丿Seduce-希丶
对于一个影视人来说，自己的作品到底好不好，心里是很清楚的，但碍于资本、影视公司和主创团队的各种因素，导演和制片人有事不得不“妥协”，当妥协由量变到了质变，烂片的结果就无法挽回了。
如果不是经验不足的新手，在影视圈混了多年的老手，基本上一眼就能看出自己拍的片子成色到底怎样，只是，投资方提出的盈利需求、选角上的自由度、拍摄阶段的掌控能力、剪辑和后期阶段的镜头取舍，都有可能决定一部影片的成败。
就拿最近被观众口诛笔伐的《上海堡垒》来说，我相信拍过《失恋33天》的滕华涛导演很清楚，3.6亿制作成本到底花在哪了。如果，真如郭帆在《流量地球》那样，将大头都花在了“刀刃儿”上，作品的成色自然毋庸置疑。
《上海堡垒》本来就是一部为了追求“粉丝经济“最大化的电影，从筹备到拍摄再到宣发，完全是围绕着这个目标来的，只是，大方向选错了，越往目标使劲就离“烂片”越近了一步。
影视娱乐圈里混的，想要出人头地，名气和作品一样不能少。大家都说王晶是“烂片之王”，但资本都愿意跟他合作、演员也希望成为“晶女郎”，就是因为，他能在赚钱的基础上，尽可能兼顾电影的艺术追求与自我表达。
历数王晶以制片人、导演、编剧身份出过的经典电影，《倩女幽魂》、《天若有情》、《赌神》、《鹿鼎记》、《纵横四海》、《千王之王》、《逃学威龙》、《新少林五祖》等片子，至少有那么几部大家都看过 。
只是，这些年王晶在内地鲜有比较出彩的作品，《追龙》已是“超水平发挥”了，显然，他也有些跟不上时代的节奏。《澳门风云3》、《追龙2》的口碑稀烂，也说明了王晶的想法和思路，确实有些落伍了。
影视人喜欢“烂片”吗？答案当然是否定的。当吴宇森拍2016年版《追捕》时，我相信他的心情是复杂的，一方面，凝聚了心血与野望的《赤壁》反应平平、《太平轮》折戟沉沙，他需要一部彰显个性、商业大卖的影片撑场面，另一方面，回到自己最手到擒来的“暴力美学”和“双雄戏”，影片大热应该是手到擒来的。
如果，我们以吴宇森的“暴力美学”角度去看，2016版《追捕》算不上严格意义上的“烂片”，甚至在动作戏的设计处理和兄弟情的感情宣泄上，较之早期的吴宇森同类作品，要出众、细腻得多。
可惜，时代不同了，观众的审美水平早已不复当年，吴宇森还困守于自己的“暴力美学”世界不愿出来，吴宇森和观众的巴掌拍不到一块，《追捕》就成了口碑票房双扑街的“烂片”。
总之，“烂片”是市场和观众决定的，但会不会成为“烂片”，有时候导演和主创心知肚明，但有时候确实是“无心之过”。时代在变化、观众的口味也在变化，不紧跟时代的电影，终究会被时代淘汰掉。
得着说
”应该是知道的。“
其实这个道理就特别像你，考试之前自己到底有没有认真的学习？会考怎么样？心里都有一个大概的评估，但是还是想去赌一赌运气，万一呢？
不说原来的《富春山居图》、《爵迹》、《小时代》、《逐梦演艺圈》这种神作啊。就说说最近比较烂的《上海堡垒》。这部电影中的导演滕华涛自己亲口说，当他看见鹿晗的那一刻，他就认为这是自己这部《上海堡垒》新戏的男主角。我估摸着他也从那一刻认识了，想通过“粉丝经济”让自己的这部电影，看上去是那么的美观。
这部电影的总投资就只有将近4亿，而演员的片子将近一半，所以说这部片是不是烂片导演，制作方投资人，心里面应该是心知肚明的。而后又被曝出来的演员们，在演戏时的整个状态，熬夜玩游戏等等，这都已经表明了他们知道了，这部电影的好坏结局。虽说烂片的制片方和导演在上映之前就知道这是部烂片，但是他们想碰一碰运气，关于投机，万一投其所好，猜中了影迷观众朋友们的口味。
但是换一个方面来讲，这些烂片的制片方和导演当然也不希望自己拍的是烂片，但是，归根结底，有碍于资本影视公司，或者是一些不可抗拒的人为因素，导演和制片人制片方也，有时不得不充满着妥协。所以说一部烂片的造成不是单单只有导演和制片方还有更多更多的其他因素，糅杂而成。但是导演和制片方也付出了同样的责任，是他们不惜一切地拍出了这部烂片，遭舆论，他们也只能背锅。
但是退一步万步来讲，中国的电影市场已经很难再允许烂片市场泛滥。越来越高的观众的电影评电影品位，也已经开始慢慢的督促中国市场，朝好的方向发展。
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我是乔乔带你看娱乐，一个热爱创作的小孩。打字不易，请多多关注我呦!
乔乔带你看娱乐
我怀着无比的敬意，认为所有的艺术家都是热爱和尊重他的作品的。
然而，这只是我的一厢情愿罢了。世界上既然有不爱孩子的父母，肯定也会有不珍惜自己作品的导演！
乐哥认为：烂片的制作方和导演，在上映之前，肯定知道自己拍的是个什么玩意。
那么，明知道质量堪忧、上映了要挨骂，吃力不讨好的事情，为什么还有那么多人趋之若鹜呢？
乐哥简单分析一下原因：
出来混，某些人情总是要还的。
演艺圈不是人情与利益的真空，相反，“鱼龙混杂、盘根错节”这八个字，不足以用来形容“贵圈真乱”的万分之一。
身处于人情与利益的“风暴之眼”，想在娱乐圈混，欠钱与欠人情司空见惯；还债与还人情也似乎天经地义。
于是，观众们有幸看到了某网站上评分高达3.4分，力压《富春山居图》、《爵迹》、《逐梦演艺圈》等神作的《封神传奇》！
就问你：惊不惊喜？刺不刺激？
参演的老戏骨、大明星们难道不知道这是一部烂片吗？导演不知道影片的特效介于五毛和八毛之间？制作方脑袋集体短路了？
都不是！有人的地方，就有人情；有利益的地方，就有利益关系。这是谁也避免不了的。正所谓：天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往！
某总家的公子要进军演艺圈，你们好意思不来捧场？烂片怎么了？烂片也是片啊！
盲目跟风，抢完就走。
几年前，乐哥家旁边开了一家串串店。刚开始的时候，生意那叫一个好啊！结果，好景不长，一个月的时间，周边如同雨后春笋一般，冒出来了四五家串串店。最后，优胜劣汰，半年之内，倒闭了三家。
在盲目跟风这一点上，拍影视剧和开店其实是一个道理。
《亮剑》大火之后，各种抗战剧在“横店流水线”上批量生产；《还珠格格》热播，于是各种清宫剧层出不穷；《花千骨》改编成功，各种网络小说改编剧跟风而至……
按照这些导演们的想法，质量什么的都是次要的。抓住这波热点搂上一波钱才是正经！
搂草打兔子，你行我也行！反正是一锤子买卖，热点不蹭白不蹭！
成本要低；速度要快；爆料要足；脑洞要大；思路要清奇……
于是，这些“纯商业”的影视剧就诞生了！
从导演到制作方，每一个人都知道这是烂片，但是，急功近利的他们，选择性的忽略了这一点。只是迫不及待的把所谓的“作品”，扔到市场、扔给观众，然后就坐等分账！
结语
乐哥认为，如果上映之前，导演和制作方确实不知道自己拍摄的是烂片。那么，我们最多说这位导演水平有限，高估了自身的能力。并善意的奉劝这位导演：电影行业，可能不太适合您。
但是，乐哥作为一名业余且三流的影视剧观众，都能分清烂片与好片的区别，那些所谓的“专业人士”能分不清吗？这明显不符合逻辑啊！
综上，导演和制作方对于自己拍摄的作品是个什么水平肯定是心知肚明。他们只是为了某些不为人知的目的，强迫观众为他们的烂片买单而已！
我是乐哥。
每天分享，每天进步，期待您的关注！谢谢！
樂电影
第一娱记出品必属精品！
作为影视制作人，我来谈谈这个话题！这个话题有点复杂，我分开来讲吧！
第一：绝大多数制片方和导演主观上是不想拍烂片的！
投资人投资每一部戏，都是想赚钱的，除非是神经病。所以，没有一个人在项目筹备的时候会觉得自己拍的是一部烂戏，会觉得自己拍的戏肯定不行，没人看！如果知道，根本就不会投资了！
从投资方来说，一个项目要立项，在公司内部是有严格的程序的。我给大家安利一下。
第一步是要有剧本。剧本一般是由制片人或者文学部门提供，有了剧本，一般来说，公司内部会有好几次会议，讨论到底投不投？投多少？是一家投还是去找其他合作伙伴？项目是不是立项，决定性的一点就是剧本好不好。剧本不好，根本不可能立项！所以说，在最早的时候，投资方都是因为觉得这个项目好，才决定投资的！
当然，这里面还很复杂，还涉及到合作伙伴，演员，导演等。有些时候，最开始并不是剧本，只是一个故事大纲，然后觉得不错，就和编剧签约，然后再开始写剧本，这个过程中间也是有很多考核和步骤！
第二：也有极少数导演知道是烂片，也会为了利益去拍的！
项目决定投资以后，制片人就开始找导演，组建拍摄班底！在这个关系里，制片方是老板，导演是打工的！
因为艺术感觉，审美的不同，有些负责任的导演会对剧本提出自己的意见，会和编剧进行一轮修改最后确定拍摄版本！
但是有些不负责的导演，只要制片方让他来导演，给他片酬，哪怕这个项目他不喜欢，或者说剧本达不到他的要求，但是因为所处的位置原因，为了利益也会去拍！这样的例子很多的！
第三：在制作过程中，因为水平和技术也会出现烂片！
在最初，无论是投资方还是导演，大部分还是想拍好的，因为制片方想赚钱，导演想出代表作品，心力是齐的。
但是拍摄制作过程中，会出现各种问题。譬如说某个演员演技不行，也会影响整体质量可能出现垃圾片。譬如说，某个演员耍大牌，只给剧组50天时间，却要拍摄50集，所以就出现了后期扣图。譬如说摄影水平不行，画面质量很差，也会出现烂片！
在剧组各种情况都有可能发生，我是遇到过很多奇葩事情的。譬如导演跟演员闹意见，导演来，演员就不来。还有的导演拍戏，几乎不在剧组，都是副导演或者摄像拍…什么稀奇古怪的情况都有！
这种情况，最后肯定是烂片，就比如《上海堡垒》，难道最早他们想拍烂片吗？肯定不想，但是因为技术，演员表演不合格，最后成了烂片。但是怎么办呢？也只好硬着头皮上！
总的来说，关于影视投资制作，说起来比较复杂，里面涉及到太多方面，各种情况都有，所以说导演制片方是不是在影片未上映之前，就知道是烂片，要因人而异！
第一娱记
关于“烂片”这个问题，我来说说自己的看法吧。
说到一个影片是否被称为“烂片”，那也只能是影片上映之后，经过大众的评判而得来的。而一部影片在未上映之前，谁又能敢说自己能准确预估该部影片到底是一个什么样的结果呢？正所谓一切皆有可能。
比如《流浪地球》这部科幻大片，自今年大年初一上映以来票房一路高涨，赢得不少好评，光大年初一首日票房就破纪录地突破了14亿，而最终《流浪地球》以46.55亿的骄人成绩成为国内的票房亚军，是本年度杀出的最大一匹黑马。这也标志着国产科幻电影在中国电影产业市场的一大进步，2019年更是被人们记为“中国科幻电影元年”。但在《流浪地球》未上映之前，有一部分网友表示很期待，但也有很大一部分网友表示不看好，甚至被猜测为一部国产科幻烂片。然而最终的结果却让这些人闭上了嘴巴。
说完《流浪地球》，那就再来说说最近上映的另一部国产科幻电影《上海堡垒》。自从《流浪地球》上映之后，国内便掀起了一阵“国产科幻风”。乘着这股“国产科幻风”，《上海堡垒》作为又一部国产科幻巨作，一时之间也引起了不少热议。本来江南的原著小说《上海堡垒》便拥有众多书迷和不错的口碑，又有鹿晗，舒淇等一线流量明星强力加盟，也着实引发了众多粉丝的期待。
但《上海堡垒》一经上映，便引来了一大批观众的吐糟，甚至是谩骂。该片33%的高排片仅维持了一日，第二天则遭遇腰斩式下滑，截至8月11日，该片豆瓣评分已降至3.3分，有60%的用户给出1星评价，这无疑被贴上了“烂片”的标签。而令电影方惆怅的是，该片最终票房成绩定格在1.2亿。现在网上有一句流行语：“《流浪地球》为国产科幻片打开一扇门，却又被《上海堡垒》关上了”。
综上所述，一部影片最终是否成为“烂片”，要看上映之后的社会反响，在上映之前，还是很难能准确评判的。
小咖猪爱影视
答案分两种情况
第一，放映前确实不知道。
本来以为这样的导演不存在，但是现实永远更精彩。
这里的例子就是2018年火爆网络和各大影视平台的“神片”《逐梦演艺圈》的导演毕志飞。
《逐梦》这部电影有多么烂，这里就不叙述了，网上各种吐槽段子和视频已经足够详细，这里我就分析一下导演为什么不知道它会是烂片。
首先，在《逐梦》上映之前，毕志飞为代表的主创团队曾经组织了一个内部看片会，参加的人很多业内专家、教授有的甚至是广电总局审片参与者，评论一边倒，都是说这部电影的优点，甚至不乏溢美之词比如建议参加电影节评选，什么参加金鸡百花……
讲真，事后看来这些专家这是妥妥的“捧杀”啊！
如同一个刚毕业大学生，还没工作就把老师，校长一句鼓励的话当真了，飘飘然了。注意，毕志飞的一直在学校教书，从来没实际操作过电影项目，这个捧杀是致命的。
而另外一方面，毕志飞在面对豆瓣影迷炮轰时候，又暴露出了“新手”的特点，恼羞成怒直接开撕观众，甚至上告电影局……
这大叔………懂不懂电影市场啊，《上海堡垒》票房一周游，差评遍地，也没见人家导演“上访”啊！
所以，结论他是个新手，被专家捧杀后，飘了………
第二，放映前是知道的。
这里代表人物就是这几年被称为“烂片之王”的王晶。
但是我要说人家王晶之所以能烂片连着拍一是因为王晶人家是真懂电影，是拍过《赌神》、《逃学威龙》、《九品芝麻官》的优秀导演。
有人说他天天混拍《澳门风云》圈钱电影水平下降了，话音未落，一部《追龙》打过来，喔！人家还是那个王晶嘛。
至于知道了为什么还拍烂片，很简单“猪肉涨价了”！生意是生意，艺术是艺术本来就很难兼得。
异点放映
笔者认为电影公司和整个剧组在拍摄过程中，都不会认为自己的作品是一部烂片，但在这个话题和环节上却也存在着这样一个冲突：电影公司想要的，跟观众想要的到底是不是一样的？这个话题往往也决定着一部电影是否走向扑街。
例如去年光荣走向毁灭，甚至都没有在院线上映的电影大轰炸，电影号称投资六亿，宣传讲述的是抗战时期重庆大轰炸中国空军抗击日寇的悲壮历史，可大家最终看到电影却发现这完全是一出闹剧，混乱不堪的剧情，五毛一般的特效，电影导演萧锋在获知电影不断延期无法上映的情况下，还仍然哀叹自己多年的作品遭到了践踏，可见他的思维与观众的思维根本就没在一条水平线上，这也难怪，几个亿的投资全塔在了明星报酬方面，一个范某某随便亮个相说了几句话就轻松拿走3000万的片酬，上百位明星将几个亿的投资瓜分一遍，剩下的那点残羹冷炙在投入电影中，怎么可能会完成一部真正电影的创作？
而萧峰在哀叹的时候，恐怕仍然在想着那个问题：管这部电影的质量咋样，这么多明星在这，就是拼流量也能赚他个十亿八亿的票房！
所以这就是烂片现如今不断泛滥的现状，导演和背后电影公司的创作思路往往跟观众搭接不到一起，经常以为搞点噱头填充点明星，电影就会产生大范围的观影数量，不否认的说在早年的某些时期的确出现这样的情况，可时代在变，观众的感觉和胃口也在变，早年资讯和网络并没有现如今的这么发达，甚至连自己喜欢明星每时每刻的消息都无法及时知道，所以当自己的偶像参加活动或出演电影的时候，不管节目的质量如何，观众和粉丝们永远带着想一睹为快的心态，所以再烂的电影，往往也能取得相当不错的票房。
可现如今不一样了，每年创作的电影几乎以日单位来增长，流水线式的造星运动让明星的数量呈直线化发展，众多电影在同一时段的比拼，众多明星在同一时间的较量，已经让观众把目光不断地放到电影的质量上，想再依靠各种无聊的噱头和流量来获得关注度，也是相当之难。
所以今年著名科幻电影流浪地球和上海堡垒，几乎同样的投资，前者细心地投入到电影制作上，后者细心的将投资交到主演的手里，最后前者大获成功，后者被骂得狗血喷头，这完全的情理当中，话说连观众的思想都变了，你们电影公司和导演怎么还不开窍？
辽宁资深球迷
大家好，我是小谜，致力于每天贡献最优质的影视领域问题回答，喜欢我就关注我吧。
理论上来讲，如果是十分有经验的导演肯定会知道的，之所以还在上映就是为了圈钱。但是大部分导演都不知道自己的影片是不是烂片。
票房低不一定不赚钱
没错你没有听错，票房低可真是不一定不赚钱，需要看电影的制作成本。拿电影《二十二》来说，制作成本仅仅300万，却得到了1.7亿的票房，这样回报率就非常过去了，反观《唐人街探案》，投资五亿元，收获了几十亿，但是回报率就很低了。所以总得来说，在电影票房这一方面，并不能总看表面，要看的电影的制作成本有多高。回报率有多少。
网络
一部电影就是一种创作，没有错，它有版权问题。对于电影频道，每一部电影的版权费为140万到400万左右。主要是根据影片的质量，影片的主题，评价和票房来定。另一个最赚钱最赚钱的就属网络版权了吧。分几种情况：
第一，一次性买断，这样平台就不会再再另付钱，但是成本大概在5000万以上。这么做是有风险的。
所以第二种方式，是根据点击量给钱。一个点击量两块起步。开会员啊开会员。。。
第三，想到了么，广告植入。很IMBA，你根本看不出来，喝个牛奶，吃个零食，说几句台词都是广告植入，这都是钱啊。
第四，海外上市分成，港澳台，国外电影等等总有一些票房吧。
所以为什么现在拍了这么多电影就有原因了，因为真的很赚钱。没有不赚钱的理。有钱吗，有钱投资吧哈哈。
小谜影视
导演、制片，甚至包括演员，都是知道自己是烂片的。但是，他们一样会拍，以前是这样，现在是这样，以后也是这样。
原因很简单，好片不等于票房好。恰好相反，几乎所有在影史上影响巨大的电影都票房不好。比如，公民凯恩，教父，现代启示录等。几乎所有票房好的电影，从艺术性上来讲都不怎么样。你所看见的几部其实是例外！
好电影与高票房，其实并没有联系。过去如此，未来亦如此。比如，拍药神的制片方，肯定打死都想不到能挣三十亿，战神2和流浪地球也一样。
拍电影对制片公司、制片人来说，就是为迎合市场和观众需要。包括某些导演也一样。天时地利人和，占齐了高票房就来了，小时代也能挣几个亿。天时地利人口没占到，教父、现代启示录也巨亏。
对绝大多数人而言，电影就是商品。只有少部导演、演员、编剧和观众而言，电影才是艺术品，是用来流芳百世的！
杰长老
大概从2005年开始，某些导演开始不关注票房，而是利用手里的资源，捣鼓空壳公司上市，拍一个新片，先大肆宣传，利用空壳公司炒作股票，然后高位套现，至于影片票房好不好都无所谓，反正股票大赚了，最近这些年出现了不少大肆宣传但是内容一塌糊涂的所谓大片，就是这种套路，小崔曾经揭露了这一现象，著名导演冯某某，张某某，都是个中老手，已经到了恬不知耻的地步，这种情况下，能拍出好片子才叫怪事，有人批评，架不住人家嘴硬脸皮厚，公然攻击记者，大放厥词。。。。
