丿Seduce-希丶
對於一個影視人來說，自己的作品到底好不好，心裡是很清楚的，但礙於資本、影視公司和主創團隊的各種因素，導演和製片人有事不得不“妥協”，當妥協由量變到了質變，爛片的結果就無法挽回了。
如果不是經驗不足的新手，在影視圈混了多年的老手，基本上一眼就能看出自己拍的片子成色到底怎樣，只是，投資方提出的盈利需求、選角上的自由度、拍攝階段的掌控能力、剪輯和後期階段的鏡頭取捨，都有可能決定一部影片的成敗。
就拿最近被觀眾口誅筆伐的《上海堡壘》來說，我相信拍過《失戀33天》的滕華濤導演很清楚，3.6億製作成本到底花在哪了。如果，真如郭帆在《流量地球》那樣，將大頭都花在了“刀刃兒”上，作品的成色自然毋庸置疑。
《上海堡壘》本來就是一部為了追求“粉絲經濟“最大化的電影，從籌備到拍攝再到宣發，完全是圍繞著這個目標來的，只是，大方向選錯了，越往目標使勁就離“爛片”越近了一步。
影視娛樂圈裡混的，想要出人頭地，名氣和作品一樣不能少。大家都說王晶是“爛片之王”，但資本都願意跟他合作、演員也希望成為“晶女郎”，就是因為，他能在賺錢的基礎上，儘可能兼顧電影的藝術追求與自我表達。
歷數王晶以製片人、導演、編劇身份出過的經典電影，《倩女幽魂》、《天若有情》、《賭神》、《鹿鼎記》、《縱橫四海》、《千王之王》、《逃學威龍》、《新少林五祖》等片子，至少有那麼幾部大家都看過 。
只是，這些年王晶在內地鮮有比較出彩的作品，《追龍》已是“超水平發揮”了，顯然，他也有些跟不上時代的節奏。《澳門風雲3》、《追龍2》的口碑稀爛，也說明了王晶的想法和思路，確實有些落伍了。
影視人喜歡“爛片”嗎？答案當然是否定的。當吳宇森拍2016年版《追捕》時，我相信他的心情是複雜的，一方面，凝聚了心血與野望的《赤壁》反應平平、《太平輪》折戟沉沙，他需要一部彰顯個性、商業大賣的影片撐場面，另一方面，回到自己最手到擒來的“暴力美學”和“雙雄戲”，影片大熱應該是手到擒來的。
如果，我們以吳宇森的“暴力美學”角度去看，2016版《追捕》算不上嚴格意義上的“爛片”，甚至在動作戲的設計處理和兄弟情的感情宣洩上，較之早期的吳宇森同類作品，要出眾、細膩得多。
可惜，時代不同了，觀眾的審美水平早已不復當年，吳宇森還困守於自己的“暴力美學”世界不願出來，吳宇森和觀眾的巴掌拍不到一塊，《追捕》就成了口碑票房雙撲街的“爛片”。
總之，“爛片”是市場和觀眾決定的，但會不會成為“爛片”，有時候導演和主創心知肚明，但有時候確實是“無心之過”。時代在變化、觀眾的口味也在變化，不緊跟時代的電影，終究會被時代淘汰掉。
得著說
”應該是知道的。“
其實這個道理就特別像你，考試之前自己到底有沒有認真的學習？會考怎麼樣？心裡都有一個大概的評估，但是還是想去賭一賭運氣，萬一呢？
不說原來的《富春山居圖》、《爵跡》、《小時代》、《逐夢演藝圈》這種神作啊。就說說最近比較爛的《上海堡壘》。這部電影中的導演滕華濤自己親口說，當他看見鹿晗的那一刻，他就認為這是自己這部《上海堡壘》新戲的男主角。我估摸著他也從那一刻認識了，想通過“粉絲經濟”讓自己的這部電影，看上去是那麼的美觀。
這部電影的總投資就只有將近4億，而演員的片子將近一半，所以說這部片是不是爛片導演，製作方投資人，心裡面應該是心知肚明的。而後又被曝出來的演員們，在演戲時的整個狀態，熬夜玩遊戲等等，這都已經表明了他們知道了，這部電影的好壞結局。雖說爛片的製片方和導演在上映之前就知道這是部爛片，但是他們想碰一碰運氣，關於投機，萬一投其所好，猜中了影迷觀眾朋友們的口味。
但是換一個方面來講，這些爛片的製片方和導演當然也不希望自己拍的是爛片，但是，歸根結底，有礙於資本影視公司，或者是一些不可抗拒的人為因素，導演和製片人製片方也，有時不得不充滿著妥協。所以說一部爛片的造成不是單單隻有導演和製片方還有更多更多的其他因素，糅雜而成。但是導演和製片方也付出了同樣的責任，是他們不惜一切地拍出了這部爛片，遭輿論，他們也只能背鍋。
但是退一步萬步來講，中國的電影市場已經很難再允許爛片市場氾濫。越來越高的觀眾的電影評電影品位，也已經開始慢慢的督促中國市場，朝好的方向發展。
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喬喬帶你看娛樂
我懷著無比的敬意，認為所有的藝術家都是熱愛和尊重他的作品的。
然而，這只是我的一廂情願罷了。世界上既然有不愛孩子的父母，肯定也會有不珍惜自己作品的導演！
樂哥認為：爛片的製作方和導演，在上映之前，肯定知道自己拍的是個什麼玩意。
那麼，明知道質量堪憂、上映了要捱罵，吃力不討好的事情，為什麼還有那麼多人趨之若鶩呢？
樂哥簡單分析一下原因：
出來混，某些人情總是要還的。
演藝圈不是人情與利益的真空，相反，“魚龍混雜、盤根錯節”這八個字，不足以用來形容“貴圈真亂”的萬分之一。
身處於人情與利益的“風暴之眼”，想在娛樂圈混，欠錢與欠人情司空見慣；還債與還人情也似乎天經地義。
於是，觀眾們有幸看到了某網站上評分高達3.4分，力壓《富春山居圖》、《爵跡》、《逐夢演藝圈》等神作的《封神傳奇》！
就問你：驚不驚喜？刺不刺激？
參演的老戲骨、大明星們難道不知道這是一部爛片嗎？導演不知道影片的特效介於五毛和八毛之間？製作方腦袋集體短路了？
都不是！有人的地方，就有人情；有利益的地方，就有利益關係。這是誰也避免不了的。正所謂：天下熙熙，皆為利來；天下攘攘，皆為利往！
某總家的公子要進軍演藝圈，你們好意思不來捧場？爛片怎麼了？爛片也是片啊！
盲目跟風，搶完就走。
幾年前，樂哥家旁邊開了一家串串店。剛開始的時候，生意那叫一個好啊！結果，好景不長，一個月的時間，周邊如同雨後春筍一般，冒出來了四五家串串店。最後，優勝劣汰，半年之內，倒閉了三家。
在盲目跟風這一點上，拍影視劇和開店其實是一個道理。
《亮劍》大火之後，各種抗戰劇在“橫店流水線”上批量生產；《還珠格格》熱播，於是各種清宮劇層出不窮；《花千骨》改編成功，各種網絡小說改編劇跟風而至……
按照這些導演們的想法，質量什麼的都是次要的。抓住這波熱點摟上一波錢才是正經！
摟草打兔子，你行我也行！反正是一錘子買賣，熱點不蹭白不蹭！
成本要低；速度要快；爆料要足；腦洞要大；思路要清奇……
於是，這些“純商業”的影視劇就誕生了！
從導演到製作方，每一個人都知道這是爛片，但是，急功近利的他們，選擇性的忽略了這一點。只是迫不及待的把所謂的“作品”，扔到市場、扔給觀眾，然後就坐等分賬！
結語
樂哥認為，如果上映之前，導演和製作方確實不知道自己拍攝的是爛片。那麼，我們最多說這位導演水平有限，高估了自身的能力。並善意的奉勸這位導演：電影行業，可能不太適合您。
但是，樂哥作為一名業餘且三流的影視劇觀眾，都能分清爛片與好片的區別，那些所謂的“專業人士”能分不清嗎？這明顯不符合邏輯啊！
綜上，導演和製作方對於自己拍攝的作品是個什麼水平肯定是心知肚明。他們只是為了某些不為人知的目的，強迫觀眾為他們的爛片買單而已！
我是樂哥。
每天分享，每天進步，期待您的關注！謝謝！
樂電影
第一娛記出品必屬精品！
作為影視製作人，我來談談這個話題！這個話題有點複雜，我分開來講吧！
第一：絕大多數製片方和導演主觀上是不想拍爛片的！
投資人投資每一部戲，都是想賺錢的，除非是神經病。所以，沒有一個人在項目籌備的時候會覺得自己拍的是一部爛戲，會覺得自己拍的戲肯定不行，沒人看！如果知道，根本就不會投資了！
從投資方來說，一個項目要立項，在公司內部是有嚴格的程序的。我給大家安利一下。
第一步是要有劇本。劇本一般是由製片人或者文學部門提供，有了劇本，一般來說，公司內部會有好幾次會議，討論到底投不投？投多少？是一家投還是去找其他合作伙伴？項目是不是立項，決定性的一點就是劇本好不好。劇本不好，根本不可能立項！所以說，在最早的時候，投資方都是因為覺得這個項目好，才決定投資的！
當然，這裡面還很複雜，還涉及到合作伙伴，演員，導演等。有些時候，最開始並不是劇本，只是一個故事大綱，然後覺得不錯，就和編劇簽約，然後再開始寫劇本，這個過程中間也是有很多考核和步驟！
第二：也有極少數導演知道是爛片，也會為了利益去拍的！
項目決定投資以後，製片人就開始找導演，組建拍攝班底！在這個關係裡，製片方是老闆，導演是打工的！
因為藝術感覺，審美的不同，有些負責任的導演會對劇本提出自己的意見，會和編劇進行一輪修改最後確定拍攝版本！
但是有些不負責的導演，只要製片方讓他來導演，給他片酬，哪怕這個項目他不喜歡，或者說劇本達不到他的要求，但是因為所處的位置原因，為了利益也會去拍！這樣的例子很多的！
第三：在製作過程中，因為水平和技術也會出現爛片！
在最初，無論是投資方還是導演，大部分還是想拍好的，因為製片方想賺錢，導演想出代表作品，心力是齊的。
但是拍攝製作過程中，會出現各種問題。譬如說某個演員演技不行，也會影響整體質量可能出現垃圾片。譬如說，某個演員耍大牌，只給劇組50天時間，卻要拍攝50集，所以就出現了後期扣圖。譬如說攝影水平不行，畫面質量很差，也會出現爛片！
在劇組各種情況都有可能發生，我是遇到過很多奇葩事情的。譬如導演跟演員鬧意見，導演來，演員就不來。還有的導演拍戲，幾乎不在劇組，都是副導演或者攝像拍…什麼稀奇古怪的情況都有！
這種情況，最後肯定是爛片，就比如《上海堡壘》，難道最早他們想拍爛片嗎？肯定不想，但是因為技術，演員表演不合格，最後成了爛片。但是怎麼辦呢？也只好硬著頭皮上！
總的來說，關於影視投資製作，說起來比較複雜，裡面涉及到太多方面，各種情況都有，所以說導演製片方是不是在影片未上映之前，就知道是爛片，要因人而異！
第一娛記
關於“爛片”這個問題，我來說說自己的看法吧。
說到一個影片是否被稱為“爛片”，那也只能是影片上映之後，經過大眾的評判而得來的。而一部影片在未上映之前，誰又能敢說自己能準確預估該部影片到底是一個什麼樣的結果呢？正所謂一切皆有可能。
比如《流浪地球》這部科幻大片，自今年大年初一上映以來票房一路高漲，贏得不少好評，光大年初一首日票房就破紀錄地突破了14億，而最終《流浪地球》以46.55億的驕人成績成為國內的票房亞軍，是本年度殺出的最大一匹黑馬。這也標誌著國產科幻電影在中國電影產業市場的一大進步，2019年更是被人們記為“中國科幻電影元年”。但在《流浪地球》未上映之前，有一部分網友表示很期待，但也有很大一部分網友表示不看好，甚至被猜測為一部國產科幻爛片。然而最終的結果卻讓這些人閉上了嘴巴。
說完《流浪地球》，那就再來說說最近上映的另一部國產科幻電影《上海堡壘》。自從《流浪地球》上映之後，國內便掀起了一陣“國產科幻風”。乘著這股“國產科幻風”，《上海堡壘》作為又一部國產科幻鉅作，一時之間也引起了不少熱議。本來江南的原著小說《上海堡壘》便擁有眾多書迷和不錯的口碑，又有鹿晗，舒淇等一線流量明星強力加盟，也著實引發了眾多粉絲的期待。
但《上海堡壘》一經上映，便引來了一大批觀眾的吐糟，甚至是謾罵。該片33%的高排片僅維持了一日，第二天則遭遇腰斬式下滑，截至8月11日，該片豆瓣評分已降至3.3分，有60%的用戶給出1星評價，這無疑被貼上了“爛片”的標籤。而令電影方惆悵的是，該片最終票房成績定格在1.2億。現在網上有一句流行語：“《流浪地球》為國產科幻片打開一扇門，卻又被《上海堡壘》關上了”。
綜上所述，一部影片最終是否成為“爛片”，要看上映之後的社會反響，在上映之前，還是很難能準確評判的。
小咖豬愛影視
答案分兩種情況
第一，放映前確實不知道。
本來以為這樣的導演不存在，但是現實永遠更精彩。
這裡的例子就是2018年火爆網絡和各大影視平臺的“神片”《逐夢演藝圈》的導演畢志飛。
《逐夢》這部電影有多麼爛，這裡就不敘述了，網上各種吐槽段子和視頻已經足夠詳細，這裡我就分析一下導演為什麼不知道它會是爛片。
首先，在《逐夢》上映之前，畢志飛為代表的主創團隊曾經組織了一個內部看片會，參加的人很多業內專家、教授有的甚至是廣電總局審片參與者，評論一邊倒，都是說這部電影的優點，甚至不乏溢美之詞比如建議參加電影節評選，什麼參加金雞百花……
講真，事後看來這些專家這是妥妥的“捧殺”啊！
如同一個剛畢業大學生，還沒工作就把老師，校長一句鼓勵的話當真了，飄飄然了。注意，畢志飛的一直在學校教書，從來沒實際操作過電影項目，這個捧殺是致命的。
而另外一方面，畢志飛在面對豆瓣影迷炮轟時候，又暴露出了“新手”的特點，惱羞成怒直接開撕觀眾，甚至上告電影局……
這大叔………懂不懂電影市場啊，《上海堡壘》票房一週遊，差評遍地，也沒見人家導演“上訪”啊！
所以，結論他是個新手，被專家捧殺後，飄了………
第二，放映前是知道的。
這裡代表人物就是這幾年被稱為“爛片之王”的王晶。
但是我要說人家王晶之所以能爛片連著拍一是因為王晶人家是真懂電影，是拍過《賭神》、《逃學威龍》、《九品芝麻官》的優秀導演。
有人說他天天混拍《澳門風雲》圈錢電影水平下降了，話音未落，一部《追龍》打過來，喔！人家還是那個王晶嘛。
至於知道了為什麼還拍爛片，很簡單“豬肉漲價了”！生意是生意，藝術是藝術本來就很難兼得。
異點放映
筆者認為電影公司和整個劇組在拍攝過程中，都不會認為自己的作品是一部爛片，但在這個話題和環節上卻也存在著這樣一個衝突：電影公司想要的，跟觀眾想要的到底是不是一樣的？這個話題往往也決定著一部電影是否走向撲街。
例如去年光榮走向毀滅，甚至都沒有在院線上映的電影大轟炸，電影號稱投資六億，宣傳講述的是抗戰時期重慶大轟炸中國空軍抗擊日寇的悲壯歷史，可大家最終看到電影卻發現這完全是一出鬧劇，混亂不堪的劇情，五毛一般的特效，電影導演蕭鋒在獲知電影不斷延期無法上映的情況下，還仍然哀嘆自己多年的作品遭到了踐踏，可見他的思維與觀眾的思維根本就沒在一條水平線上，這也難怪，幾個億的投資全塔在了明星報酬方面，一個範某某隨便亮個相說了幾句話就輕鬆拿走3000萬的片酬，上百位明星將幾個億的投資瓜分一遍，剩下的那點殘羹冷炙在投入電影中，怎麼可能會完成一部真正電影的創作？
而蕭峰在哀嘆的時候，恐怕仍然在想著那個問題：管這部電影的質量咋樣，這麼多明星在這，就是拼流量也能賺他個十億八億的票房！
所以這就是爛片現如今不斷氾濫的現狀，導演和背後電影公司的創作思路往往跟觀眾搭接不到一起，經常以為搞點噱頭填充點明星，電影就會產生大範圍的觀影數量，不否認的說在早年的某些時期的確出現這樣的情況，可時代在變，觀眾的感覺和胃口也在變，早年資訊和網絡並沒有現如今的這麼發達，甚至連自己喜歡明星每時每刻的消息都無法及時知道，所以當自己的偶像參加活動或出演電影的時候，不管節目的質量如何，觀眾和粉絲們永遠帶著想一睹為快的心態，所以再爛的電影，往往也能取得相當不錯的票房。
可現如今不一樣了，每年創作的電影幾乎以日單位來增長，流水線式的造星運動讓明星的數量呈直線化發展，眾多電影在同一時段的比拼，眾多明星在同一時間的較量，已經讓觀眾把目光不斷地放到電影的質量上，想再依靠各種無聊的噱頭和流量來獲得關注度，也是相當之難。
所以今年著名科幻電影流浪地球和上海堡壘，幾乎同樣的投資，前者細心地投入到電影製作上，後者細心的將投資交到主演的手裡，最後前者大獲成功，後者被罵得狗血噴頭，這完全的情理當中，話說連觀眾的思想都變了，你們電影公司和導演怎麼還不開竅？
遼寧資深球迷
大家好，我是小謎，致力於每天貢獻最優質的影視領域問題回答，喜歡我就關注我吧。
理論上來講，如果是十分有經驗的導演肯定會知道的，之所以還在上映就是為了圈錢。但是大部分導演都不知道自己的影片是不是爛片。
票房低不一定不賺錢
沒錯你沒有聽錯，票房低可真是不一定不賺錢，需要看電影的製作成本。拿電影《二十二》來說，製作成本僅僅300萬，卻得到了1.7億的票房，這樣回報率就非常過去了，反觀《唐人街探案》，投資五億元，收穫了幾十億，但是回報率就很低了。所以總得來說，在電影票房這一方面，並不能總看表面，要看的電影的製作成本有多高。回報率有多少。
網絡
一部電影就是一種創作，沒有錯，它有版權問題。對於電影頻道，每一部電影的版權費為140萬到400萬左右。主要是根據影片的質量，影片的主題，評價和票房來定。另一個最賺錢最賺錢的就屬網絡版權了吧。分幾種情況：
第一，一次性買斷，這樣平臺就不會再再另付錢，但是成本大概在5000萬以上。這麼做是有風險的。
所以第二種方式，是根據點擊量給錢。一個點擊量兩塊起步。開會員啊開會員。。。
第三，想到了麼，廣告植入。很IMBA，你根本看不出來，喝個牛奶，吃個零食，說幾句臺詞都是廣告植入，這都是錢啊。
第四，海外上市分成，港澳臺，國外電影等等總有一些票房吧。
所以為什麼現在拍了這麼多電影就有原因了，因為真的很賺錢。沒有不賺錢的理。有錢嗎，有錢投資吧哈哈。
小謎影視
導演、製片，甚至包括演員，都是知道自己是爛片的。但是，他們一樣會拍，以前是這樣，現在是這樣，以後也是這樣。
原因很簡單，好片不等於票房好。恰好相反，幾乎所有在影史上影響巨大的電影都票房不好。比如，公民凱恩，教父，現代啟示錄等。幾乎所有票房好的電影，從藝術性上來講都不怎麼樣。你所看見的幾部其實是例外！
好電影與高票房，其實並沒有聯繫。過去如此，未來亦如此。比如，拍藥神的製片方，肯定打死都想不到能掙三十億，戰神2和流浪地球也一樣。
拍電影對製片公司、製片人來說，就是為迎合市場和觀眾需要。包括某些導演也一樣。天時地利人和，佔齊了高票房就來了，小時代也能掙幾個億。天時地利人口沒佔到，教父、現代啟示錄也鉅虧。
對絕大多數人而言，電影就是商品。只有少部導演、演員、編劇和觀眾而言，電影才是藝術品，是用來流芳百世的！
傑長老
大概從2005年開始，某些導演開始不關注票房，而是利用手裡的資源，搗鼓空殼公司上市，拍一個新片，先大肆宣傳，利用空殼公司炒作股票，然後高位套現，至於影片票房好不好都無所謂，反正股票大賺了，最近這些年出現了不少大肆宣傳但是內容一塌糊塗的所謂大片，就是這種套路，小崔曾經揭露了這一現象，著名導演馮某某，張某某，都是個中老手，已經到了恬不知恥的地步，這種情況下，能拍出好片子才叫怪事，有人批評，架不住人家嘴硬臉皮厚，公然攻擊記者，大放厥詞。。。。
