侃聊天下
影視作品，主角往往都是出彩的，可以說是整片的焦點。當配角演技爆發的時候，主角就尷尬了，被碾壓被吊打。電視劇倒是不多，電影卻非常多。我們來說說看，那些主角被配角碾壓的影視作品。
1、《神話》
趙高：我不想被欺負了，我要做一人之下萬人之上的趙高
看過胡歌版本《神話》，可以說對飾演趙高的張世可謂是演技爆表了。其趙高可以說飽受爭議，後來長大了的我們才知道，“做人不能易小川”，趙高那話竟然覺得讓人這個反派很可憐，對錯誰說的清呢？
原話是“你一直說要帶我會到現代，但是你知不知道，我們已經回不到過去了，我也已經和剛來古代時的那個我不一樣了！你不知道我經歷了什麼，我受了多少的委屈，你根本什麼都不懂！我現在不回去了，我要在這拿回我應該擁有的一切，讓那些當時羞辱過我的，付出慘重的代價！我要一步一步往上爬，我要做那個最高的趙高！一人之下，萬人至上的趙高！”
這是一個當初只想開個餐館，保護好妹妹的小人物轉變，在經歷了背叛，失去了妹妹成為了廢人後的“勵志”一番話，網友們直呼：“不知人之苦，莫勸人大度。”《神話》張世爆發式的演技碾壓了胡歌的易小川，讓其再度翻紅。
2、《天地爭霸美猴王》
通臂猿猴，郭政鴻演的才是孫悟空
說起這部西遊記題材，其中最為出彩的就是郭政鴻演的通臂猿猴了，狂傲不羈的猴子性格在劇中完全吊打陳浩民版本的孫悟空，其演技與氣場都是主角所沒有的。
或許是配角或是吸粉不多，作為其中一個章篇的劇情，通臂猿猴搶盡了風頭，被網友戲稱：“這才是心目中的孫悟空。”這也是第一部，想讓配角成為主角的影視作品了。
3、《太極張三丰》
董天寶：我命由我不由天
李連杰主演的《太極張三丰》，錢小豪飾演的董天寶，可以說完全的碾壓了李連杰。或許當初很多人無法理解，但後來我們才知道“董天寶才混的開。”其對張君寶可以說重情重義，到了最後還是想拉攏張君寶。那句“我命由我不由天，”讓網友們津津樂道。
比起張君寶的大氣凌然，董天寶更是顯得有血有肉，為了出人頭地，這也是現實中不少人為之奮鬥的。錢小豪在劇中的演技與光芒，可以說完全吊打李連杰了，完全搶了李連杰的風頭。
4、《古惑仔之隻手遮天》
烏鴉：我吃飯的時候會掀桌子
雖然鄭伊健是主角，但張耀揚飾演的烏鴉，其演技完全演出了一個心狠手辣之人。當初我看了烏鴉這角色，完全被其折服。帥，甩煙動作，果斷，掀桌子，狠，荷蘭街頭Sha人。反觀下來，陳浩南都比不起烏鴉了，這才是反派應該有的樣子。
雖然是配角，但從頭到尾都是碾壓著主角，如果主角一si，這配角真的如片名說的“隻手遮天”。漫畫中的烏鴉其實沒有那麼出彩的，只是張耀揚太過於突出了，可見其演技精湛。
這就是個人覺得四部配角碾壓主角的影視作品了，其塑造上可能是真的醬油角色，但演員通過自身的演技爆表，硬是搶了主角的光環。這也是導演與觀眾所沒有想到，原來搶戲還可以這麼操作，戲份不多沒事，演技來搶就行。
馬二哥久久影視
1999年的電影《千王之王2000》，主角張家輝，配角周星馳。
王晶為了捧張家輝，忍著肉痛，用9天時間，每天超百萬總計上千萬港幣的報酬，請周星馳做配角，又用吳君如，張達明，關秀媚，李兆基等人，外加王晶自己親自上陣做反派，只是為了捧紅主角張家輝。
結果大家都看到了，王晶用意明顯的這部電影《千王之王2000》，主角張家輝扮演的低級臥底警員“梁寬”，在電影中的風頭，全被配角周星馳演的大老千“黃師虎”搶盡了。
如果我不強調張家輝是主角的話，恐怕很多人都以為他只是個小配角。
後來在採訪中，王晶自己也承認，自己花大價錢請周星馳的用心，就是想利用他來捧張家輝。誰知，“機關算盡”，打錯了算盤。張家輝沒捧紅，周星馳的光芒照樣遮蓋不住。
這就相當於找太陽給月亮做陪襯，本想讓皓月跟太陽爭輝，突出皓月的光潔，誰知道太陽一出現，直接把月亮的光芒遮蓋。
1999年的周星馳，時年37歲，正是人生當中最好的時候，經歷，閱歷，整個人都處於巔峰，在電影中看他表演時的狀態，也能窺之一二。
而張家輝，雖然僅僅比周星馳小五歲，在電影中的狀態，卻好像比周星馳小十幾歲，跟周星馳演師徒，那是剛剛好。
究其原因，一是周星馳正處於人生的巔峰，無可阻擋；第二，張家輝還沒有找到自己真正的道路，2000年之後，張家輝的表現，樣貌，才慢慢變得成熟起來。
張家輝演搞笑的小混混不成，走嚴肅的黑幫路還不錯，經典電影《黑社會》之後，裡面的演員呈現出百花齊放的狀態，張家輝，林雪，林家棟，這三個人受益最多，很多投資人看到了他們的演技。
周星馳跟張家輝最大的差距，應該是周星馳可以“人保活”，而張家輝只能"活保人"。
簡單來說，有周星馳在的電影，可以把電影直接提升一個檔次，爛片也能變得不錯；而張家輝顯然沒有這個能力，只有在適合他的電影裡，才會散發出光芒。
我是大鵬哥，喜歡就關注我。
濟州府大鵬哥
追過TVB的朋友肯定忘不了他——Laughing哥！
“上天要你死亡，必先要你瘋狂！”雙押666！
劇裡Laughing哥真的狂出金句，再來幾句壓壓驚。
“我的底線不是set得太低，而是我根本就沒底線。這些就叫做專業，你應該跟我學下啦！”
Laughing哥平時瘋瘋癲癲，一身流氓氣質，難得說出這種充滿哲理性的話，卻又合乎情理，畢竟9年臥底，這些人生感悟也是經驗所得。
Laughing哥向自己大佬的女人芯姐發誓：“如果我對芯姐有企圖，那我以後不叫laughing，叫crying”。這句真的是幽默之餘，還很符合人物角色。
這種一正一邪還有情趣的角色，誰不愛呢？
謝天華演技其實一直在線，他是舞者出身，後來一直在TVB都扮演著配角，但是因為外形不是帥哥，演了幾十年，演藝生涯也沒有大突破。
直到在《學警出更》接了Laughing哥這個角色，本來只是一個配角，沒想到演技炸裂，痞裡痞氣的感覺卻不惹人討厭，你們可能都不知道，他曾經也出演當年大火的古惑仔系列電影鴨！
本身角色討喜，前期大家都不知道Laughing哥是個臥底，只是覺得這個角色夠囂張，也幽默，說起話來很帶感，後來發現原來是潛伏多年的臥底，瞬間成為全程話題，燃爆了，妥妥搶了主角們風頭。
可惜Laughing哥最後還是倒在了警察同僚的槍下，當時他被殺這一段劇情甚至達到了收視率巔峰。
我還記得當時和同學們瘋狂討論劇情，大家一致把“最man男人獎”頒給Laughing哥，還非常想偷偷寄刀片給編劇，並且實名制申請復活Laughing哥哈哈哈。
後來謝天華也憑藉著Laughing哥一角，出了其他系列電視劇和電影，不過有些可惜的是，Laughing哥這個角色不如最開始那麼突出和耀眼了...
娛樂100態
《碧血劍》林家棟版！
林家棟飾演的袁承志是這部電視劇的主角，江華飾演的金蛇郎君是配角。我們都知道，林家棟轉型電影后，經過十幾年的奮鬥，終於拿了影帝，他的演技當然不容置疑。但是不可否認的是，在當年，他的演技還是能被很多演員直接秒殺的。
一、江華版金蛇郎君
金蛇郎君應該就是一個比較瀟灑的人，又因為其武功的怪異，這個人還是一個特立獨行的人，無論是外貌還是行動亦或是言語上，都不同於常人。他是瀟灑的，同時也是霸氣的，也是痴情的。江華的風度簡直和金蛇郎君一模一樣，當初看這部《碧血劍》的時候，就特別喜歡看金蛇郎君出場，反倒不喜歡看袁承志，因為袁承志長的不好看，和他有瓜葛的兩個女主也都不好看。
二、林家棟版袁承志
林家棟那時候還是比較木訥的，加之他瘦黑，那個袁承志的形象根本不討喜，完全沒有一個江湖頂尖高手的樣子。演技，那時候的演技也沒有登峰造極，還有很大的進步空間，因此江華就用實際行動，給林家棟上了一課，年輕人，還是要靠演技。
這不，這麼多年的沉澱，林家棟終於拿到了影帝。
因此，我認為，在《碧血劍》中，配角碾壓主角，就是江華版的金蛇郎君，碾壓林家棟版的袁承志。
憨逗與殭屍
第一時間想到的是三部影視劇，一是《破冰行動》，二是《偽裝者》，三是《麻雀》。接下來分別具體分享一下：
一，《破冰行動》
《破冰行動》是由黃景瑜，王勁松，吳剛等人主演的一部由真實事件改編的電視劇，還原的是當時廣東發生的一起事件。這部劇引起了一時轟動，成為熱播劇，但是，但是我要說的是，這部劇其實主角不理想，可以說是完全由配角撐起的一部戲。
《破冰行動》的主角是李飛，黃景瑜飾演的，劇中是一位緝毒警察，但是他莽撞，武斷，智商不在線，哭戲沒眼淚，關鍵時刻攪局，完全不是一個緝毒警察該有的素質。
女主陳珂更是敗筆，完全不需要的一個人設，哭哭啼啼，感情戲一塌糊塗，真的沒法看。
反而是配角馬雯，林耀東，林燦，林宗輝，林勝武，小林等人演技都很棒。小林全程素顏出鏡，用心的演技，讓人看著心疼。
林耀東作為最大毒梟，每一個眼神，每一個動作，都很出戏。林燦，在劇終那一刻，和李飛同時執槍，但是眼神，那句撕心裂肺的“爸，對不起”青筋暴起，讓人不得不感嘆演技超群。
二，《麻雀》
《麻雀》是李易峰，張魯一，闞清子，周冬雨主演的額電視劇。但是周冬雨在劇中的演技真的不想看，反而是闞清子演的很精彩，喜歡看她的鏡頭。
周冬雨演的特工，真的配不上特工這兩個詞。
叢林中的小苜蓿
我只說一部，因為這部劇讓人失望到一定程度。
就是黃曉明版的《新上海灘》。
1930年代，光怪陸離的老上海。商會之間依然紛爭不斷，初來乍到的許文強（黃曉明飾）偶遇上海灘頭號商會大亨馮敬堯（李雪健飾）的愛女馮程程（孫儷飾）。倔強美麗的馮程程與舊愛方豔芸（陳數飾）有幾分神似，而此時的方豔芸已是上海灘第一交際花。許文強與閘北貧民區長大的丁力（黃海波飾）在無意中救下馮程程，兩人結為生死之交。在方豔芸的幫助下，兩人得到馮敬堯的賞識，決定同在上海灘闖出名堂。許文強和丁力都對馮程程一見傾心，三人展開了一段錯綜複雜的愛情故事。然而幾經磨難的許文強返家時發現全家慘死，為報血海深仇決定重返上海灘。
周潤發的《上海灘》太經典，想要超越不可能，但最差也要差不多吧，可這個劇除了劇情和音樂是上海灘，別的都讓人摸不著頭腦。
劇情與老版差不多，但演員的選擇明顯有問題。
配角還可以，三個主要人物那真是一言難盡。
黃曉明叨個煙抬個眼就以為自己是許文強，孫儷笑一笑或生個氣就以為自己是馮程程。表演需要表現力，他們明顯缺少感染力和代入感，感覺他們完全不在狀態。
是氣質的問題？是氣場的問題？是顏值的問題？是造型的問題？是內涵的問題？是個人魅力的問題？到底是什麼出了問題？
作為觀眾只能一聲嘆息。
黃海波的丁力還可以，但看他的表演還是彆扭，真的很納悶是誰選的演員，這個眼光很奇特啊。
本劇最出彩的就是陳數，方豔雲太適合她，演技不用說，帶感，一回眸一轉身都能把馮程程壓下去，乾脆應該讓她當主演算了，越看越想讓方豔雲和許文強雙宿雙飛，有程程什麼事兒呢。
李雪健老師呈現了一個不一樣的馮敬堯，人物立得住。
總而言之，論配角壓主角的戲，《偽裝者》《麻雀》啥的都不算讓人生氣，《新上海灘》是讓人生氣到極點，失望到冒煙啊。
霓好時光
如今許多影視作品裡，確實有許多這種配角，他們的戲份不多，但是能夠在有限的篇幅裡牢牢地抓住觀眾的眼球。
《人民的名義》——侯勇
反腐大劇《人們的名義》的第一集，陸毅飾演的主角侯亮平開始了他在這部劇裡的第一次行動。
這次的目標名字叫做趙德漢，是北京某處的一個處長。
侯亮平與趙德漢鬥智鬥勇，以此搜查了三處地址，才擊敗這個“小官鉅貪”的趙德漢。
而侯勇飾的演技實在令人欽佩，他飾演的趙德漢最初面對檢察官故作鎮定，一邊吃著麵條一邊調侃侯亮平“打鐵還得自身硬”。
而到他最後一處房產的時候，他的別墅被搜出2.3億元人民幣。趙德漢徹底崩潰了，他哭著跪在地上，希望請求寬大處理。並且他拜託檢察官不要影響他的老婆和孩子。
不得不說，侯勇飾演的趙德漢一開始的抵抗讓人恨得咬牙切齒，可是當他哭著乞求侯亮平時，我們又能反應過來，他也是一個父親，一個丈夫。
不得不說，侯勇老師雖然只飾演了一個小角色，但是在這個情節裡演技已經完全碾壓作為主角的陸毅了。
《這個殺手不太冷》——加里·奧德曼
提起《這個殺手不太冷》，或許你會誇讚這部作品是如此經典；或許你會讚歎當年的娜塔莉·波特曼與讓·雷諾的經典“大叔蘿莉”組合。
可你不能否認，《這個殺手不太冷》的精彩有一半是靠反派斯坦斯菲爾德支撐起來的。
加里·奧德曼飾演的這位警察，他的病態與癲狂被展現得淋漓盡致。
在那一屆奧斯卡頒獎典禮上，加里·奧德曼與奧斯卡最佳男配角失之交臂，而全世界的觀眾都對奧斯卡表示失望。“不是奧斯卡拋棄了加里·奧德曼，而是奧斯卡的光輝已經徹底隕落！”
至今回味《這個殺手不太冷》，仍然對加里·奧德曼所飾演的這個大反派感到敬佩。
《蝙蝠俠：暗黑騎士》——希斯·萊傑
“不是蝙蝠俠贏了，而是小丑不想玩了”這個梗確切來說不是出自《蝙蝠俠：暗黑騎士》，而是出自飾演小丑的希斯·萊傑。
在電影諾蘭的電影《蝙蝠俠：暗黑騎士》拍攝之前，希斯·萊傑受到了諾蘭的合作通知。於是希斯·萊傑將自己關在公寓裡，一個多月沒有與任何人交流。
他在屋子裡模仿著小丑的病態與癲狂，琢磨著小丑的一顰一笑。
最終他憑藉出色的演技，奪得奧斯卡最佳男配角。這也是超級英雄題材電影第一次登上奧斯卡，並拿下如此崇高的獎項。
然而希斯·萊傑並沒有來到現場領獎，因為他當時已經去世。由於他患上了抑鬱症，每天通過藥物才能入睡，由於藥物劑量沒有控制好，希斯·萊傑永遠地離開了這個世界。
這才有“不是蝙蝠俠贏了，而是小丑不想玩了”這句話。
各位小夥伴有什麼看法或者補充嗎？歡迎在評論區留言。
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映畫情報局
1、《瘋狂的石頭》裡的笨賊
本來是一個殘忍冷酷的賊，愣是被黃渤演得萌萌噠，黑色幽默十足，這部劇中我印象最深刻的角色。
這個甩頭的動作百看不厭，配上洗髮水廣告詞，半點違和感也沒有。
急躁魯莽，容易衝動，隨身攜帶榔頭，遇見不順心的事就想來一下子。
這麼個人物居然每次一開口都自帶笑點。
牌子，班尼路。噗哈哈哈哈，很長一段時間都被大家當成口頭語調侃。
去偷翡翠的時候還不忘調侃下關二爺。
最後從地下井裡逃出來本來就夠搞笑了，又因為偷麵包被車追著跑。
一個賊居然可以被演得這麼可愛。
2、《老無所依》裡的冷血殺手
這個角色是我看過的所有殺手中最令人不寒而慄的。蘑菇頭，笑容燦爛嗜血，動作語速緩慢，習慣用硬幣決定陌生人的生死。身為殺手，卻厭惡身上沾染鮮血。使用氧氣瓶和消聲氣槍自制的高殺傷力武器，神出鬼沒，殺人的時候極度冷漠。影片中最經典的就是他的武器，每次聽到氣槍的聲音，汗毛都要豎起來了。
3、《無人區》裡的販隼老大
由藏族演員多布傑飾演，據說在開拍前被導演要求先看片“學習《教父》、《老無所依》”，看《老無所依》就是學習上面說的冷血殺手，顯然多布傑不負所望，深得其精髓。
多布傑飾演的販隼老大，是一名盜獵者，冷酷、陰險、狡詐，心中只有利益，完全沒有任何道德約束，殺人不眨眼。片中的造型滄桑沉默，卻出手狠毒利落，不擇手段，殺死出生入死的兄弟和警察的時候，那份內斂淡定令人膽寒。
假肢造型，暗示他曾經的殘酷經歷。
眼神像鷹一樣，毫無感情，非常冷酷。
開車撞人那一段看得人全身發涼。
我是木香有枝，若喜歡我的回答，歡迎點贊關注評論哦，謝謝
木香有枝
關於這個問題，我想聊聊電影《繡春刀》，首先我要聲明，我認為三位男主角張震、王千源和李東學的演技很出色，我也沒有認為配角的演技“碾壓”主角，我只是談一談在我眼中表現亮眼的幾位配角。
1.丁修
丁修的日本浪人造型一出場就震驚了我，眼裡的戾氣濃得散不開，十足江湖混混的派頭。
週一圍明顯是認真揣摩過丁修這個角色的，每一次出場，丁修的語氣、眼神、肢體語言都會隨著劇情發生變化。
最出彩的一場戲是趙靖忠找丁修暗殺靳一川，丁修那句賤兮兮的“得加錢”是這部嚴肅劇情片中僅有的冷幽默，但是笑果非常棒，這既是編劇的妙筆生花，也是演員的神來之筆。
2.崇禎皇帝
在中國古代帝王中，若論性格多疑，崇禎不數一也數二。
葉相明僅有“夜審盧劍星”一場戲，他將崇禎這位腹黑多疑的少年天子刻畫得入木三分，真正演出了“不怒自威”的皇家威儀。
3.魏忠賢
全片最驚豔的表演來自金士傑老師，粗布麻衣但卻餘威猶在，大勢已去仍能再掀風雲，倘若九千歲魏忠賢再世，想必他是金士傑老師詮釋的模樣。
魏忠賢與沈煉雨夜交鋒是全片最精彩的篇章，當魏忠賢掀開桌布亮出底牌，所有人都知道沈煉會屈服的，不單單是因為桌上那些金燦燦的誘餌，而是沈煉無論是從氣場上還是從心理上已經完全被老江湖碾壓了。
欣賞金士傑老師的表演是一種享受，金士傑老師臉部的每一塊肌肉都能演戲，建議那些面癱演員們多看看他的這段表演，就算不能徹底將面癱治癒，至少可以有效緩解。
格蕾絲電影
在一般人看來，一部影視作品的好壞，就要靠主角來掌控，畢竟主角是整部電影中戲份最多的存在，而且請他來演主角，就是為了託顯他的存在。但是有很多時候都會發生一些例外的存在，現如今非常多的觀眾，已經注重很多演員的表現，哪怕是一位龍套演員，只要你演技好就會被觀眾記住。
例如《我不是藥神》中的那位老奶奶，雖然只有那麼短暫的幾句臺詞，但是卻憑藉那一句“我想活”感動了全國的觀眾，更是彰顯了一個龍套演員的演技。當然了，有的時候在一部劇中，配角的存在也會碾壓主角的演技，例如大家熟悉的作品《男兒本色》。
這部電影也是相對來說畢竟不錯的存在，更是邀請到了男神謝霆鋒、余文樂和房祖名來擔任主演，但是憑藉著這麼強大的三位男主角的光環，廣大網友記住的卻是作品中吳京飾演的反配角色天養生。吳京在這部電影中，也是充分的展現了自己的演技，將這個反派飾演的非常囂張。
打警察、搶運鈔車、炸警察局，為了生存那種不擇手段的勁，真是被吳京發揮的淋漓盡致，真可謂是怎麼瘋狂怎麼演繹。特別是影片當中最後一段吳京以一敵三的橋段，雖然是警匪對決，但是很多網友看到的卻是反派大虐警察的橋段，吳京也是將自己的演技，和自己的功底充分的發揮了出來。
不得不說，在整部電影中，吳京才是最大的兩點，實力碾壓了三大主角的存在，很多看過這部作品的觀眾都表示，如果最後一幕不是吳京輸了，我一直以為吳京才是主角。甚至有網友表示：男兒本色有多少人希望吳京把他們幾個打死！不得不說，真是導演失算了，請這麼強力的演員演配角。不知道大家對此有什麼看法嗎？
