正理解寫意的藝術境界。

如果真的把油畫也分為寫實油畫和寫意油畫的話，那麼寫實油畫強調的是真實表現事物的客觀面貌，在觀察上首先是忠於客觀事物的思維方式；寫意油畫則不同，必須強調的是人的主觀情感，客觀對象在人腦中的形態只是作為一種主觀的存在。

追求寫意油畫的人，繪畫的傾向是因為自己的需要，並非為了寫意而寫意，而是自己真正需要採用寫意的藝術表現才去寫意。

雖然油畫藝術的寫意很難達到國畫的美學境界，但是不能因此就否定寫意油畫的存在。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

驚龍軒

油畫具有高度寫實的材料屬性。油畫誕生幾百年，因為其材料的覆蓋性，對物體的塑造性，讓寫實變得精妙無比。古典主義油畫，就是寫實的鮮明代表。寫實，反映現實意義題材，貼近人們的生活，貼近人們的欣賞習慣，寫實風格的油畫作品，或者超級寫實主義風格的油畫作品，讓人喜歡。

用“寫意”評價油畫，不是不可，提法不當，應該用“抽象”形容來的恰當。油畫可以借鑑國畫的“寫意”，就如國畫借鑑油畫的“寫實”一樣，加強塑造能力，讓體積感更強，油畫借鑑“寫意”，可以讓畫面變得有韻味，有意境，但是，油畫作品再“寫意”，還是比不過國畫的寫意啊！畢竟，寫意是中國畫書寫性的寫意，油畫的材料侷限了其“寫意”。

油畫作品注重寫實風格，是天生的，油畫沒有“寫意”，只有抽象。

陳會衡山水畫家

每一種藝術都有它產生的歷史淵源時代背景和文化土壤。源於西方的油畫其根基是古希臘古羅馬文化及藝術，而又生逢於文藝復興時期，從一開始就確立了科學嚴謹的造型具象寫實創作原則，開創了以寫實為主的古典主義油畫。

古典主義寫實油畫主導西方油畫發展幾百年，直到十九世紀下半葉和二十世紀上半葉，印象主義和抽象主義油畫相繼產生，寫實油畫“一統天下”的格局才被打破。但幾百年來的傳承發展和“沉澱”，使寫實油畫深入人心，影響巨大。一提到油畫，人們往往以為油畫注重寫實，沒有寫意，而不像我們國畫那樣重在“寫意”，畫面意境深沉寥闊，底蘊深厚，“似與不似，韻味悠長。其實不是這樣的，或者說這是對油畫的一種片面性的認識。

不錯，油畫確是以“寫實”著稱，寫實性油畫不僅在過去，在文藝復興時期、在十九世紀是西方油畫的主流，在今天，在油畫成為世界性繪畫以後，寫實油畫仍然是受眾最多影響最大的油畫表現形式。但是，這並能代表油畫沒有寫意。應該說，在許多印象主義抽象主義油畫作品中，比如莫奈的《睡蓮》、梵高的《星空》、高更的《我們從哪裡來》、馬蒂斯的《跳舞的人們》、畢加索的《夢》等等，都有很濃厚的寫意成分。這說明，油畫也存在著寫意的表現手法，說明中外藝術在許多方面是有相通之處的。

其實，油畫的“寫意”不只表現在印象油畫和抽象油畫中，即使在有些寫實油畫中也含有寫意的成分。比如提香的《天上的愛和世俗的愛》，魯本斯的《愛之園》、安格爾的《泉》等，這些經典的古典主義寫實油畫中，也包含著豐富的寫意成分。

燈影書畫

之前聽人說過油畫不單是寫實，還有寫意，我問那人，為什麼油畫還有寫意，油畫的寫意體現在哪裡？他告訴我，印象派、抽象派這兩種風格的油畫就是寫意啊，我聽了無語，不想和他爭辯，作為藝術愛好者，我是這樣解釋“油畫注重寫實，沒有寫意”這個觀點？

油畫注重寫實，沒有寫意

很多人都會這樣認為，油畫的“寫實”就是將畫作物象描繪的和現實中的人與物一樣逼真，其實這樣的理解並非完全正確，而且是很膚淺；把畫面模糊的印象派和抽象派，看作是“寫意”，這是錯誤的，為什麼說得這麼絕對呢？道理很簡單，印象派、抽象派油畫都需要以素描為基礎，

雖然抽象派拋棄了空間透視效果，追求幾何結構，試問一下，幾何結構要不要素描造型？肯定是要的，誰直接將色彩顏料塗抹在畫紙畫布上，這樣的油畫還有意義嗎？如果這樣都有意義的話，那前人就沒必要創造素描了，更何況，每個流派之間是存在相交關係的，

比如，冷靜務實的寫實主義有沒有素描？是不是在“寫實”？毫無疑問，寫實主義有素描，是在“寫實”，那麼既然寫實主義和印象派、抽象派都存在相交關係，這相交關係又怎麼體現？是值得我們思考的，這三種流派都以素描為基礎，以色彩為載體，就可以相交，如果印象派、抽象派是“寫意”，那麼和“寫實”的寫實主義又談何存在相交呢？這是最基本的常識，

油畫注重“寫實”，是還原現實世界，並不是說畫的很逼真，就叫寫實，畫的不逼真，就不是寫實；不逼真的印象派，描繪的是自然光線下及被霧氣籠罩下的自然人物景象，這也是真實的，而抽象派是將物象原有結構打碎，重新用不同的方式拼裝，這也是真實的，所以都是在“寫實”，所謂“寫意”是描繪物象的“氣象、氣韻”，並不是物象本身，就好比國畫給人騰雲駕霧、海市蜃樓的感覺，國畫的“寫意”是突顯筆墨文化，油畫的“寫實”是釋放人的主觀或客觀情緒情感。綜上所述，油畫根本就沒有“寫意”的成分。

詩夜城主

如題所說，作為藝術愛好者，你如何解釋“油畫注重寫實，沒有寫意”這個觀點？

首先，這句話對了一半，“油畫注重寫實”，這半句話沒有任何問題，但後邊半句話“沒有寫意”說的不對。

油畫誕生於14世紀初期，是從蛋彩畫的基礎上經過對材料和技法的改良後，而形成的一個新的畫種，從14世紀到19世紀中期，這550多年，油畫一直重視寫實。

新古典主義風格，安格爾《拉梅爾夫人》

19世紀誕生的“新古典主義”可以說是油畫寫實的最後高峰，自新古典主義之後，油畫在寫實層面已經找不出更好的創新辦法，因此，具有探索精神的畫家，就沿著“物極必反”的方法，從另一個角度重新改革油畫，具體做法是，拋棄油畫的寫實技巧和理性創作思維，給油畫中加入強烈的抒情效果，讓油畫直接表達畫家個人的喜怒哀樂，這種做法直接導致油畫進入了現代流派。

印象派風格，雷諾阿《手拿雛菊的姑娘》

後印象派被看作是油畫的第一個現代流派，從後印象派的作品風格里，完全能看出，這些作品跟以前任何時期的作品都有很大差別，主要特點是，把油畫從立體造型中解放出來，畫成了平面結構，弱化了甚至忽略了造型的嚴謹性和準確性，充分發揮色彩的視覺效果，依靠瞬間的感覺，極力捕捉光線照射在物象上那種光怪陸離的夢幻效果。

古典寫實

後印象派作品的風格，在本質上就是寫意油畫，是因為廣泛吸收了東方繪畫的特點，比起之前各種流派的油畫，後印象派作品看起來是極具視覺張力和情感張力的。在很長一段時間，由於人們習慣了寫實油畫的那種審美風格，在心理上認同感很高，對後印象派作品常常不理解，甚至看作是不登大雅之堂的畫作。

表現主義，蒙克《吶喊》

經過後印象派的啟發，到20世紀初期，現代油畫流派一個個崛起，如野獸派，表現主義，立體派，抽象派，抽象表現主義，等等，這些流派完全偏離了寫實油畫的趣味，從以前那種體現大眾的審美共性，轉變成凸顯畫家的藝術個性。追去寫意性、抒情性和抽象性。

立體派大師畢加索曾說過一句非常經典的話：我的作品只代表我的藝術個性，別人能不能看懂與我無關。

立體派，畢加索《夢》

可以看出，在歷史上，寫實油畫一直是主流畫法，而到了現當代，隨著現代油畫流派不斷成長，寫意油畫已經發展到與寫實油畫分庭抗禮的地步。

但從創作難度上來看，各有各的難處，畫寫實油畫必須有高超的技巧作為支撐，創作寫意油畫，必須有超前的，與眾不同藝術思維來把控。

鴻鵠迎罡

油畫沒有寫意之說，學油畫必須要有紮實的寫實功底，才能邁向個性化的抽象派，印象派……。就像學油畫必須學習素描，而學國畫必須學習書法一樣！我現在就在學習寫實的道路上努力前行。

創e派

油畫注重寫實，客觀，按事物本來有的樣子來摹仿。力求畫出一種現實色彩的真實場景和情境。其表現主要體現是情境的營造與氣氛的調集，例如印象派的光線的捕捉和色彩的變化與融入。是一種人造的自然。

中國畫的寫意重在傳神，傳道。是神造自然。它不注重對事物做工筆性的一筆一劃的仔細刻畫和描畫，強調離形得似，因有用無，似與不似之間，以形寫神。這與中國文化中國哲學甚至中國人的心理息息相關，通過線條的勾勒勾畫，使事物躍然紙上，呼之欲出，即是大功告成。所謂大道至簡,點到為止，是一種典型的中國文法。更像一種彷彿與模糊計算。注重氣韻與神態的生動，自如與靈動。

油畫舉重若重，中國畫舉重若輕。

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太陽詩學

你好親，很開心回答你的問題

油畫，注重寫實傳統，客觀寫實的科學性，一幅優秀的寫實油畫，不僅體現畫家紮實的繪畫基本功，還體現了畫家對解剖學的熟悉，對透視學的熟悉

而國畫，本身的思想精髓是，表達畫家主觀的情感，寫意的手法表達中國畫“作畫妙在似與不似之間”的精髓

國畫技法中的皴，擦，點，染的技法，留白的思想，潑墨豪放的畫風，點到為止引人遐想的意境，都是為了表達畫面主觀性

油畫的傳統技法是寫實，是否傳統是寫實再現的油畫，也可以表達寫意風格？

西方二十世紀現代藝術時期，傳統寫實的古典油畫已經沒落

西方現代工業社會文明的衝擊，人們的藝術思想也變得開放

現代藝術的繪畫流派，野獸派，打響了現代藝術繪畫的第一槍

馬蒂斯的作品《舞蹈》，其簡化變形的造型，粗野旋動的舞姿，畫中的色彩，顯得原始，單純而古樸，正是畫家馬蒂斯挑戰傳統寫實畫風的創新行為

馬蒂斯的作品《舞蹈》，個人拙見，融合了東方藝術的寫意性，平面裝飾性的藝術風格，非洲藝術質樸粗獷的原始風格

馬蒂斯的《舞蹈》，與中國出土的《舞蹈紋彩陶盆》的簡約粗獷的藝術風格有驚人的相似。

個人拙見，西方美術史上，蘊含寫意風格的油畫作品是，透納的作品《暴風雪中的汽船》《雨，蒸汽和速度》

莫奈的《日出印象》《睡蓮》組畫

蒙克的表現主義油畫《卡爾.約翰街的夜晚》《吶喊》

但是，西方油畫，終究是西方文化的傳統

而寫意，是中國文化的傳統思想，文化底蘊，所以西方油畫再怎麼寫意主觀，也沒有中國寫意國畫的禪意

但是，現在許多中國油畫家的作品，頗具寫意風格

如女畫家閆平的作品，其書寫式的線條，以書入畫，寫意因素很濃烈

還有徐立，任傳文，張冬峰的油畫，頗具中國文化傳統的寫意風格因素

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，條友們，你們有什麼高見嗎？

藝術狂人2

這樣說是不準確的 古典 油畫是以寫實為主的 到後來 隨著相機的發明與廣泛應用 油畫如何發展 油畫的意義與目的 被很多畫家重新思考 油畫形式語言表現技法從而多樣 其中不乏很多寫意風格的 作品誕生 印象派 後期印象派 以致後來一些畫派。寫意畫風的畫家很多 只是美術理論的表述不這樣稱呼罷了

平淡涼白開

寫意是中國畫的特色，其體現的歷史文化相比悠久，但它並不為中國畫所專有。繪畫從具象到意象，從寫實到寫意，古今中外都存在這樣一支畫路，例如油畫從古典《蒙娜麗莎》到後來印象《日出》再到現代意筆油畫;例如國畫從古遠《八十七神仙卷》到後近《潑墨仙人》，再到今日當代水墨，中外的畫道畫法軌跡都是同途同歸。大道至簡與情感至上，這是繪畫認知從具象到意象再到抽象的發展規律。(江西吉安畫熊★國昭)

關鍵字: 文化 寫意 油畫