影影圈圈

油画注重写实，国画注重写意，在很大程度上是没有问题的。但是油画同样有写实主义和抽象主义的不同风格，国画也并非都是写意国画，一样有写实性极强的工笔国画。所以，油画注重写实，国画注重写意也是相对的，不能简单的一概而论。

油画创作中造型的重要性毋庸置疑。一幅好的油画作品，要求画家必须具备良好的造型功力，也就是我们常说的素描功底要扎实，这是画好油画的前提和基础。要想在造型上获得好的效果，就需要对造型中的人物形象、造型表现进行典型化的塑造。而这种个性化和典型化也成为油画创作在造型表现上的基础。

很少有人知道，在油画写生中，一些出色的艺术家不仅注重写实，而且也追求写意。尽管他们的美学思维和东方绘画艺术有所不同，但是追求的艺术境界却有着异曲同工之妙。

擅长画抽象油画的赵无极这样说过：不是我不敢教你们抽象画，因为绘画创作是一种需要，一种自身的需要，内心的需要。你没有这种需要，硬要变，变不了，硬要新，新不了。你们基本的观察方法改变后，觉得自己这样画不够了，内心提出了需要，就会创出新路子。

其实赵无极说的新路子，就是指油画的写意手法。国画的美学境界是“妙在似与不似之间”，同样有不少油画家也在追求这样的美学思维。我们看梵高的后印象派油画，看毕加索的立体主义油画，其实都在很大程度上接近了国画的美学境界。换句话说，这样的油画风格，应该也可以称其为写意油画吧。

当然，油画的所谓写意，终究是无法与传承了数千年、积累了深厚文化底蕴的国画写意相提并论的。不管是写实主义油画，还是抽象主义油画，都一样有空间、结构、光线和颜色的问题。具象和抽象之间有共通的道理，缺少了中国特有的传统文化底蕴，很难真正理解写意的艺术境界。

如果真的把油画也分为写实油画和写意油画的话，那么写实油画强调的是真实表现事物的客观面貌，在观察上首先是忠于客观事物的思维方式；写意油画则不同，必须强调的是人的主观情感，客观对象在人脑中的形态只是作为一种主观的存在。

追求写意油画的人，绘画的倾向是因为自己的需要，并非为了写意而写意，而是自己真正需要采用写意的艺术表现才去写意。

虽然油画艺术的写意很难达到国画的美学境界，但是不能因此就否定写意油画的存在。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

惊龙轩

油画具有高度写实的材料属性。油画诞生几百年，因为其材料的覆盖性，对物体的塑造性，让写实变得精妙无比。古典主义油画，就是写实的鲜明代表。写实，反映现实意义题材，贴近人们的生活，贴近人们的欣赏习惯，写实风格的油画作品，或者超级写实主义风格的油画作品，让人喜欢。

用“写意”评价油画，不是不可，提法不当，应该用“抽象”形容来的恰当。油画可以借鉴国画的“写意”，就如国画借鉴油画的“写实”一样，加强塑造能力，让体积感更强，油画借鉴“写意”，可以让画面变得有韵味，有意境，但是，油画作品再“写意”，还是比不过国画的写意啊！毕竟，写意是中国画书写性的写意，油画的材料局限了其“写意”。

油画作品注重写实风格，是天生的，油画没有“写意”，只有抽象。

陈会衡山水画家

每一种艺术都有它产生的历史渊源时代背景和文化土壤。源于西方的油画其根基是古希腊古罗马文化及艺术，而又生逢于文艺复兴时期，从一开始就确立了科学严谨的造型具象写实创作原则，开创了以写实为主的古典主义油画。

古典主义写实油画主导西方油画发展几百年，直到十九世纪下半叶和二十世纪上半叶，印象主义和抽象主义油画相继产生，写实油画“一统天下”的格局才被打破。但几百年来的传承发展和“沉淀”，使写实油画深入人心，影响巨大。一提到油画，人们往往以为油画注重写实，没有写意，而不像我们国画那样重在“写意”，画面意境深沉寥阔，底蕴深厚，“似与不似，韵味悠长。其实不是这样的，或者说这是对油画的一种片面性的认识。

不错，油画确是以“写实”著称，写实性油画不仅在过去，在文艺复兴时期、在十九世纪是西方油画的主流，在今天，在油画成为世界性绘画以后，写实油画仍然是受众最多影响最大的油画表现形式。但是，这并能代表油画没有写意。应该说，在许多印象主义抽象主义油画作品中，比如莫奈的《睡莲》、梵高的《星空》、高更的《我们从哪里来》、马蒂斯的《跳舞的人们》、毕加索的《梦》等等，都有很浓厚的写意成分。这说明，油画也存在着写意的表现手法，说明中外艺术在许多方面是有相通之处的。

其实，油画的“写意”不只表现在印象油画和抽象油画中，即使在有些写实油画中也含有写意的成分。比如提香的《天上的爱和世俗的爱》，鲁本斯的《爱之园》、安格尔的《泉》等，这些经典的古典主义写实油画中，也包含着丰富的写意成分。

灯影书画

之前听人说过油画不单是写实，还有写意，我问那人，为什么油画还有写意，油画的写意体现在哪里？他告诉我，印象派、抽象派这两种风格的油画就是写意啊，我听了无语，不想和他争辩，作为艺术爱好者，我是这样解释“油画注重写实，没有写意”这个观点？

油画注重写实，没有写意

很多人都会这样认为，油画的“写实”就是将画作物象描绘的和现实中的人与物一样逼真，其实这样的理解并非完全正确，而且是很肤浅；把画面模糊的印象派和抽象派，看作是“写意”，这是错误的，为什么说得这么绝对呢？道理很简单，印象派、抽象派油画都需要以素描为基础，

虽然抽象派抛弃了空间透视效果，追求几何结构，试问一下，几何结构要不要素描造型？肯定是要的，谁直接将色彩颜料涂抹在画纸画布上，这样的油画还有意义吗？如果这样都有意义的话，那前人就没必要创造素描了，更何况，每个流派之间是存在相交关系的，

比如，冷静务实的写实主义有没有素描？是不是在“写实”？毫无疑问，写实主义有素描，是在“写实”，那么既然写实主义和印象派、抽象派都存在相交关系，这相交关系又怎么体现？是值得我们思考的，这三种流派都以素描为基础，以色彩为载体，就可以相交，如果印象派、抽象派是“写意”，那么和“写实”的写实主义又谈何存在相交呢？这是最基本的常识，

油画注重“写实”，是还原现实世界，并不是说画的很逼真，就叫写实，画的不逼真，就不是写实；不逼真的印象派，描绘的是自然光线下及被雾气笼罩下的自然人物景象，这也是真实的，而抽象派是将物象原有结构打碎，重新用不同的方式拼装，这也是真实的，所以都是在“写实”，所谓“写意”是描绘物象的“气象、气韵”，并不是物象本身，就好比国画给人腾云驾雾、海市蜃楼的感觉，国画的“写意”是突显笔墨文化，油画的“写实”是释放人的主观或客观情绪情感。综上所述，油画根本就没有“写意”的成分。

诗夜城主

如题所说，作为艺术爱好者，你如何解释“油画注重写实，没有写意”这个观点？

首先，这句话对了一半，“油画注重写实”，这半句话没有任何问题，但后边半句话“没有写意”说的不对。

油画诞生于14世纪初期，是从蛋彩画的基础上经过对材料和技法的改良后，而形成的一个新的画种，从14世纪到19世纪中期，这550多年，油画一直重视写实。

新古典主义风格，安格尔《拉梅尔夫人》

19世纪诞生的“新古典主义”可以说是油画写实的最后高峰，自新古典主义之后，油画在写实层面已经找不出更好的创新办法，因此，具有探索精神的画家，就沿着“物极必反”的方法，从另一个角度重新改革油画，具体做法是，抛弃油画的写实技巧和理性创作思维，给油画中加入强烈的抒情效果，让油画直接表达画家个人的喜怒哀乐，这种做法直接导致油画进入了现代流派。

印象派风格，雷诺阿《手拿雏菊的姑娘》

后印象派被看作是油画的第一个现代流派，从后印象派的作品风格里，完全能看出，这些作品跟以前任何时期的作品都有很大差别，主要特点是，把油画从立体造型中解放出来，画成了平面结构，弱化了甚至忽略了造型的严谨性和准确性，充分发挥色彩的视觉效果，依靠瞬间的感觉，极力捕捉光线照射在物象上那种光怪陆离的梦幻效果。

古典写实

后印象派作品的风格，在本质上就是写意油画，是因为广泛吸收了东方绘画的特点，比起之前各种流派的油画，后印象派作品看起来是极具视觉张力和情感张力的。在很长一段时间，由于人们习惯了写实油画的那种审美风格，在心理上认同感很高，对后印象派作品常常不理解，甚至看作是不登大雅之堂的画作。

表现主义，蒙克《呐喊》

经过后印象派的启发，到20世纪初期，现代油画流派一个个崛起，如野兽派，表现主义，立体派，抽象派，抽象表现主义，等等，这些流派完全偏离了写实油画的趣味，从以前那种体现大众的审美共性，转变成凸显画家的艺术个性。追去写意性、抒情性和抽象性。

立体派大师毕加索曾说过一句非常经典的话：我的作品只代表我的艺术个性，别人能不能看懂与我无关。

立体派，毕加索《梦》

可以看出，在历史上，写实油画一直是主流画法，而到了现当代，随着现代油画流派不断成长，写意油画已经发展到与写实油画分庭抗礼的地步。

但从创作难度上来看，各有各的难处，画写实油画必须有高超的技巧作为支撑，创作写意油画，必须有超前的，与众不同艺术思维来把控。

鸿鹄迎罡

油画没有写意之说，学油画必须要有扎实的写实功底，才能迈向个性化的抽象派，印象派……。就像学油画必须学习素描，而学国画必须学习书法一样！我现在就在学习写实的道路上努力前行。

创e派

油画注重写实，客观，按事物本来有的样子来摹仿。力求画出一种现实色彩的真实场景和情境。其表现主要体现是情境的营造与气氛的调集，例如印象派的光线的捕捉和色彩的变化与融入。是一种人造的自然。

中国画的写意重在传神，传道。是神造自然。它不注重对事物做工笔性的一笔一划的仔细刻画和描画，强调离形得似，因有用无，似与不似之间，以形写神。这与中国文化中国哲学甚至中国人的心理息息相关，通过线条的勾勒勾画，使事物跃然纸上，呼之欲出，即是大功告成。所谓大道至简,点到为止，是一种典型的中国文法。更像一种仿佛与模糊计算。注重气韵与神态的生动，自如与灵动。

油画举重若重，中国画举重若轻。

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太阳诗学

你好亲，很开心回答你的问题

油画，注重写实传统，客观写实的科学性，一幅优秀的写实油画，不仅体现画家扎实的绘画基本功，还体现了画家对解剖学的熟悉，对透视学的熟悉

而国画，本身的思想精髓是，表达画家主观的情感，写意的手法表达中国画“作画妙在似与不似之间”的精髓

国画技法中的皴，擦，点，染的技法，留白的思想，泼墨豪放的画风，点到为止引人遐想的意境，都是为了表达画面主观性

油画的传统技法是写实，是否传统是写实再现的油画，也可以表达写意风格？

西方二十世纪现代艺术时期，传统写实的古典油画已经没落

西方现代工业社会文明的冲击，人们的艺术思想也变得开放

现代艺术的绘画流派，野兽派，打响了现代艺术绘画的第一枪

马蒂斯的作品《舞蹈》，其简化变形的造型，粗野旋动的舞姿，画中的色彩，显得原始，单纯而古朴，正是画家马蒂斯挑战传统写实画风的创新行为

马蒂斯的作品《舞蹈》，个人拙见，融合了东方艺术的写意性，平面装饰性的艺术风格，非洲艺术质朴粗犷的原始风格

马蒂斯的《舞蹈》，与中国出土的《舞蹈纹彩陶盆》的简约粗犷的艺术风格有惊人的相似。

个人拙见，西方美术史上，蕴含写意风格的油画作品是，透纳的作品《暴风雪中的汽船》《雨，蒸汽和速度》

莫奈的《日出印象》《睡莲》组画

蒙克的表现主义油画《卡尔.约翰街的夜晚》《呐喊》

但是，西方油画，终究是西方文化的传统

而写意，是中国文化的传统思想，文化底蕴，所以西方油画再怎么写意主观，也没有中国写意国画的禅意

但是，现在许多中国油画家的作品，颇具写意风格

如女画家闫平的作品，其书写式的线条，以书入画，写意因素很浓烈

还有徐立，任传文，张冬峰的油画，颇具中国文化传统的写意风格因素

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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见吗？

艺术狂人2

这样说是不准确的 古典 油画是以写实为主的 到后来 随着相机的发明与广泛应用 油画如何发展 油画的意义与目的 被很多画家重新思考 油画形式语言表现技法从而多样 其中不乏很多写意风格的 作品诞生 印象派 后期印象派 以致后来一些画派。写意画风的画家很多 只是美术理论的表述不这样称呼罢了

平淡凉白开

写意是中国画的特色，其体现的历史文化相比悠久，但它并不为中国画所专有。绘画从具象到意象，从写实到写意，古今中外都存在这样一支画路，例如油画从古典《蒙娜丽莎》到后来印象《日出》再到现代意笔油画;例如国画从古远《八十七神仙卷》到后近《泼墨仙人》，再到今日当代水墨，中外的画道画法轨迹都是同途同归。大道至简与情感至上，这是绘画认知从具象到意象再到抽象的发展规律。(江西吉安画熊★国昭)

關鍵字: 文化 写意 油画