一部在故宮拍的電影，拿了九項奧斯卡大獎。
製作團隊全是外國人。
導演來自意大利，配樂來自日本音樂大師。
只有主演尊龍來自中國香港。
32年過去了，這部電影依然是個不朽的傳奇。
豆瓣評分9.2。
39萬人看過，評論過，仍喜愛著。
《末代皇帝》，像一顆明亮的種子。
往後幾十年，還在給中國音樂人、電影人，全新的啟發。
1983年，坂本龍一正在戛納影展轉悠。
經人介紹，認識了意大利導演貝託魯奇。
兩人相見甚歡，站著聊了一個多小時。
貝託魯奇熱情地介紹，籌拍《末代皇帝》的想法。
3年後，劇組克服千難萬險，才獲准踏入故宮拍《末代皇帝》。
貝託魯尼第一時間邀請了坂本龍一飾演日本人甘粕。
那天，坂本龍一與尊龍初次在片場見面。
尊龍十分投入角色。
第一句話就對坂本龍一說：“你是日本派來的幕後黑手甘粕，是我的敵人，片子沒拍完，我不會跟你說話。”
這話把他嚇了一跳。
“這個人是怎麼回事。”
坂本龍一照例每天吊兒郎當的，直到導演也看不下去了。
“一星期後要拍這一場戲，你在那之前都不準笑。”
為了防止別人影響他的情緒，還要求全劇組都別跟他嬉笑。
那天起，坂本龍一下了片場，都約不到人喝酒聊天。
這真是一個奇怪的劇組。
更奇怪的是，導演的作曲家老朋友，一直要求要給《末代皇帝》配樂。
不遠打電話，一遍遍請求。
貝託魯奇卻出其不意地找來坂本龍一，讓他創作主題曲。
作曲、錄音一共只有三天時間。
當時劇組條件艱苦，連臺鋼琴都沒有。
好不容易從外地調來一臺，老舊走音。
加上路途顛簸，音準大失。
任坂本龍想要更好的創作條件，顯然不可能。
“於是我在作曲時，幾乎是一邊想象樂音，一邊寫下。”
這部破鋼琴，竟然寫出了震驚世界的名曲。
電影殺青半年後，坂本龍一突然接到一通電話。
貝託魯奇請他為整部電影配樂。
全部時長兩週。
於是，接下來的日子，他都不眠不休地創作。
先後被退稿四次。
最後氣得坂本龍一在地板上打滾。
還好終於達到了導演要求。
那之後，他還累得大病了一場。
不過慶幸的是，這一年戛納頒獎典禮。
1988年，《末代皇帝》在奧斯卡大獲全勝。
一共收穫最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原始音樂九項大獎。
當時有人哀嘆：美國已經拍不出這類電影了！
坂本龍一，也成為日本為數不到的拿過奧斯卡配樂大獎的音樂人。
1993年，臺灣。
《末代皇帝》的配樂影響了一位中國作曲家。
當時，他在為創作搜尋靈感。
參考這部曲子後，融入中國傳統樂器。
寫出了《吻別》。
僅在臺灣，就賣出136萬張的曲子 。
幫助張學友立刻殺到歌壇一哥的地位，直逼譚詠麟、張國榮。
1993年，譚張二人的歌迷，廝殺正酣。
這兩位歌壇大哥大，每張專輯都能賣到50萬張以上。
遠遠甩出其他同期歌手幾條街。
張學友雖出演了幾部電影，小有名氣。
唱片銷量遲遲沒有突破10萬，進軍臺灣，聲勢低迷。
作曲家殷文琦在操刀幫他製作專輯時，臨時將自己這首曲子增補給了他。
又找來何啟弘填詞，這便是《吻別》的前身。
張學友演唱時，根據自己嗓音特點，又略作調整。
如此，才達到人歌合一的境界。
一經推出，立即在臺灣地區售出136萬次，打破記錄。
大街小巷都在放《吻別》，卻少有人知作曲者是殷文琦。
只有部分同行見面，才會祝賀他。
“殷老師，又在外面聽到了你的歌。”
1994年，《吻別》當選臺灣金曲獎年度歌曲。
殷文琦也榮膺最佳編曲人獎。
2009年，金曲獎票選“20年觀眾最喜愛歌曲”。
《吻別》當仁不讓，又拔得頭籌。
《吻別》當年有多火呢？
全球銷量破400萬。
算上盜版，大約售出2000萬張。
這一銷量紀錄甚至入選了華語唱片吉尼斯世界紀錄。
還有國外樂隊爭著翻唱。
目前全球流傳的英文版《Take Me To Your Heart》。
正是丹麥樂隊購買版權，翻唱的《吻別》。
國內歌迷一直有個誤解，以為《吻別》是翻唱的英文歌。
其實反之。
在當時華語樂壇影響力不足，許多深入人心的歌都是翻唱國外歌曲。
《吻別》能打破這一瓶頸，向世界輸出優秀的華語歌。
殷文琦的編曲著實不俗。
僅憑這一點，就是當之無愧的大師級作曲人。
《吻別》將張學友送到了“歌神”地位。
1995年，他的唱片銷量全球第二，僅次於邁克爾傑克遜。
隔年，他被邀請到美國演出。
MJ正在臺下聽他演唱，欣賞地鼓掌。
兩位天王在音樂殿堂上，產生了奇異的共鳴。
此外，殷文琦合作過的音樂人幾乎都是上世紀的歌壇巨星。
劉德華、葉倩文、張信哲、陳慧琳等。
按理說，這樣一位碩果累累的作曲人應該早已廣為人知。
然而殷文琦深居簡出，十分低調。
多年來，採訪過他本人的媒體都寥寥無幾。
近些年，隨著電視選秀節目的火爆。
一些音樂人坐在攝像機前點評選手的時間，遠遠高於坐在錄音棚。
也有不少節目試圖邀請過殷文琦。
做一首歌，動輒數月，殫精竭慮。
上個節目，動動嘴皮，做做樣子，名利雙收。
哪條路更輕鬆，當下立現。
眼下已經不是做音樂最好的時機。
可是他都拒絕了。
或許別人眼裡他像個不懂變通的老古板，可他心中有自己的音樂花園。
選秀節目的背後套路，和鏡頭前的做秀、造假，令他十分不恥。
他還曾哀嘆，現在做音樂人的門檻越來越低了。
音樂圈早已變成了娛樂圈。
很多沒有唱功的人混雜其中，攪亂了整個生態。
久處江湖之遠，仍憂廟堂之上。
殷文琦的擔憂，正是華語樂壇的現狀。
一個傳統音樂人的堅持，撼動不了整片草原。
10月15日，殷文琦因胃癌去世。
年僅54歲。
生前最後一首曲子，由詞人張一一根據百家姓填詞，取名《張》。
本該在2019年春晚，由張學友獻唱。
陰差陽錯，還是沒能如願。
這也成為殷文琦最後的一個遺憾。
如今華語樂壇的生機，大不如前。
手機裡翻來覆去的歌，還是十幾年前的經典。
大批量的新歌，雷同的歌詞，翻來覆去的曲調。
無病呻吟的唱腔，喃喃自語的情緒。
很難引起共鳴。
好的音樂，需要好的土壤。
更需要一群為音樂堅守初心的人。
坂本龍一創作的《末代皇帝》配樂，激發了殷文琦的靈感。
才有了《吻別》。
一曲《吻別》，又把在樂壇巔峰之外的張學友，送到了“歌神”的交椅。
從此華語歌壇，多了一個傳奇。
好的藝術，彼此成就，互為滋養。
什麼時候電影圈、音樂圈不再被娛樂侵蝕得那麼嚴重了。
好作品也就不遠了。
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