一半文藝
1.現實主義諷刺畫
工業革命新時期的社會變革到來了，抒情主義者只是默默無聞地注視著這一切的到來，讚賞著與這個時代相背逆的東西。這種不言的抗議隱晦地發洩了內心世界的不滿，因此在社會上取得了不少的成功，但是他們的弱點是始終不曾正面去表示一下自己的意見。
在資本主義開始發展的時代裡，資本主義所暴露出來的惡劣品質，逃脫不過敏感的藝術家的眼睛，在他們富有滑稽幽默風格的思想中，開始被淋漓盡致地揭露出來，並很快地博得了市民階級的讚賞。16世紀以來，水彩一直作為風景藝術的一門語言，從工業革命開始，人物、故事、歷史題材開始闖入了水彩的世界，水彩藝術的新時期到來了。這一時期的代表主要是羅蘭森。
2.抒情水彩風景畫
抒情水彩風景畫的興起有它的深刻歷史背景，18世紀英國的工業革命開始了，工業革命使生產力得到了提高，發展了生產，但同時造成工人大量失業，人們對於生活現實表現了越來越多的不滿，反映到藝術中來，批判人文中過去的懷古傾向，否定了懷古主義的冷靜的處世態度，強調生活中的感情，對藝術也提出了這樣的要求，由此產生了藝術上的抒情主義。有幾位大師為水彩畫的發展做出了巨大的貢獻，起到了領導先驅的作用
蓋思斯巴勒（1727～1788）早在大自然還沒有被一般藝術家認真理解和精心描繪的時候，他已經在風景畫方面很有自己的見地了，他對大自然充滿著熱愛之心，是歐洲第一流的風景畫家。他一生創作雖以油畫為主，但他繪製了許多淡彩風景，給後來的許多的畫家以啟示。 被譽為一代水彩鉅子的小科曾斯（約翰·羅伯特·科曾斯1753～1799）是老科曾斯的獨生子和學生，他是英國最富有想象力和獨創性的藝術家之一，他是新時代水彩畫的先驅者中最偉大的一個，人們稱他是“用水彩畫作詩的人。”
3.水彩風景畫
水彩畫中，風景畫是它中間的主流，處於水彩發展的重要位置。因此，瞭解水彩風 景畫的形成與發展，對於瞭解水彩藝術的形成與發展有著重大的意義。 18世紀是英國風景畫建立的世紀，也是水彩畫形成的世紀。其中地形畫通過進一步藝術處理逐漸發展為風景畫，淡彩畫進一步成為水彩畫，兩種早期處理手法互相聯繫，互相滲透，緊密地結合在一起，逐步完成了水彩風景畫形成的全面過程。
被譽為水彩藝術之父的保羅·桑德比（1725年—1809年）以勤奮不懈的工作和出色的才能，在社會上贏得了榮譽和地位。他是宮廷的寵兒，他的周圍聚集著一批隨學之工，其中有許多當時極負盛名的藝術家和業餘藝術愛好者。在那個時代，桑德比被同行們看做是繪畫技術的權威，並被他的一些追隨者們廣為傳播，成為一個具有很大影響的人。
老科曾斯，在水彩發展史上被稱之為風景畫的建立者之一。他是俄羅斯彼得大帝和他英國情婦的私生子，成年後被送往意大利留學，專攻古典派的風景畫。他經常在作畫技法上大膽創新，他可以隨意地在紙上塗抹一些黑、棕、藍、灰等顏色的團團點點，讓顏色化開後轉印到另一張紙上去，然後根據他的豐富的想象，點上幾筆，紙上就會出現富有浪漫色彩的岩石、叢林、高塔、樓房、屋舍、河流、田野和瀑布等，他還專門介紹這種畫種，他一生的大部分時間都花在圖畫教學的工作上，成為受人尊敬的一代大師，著名的水彩鉅子約翰·羅伯特科曾斯就是他的兒子。
4.寫實風景畫
約翰·康斯特布爾（1776年—1837年）是一位真正的田園畫家。他描繪大自然，不加絲毫虛飾，也不追隨任何人，因此成為寫實主義風景的開創人，他是第一個描繪英國潮溼空氣的畫家，是最早描繪穿過葉簇，照射在草地上，點點陽光，和雲彩的藝術家。他大量描繪了大自然的形狀和素質，以及前人從未嘗試過的平凡的景色。
康斯特布爾為以後的印象主義的發展開創了道路。康斯特布爾的水彩畫，是他生活和自然印象的直接體現，他總是畫得很快，很精，很有力量，他的作品是為他個人需要而畫，因而被人們所忽視；然而，他作品的啟示性是英國繪畫史上的重要財富之一。康斯特布爾被稱為開創英國風景畫新時代的巨人，並且也是開創世界水彩風景畫的先驅，對後世的藝術家影響廣泛而深遠。
魅音之聲
1、流動性。
水彩畫是一種以水為媒介表現作畫過程的藝術形式，水是水彩畫區別於其他畫種的特定界線，流動性是構成其與眾不同的藝術美特色的重要因素之一，這一點在其他外來畫種的藝術表現中確實不多見。這種流動性可以對比西方的油畫與傳統的水墨畫來說明。
油畫與水彩畫正相反，油畫具有一定的“凝定性”，這是油畫顏料的成份所決定的，使顏料在畫面上可以堆疊，雖然添加作為稀釋劑的調色油有時也會造成顏料在畫面上的流動，但它遠遠達不到水彩畫必須以水為媒介的那種基本的流動性。
2、透明性。
“透明性”是水彩畫的另一個突出的藝術特點。水彩顏料質地細膩、透明，畫面色彩的表現是通過反映被水彩顏色所覆蓋的白色水彩紙的光澤而產生的，色粒在水中流動、滲透，從而在潔白的紙面上呈現出通透、明潤的效果。
可以說透明的畫面是由顏料通過水作用到白色水彩紙上混合後得到的效果，它也是構成水彩畫藝術特色的重要因素之一。
水彩畫的這種透明性與傳統的中國畫有幾分相似，清新透明、滋潤空靈的水彩畫尤其與中國水墨畫所表現的撫媚華滋、含蓄輕薄的藝術效果有著異曲同工之妙。
水彩畫特殊技法
1、刀刮法
用一般削鉛筆的小刀在著色的先後刮劃，是破壞紙面而造成特殊效果的一種方法。
著色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或寬或窄地刮毛，以破壞部分紙面，著色之後出現較周圍顏色重一點的形象。這是因刮毛之處吸色能力強，所以變重了些。它表現虛遠的模糊形象或隱約可辨的細節效果較好。
2、蠟筆法
用蠟筆或油畫棒，著色前塗在有關部分。著色時儘可大膽運筆，塗蠟之處自然空出。用以描繪稀疏的樹葉、夜晚的燈光、繁雜的人群等都比較得力，可以收到事半功倍的效果。
3、吸洗法
使用吸水紙（過濾紙或生宣紙）趁著色未乾吸去顏色。根據效果需要，吸的輕重、大小可靈活掌握，也可吸去顏色之後再敷淡彩。用海綿或擠去水分的畫筆吸洗畫面某些部分，也別具味道，有異曲同工之妙。
電力工作者
作為一個地質愛好者，對石頭很感興趣，對畫畫卻是一竅不通，第一張照片像不像水彩畫，第二張像不像油畫，請大V指點
美圓Danny哥
1、樹木 。大自然的樹有很多種類，特徵各有差異，因季節不同、氣候變化、地域差異等因素，使其色彩和形態各異。樹是由樹葉、樹枝、樹幹、樹根組成，樹葉有疏密、粗細、上下不同的節奏感，應把樹葉的明暗塊面分清楚，用大筆觸來畫，大塊面概括。不要把樹葉一片片來畫，否則樹就顯得瑣碎而不整體了。 只有在樹葉稀疏的地方，有時才有必要把葉子的形狀特徵表現出來，但運筆要自然，大小結合，疏密間隔要恰當。 畫樹一般來說是先畫葉，後畫幹、枝。畫茂盛的樹叢或單棵樹，一般是先畫樹冠部分，然後勾枝杆。勾枝杆的用色與畫樹幹部分的用色應是相類似，樹冠部分的邊緣宜虛，背光部位要注意環境色的影響，樹葉的用筆要體現不同類型樹的特徵。 畫樹葉稀疏的樹，一般先勾枝，後畫葉，也可一邊勾枝杆，一邊畫樹葉，這類樹組織要疏密得當，用筆要肯定。畫遠景的樹要整樹取勢，外形要概括簡練，要和遠景部分融為一體。
2、建築物 。建築物造型風格多樣，不同地域、不同年代的民居、園林、寺廟建築造型風格千姿百態。 表現建築物時要掌握焦點透視原理與規律，要基本符合視覺效果。構圖時要慎重選擇視點、視距，組織好建築塊面的黑、白、灰關係，研究建築物的結構特點。建築物是人類活動或居住的場所，應充分體現生活氣息，在刻畫建築物的高矮位置的同時，要注意表現與人有內在聯繫的一些點綴物。
3、天空。 天空在風景畫中佔有重要地位，它可以表現季節、陰晴、氣候等特徵，它的明暗色度的變化，影響著大地上各種物體，從而形成一種氣氛，支配著整個畫面的色調。在不同的季節、氣候、光線條件下，天空呈現的色彩是不同的，冬季的天多是鉛灰色，晴朗的天是蔚藍色，秋高氣爽的天空就更為潔淨遼闊。 天空不是一個簡單的平面，從近高遠低、近大遠小的透視原理上講，天空的透視都在人的視平線以上，它給我們的感覺應是一個由近到遠、從高到低、從左至右、類似一個半圓體的深遠透視現象。 天空的雲彩與季節、氣候有關。春天薄雲、條雲，很少成團塊；夏季多積雲，輪廓明顯；秋天的雲變化無窮，而且瑰麗多彩；冬天的雲散布面較廣，較呆滯，多團塊，這是不同季節裡雲的特徵。 天空的雲彩有明顯的受光和背光感覺，會呈現較強的體積感，而且有較明顯的飄動感，表現時要簡略概括，畫出其體積關係。雲彩的上部與藍天相接處應清楚，下部則虛幻，要抓住總體感覺，大膽用筆，陰、雨、霧要鮮明。在技法上更多地採用溼畫法，以使天空中微妙的色彩變化自然銜接和過渡。 總之，天空在風景畫中佔著很重要的地位，天空畫得好，就能使畫面生動、自然，而畫天空應力求快速完成，這樣才能畫出天空色彩淋漓、透明飄逸的感覺。
傾城啊陽光
水彩畫是用水調合水顏料在畫紙上進行渲染、描繪的一個畫種。它具有透明性強的特點，給人以淡雅、輕快的感覺。因此，水彩畫特別講究水份和時間的掌握，水少乾枯，水多混糊。因而要根據季節、天氣和具體對象而定，同時，水分的運用也離不開時間的掌握，一般畫大塊平面塗色和背景等用水宜多，而玻璃瓷器與表面細緻的物體用水宜少。由於水彩畫形式單純質樸，又接近於中國的水墨畫技法，有機的和我國民族傳統繪畫相融合，多年來它成為學習彩色的一個最好畫種。
跨境電商張
1. 畫作清新而明快
水彩畫的必備工具是水彩顏料、畫筆和水彩紙。
水彩畫，簡稱水彩，是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，製作的畫作清新明快。
2. 藝術效果很神奇
整個中世紀，水彩顏料都用於繪製羊皮紙手抄本插圖。
水彩畫的美，主要從水彩畫的表意趣、意境、內涵、色彩的傳情及特殊的水味等去欣賞；水彩畫那透明、輕快、水色淋漓等各種神奇的藝術效果，不知迷倒了多少美術家用畢生精力去探索研究。
崤函聲屏
1、流動性。
水彩畫是一種以水為媒介表現作畫過程的藝術形式，水是水彩畫區別於其他畫種的特定界線，流動性是構成其與眾不同的藝術美特色的重要因素之一，這一點在其他外來畫種的藝術表現中確實不多見。這種流動性可以對比西方的油畫與傳統的水墨畫來說明。
油畫與水彩畫正相反，油畫具有一定的“凝定性”，這是油畫顏料的成份所決定的，使顏料在畫面上可以堆疊，雖然添加作為稀釋劑的調色油有時也會造成顏料在畫面上的流動，但它遠遠達不到水彩畫必須以水為媒介的那種基本的流動性。
2、透明性。
“透明性”是水彩畫的另一個突出的藝術特點。水彩顏料質地細膩、透明，畫面色彩的表現是通過反映被水彩顏色所覆蓋的白色水彩紙的光澤而產生的，色粒在水中流動、滲透，從而在潔白的紙面上呈現出通透、明潤的效果。
可以說透明的畫面是由顏料通過水作用到白色水彩紙上混合後得到的效果，它也是構成水彩畫藝術特色的重要因素之一。
水彩畫的這種透明性與傳統的中國畫有幾分相似，清新透明、滋潤空靈的水彩畫尤其與中國水墨畫所表現的撫媚華滋、含蓄輕薄的藝術效果有著異曲同工之妙。
