一半文艺
1.现实主义讽刺画
工业革命新时期的社会变革到来了，抒情主义者只是默默无闻地注视着这一切的到来，赞赏着与这个时代相背逆的东西。这种不言的抗议隐晦地发泄了内心世界的不满，因此在社会上取得了不少的成功，但是他们的弱点是始终不曾正面去表示一下自己的意见。
在资本主义开始发展的时代里，资本主义所暴露出来的恶劣品质，逃脱不过敏感的艺术家的眼睛，在他们富有滑稽幽默风格的思想中，开始被淋漓尽致地揭露出来，并很快地博得了市民阶级的赞赏。16世纪以来，水彩一直作为风景艺术的一门语言，从工业革命开始，人物、故事、历史题材开始闯入了水彩的世界，水彩艺术的新时期到来了。这一时期的代表主要是罗兰森。
2.抒情水彩风景画
抒情水彩风景画的兴起有它的深刻历史背景，18世纪英国的工业革命开始了，工业革命使生产力得到了提高，发展了生产，但同时造成工人大量失业，人们对于生活现实表现了越来越多的不满，反映到艺术中来，批判人文中过去的怀古倾向，否定了怀古主义的冷静的处世态度，强调生活中的感情，对艺术也提出了这样的要求，由此产生了艺术上的抒情主义。有几位大师为水彩画的发展做出了巨大的贡献，起到了领导先驱的作用
盖思斯巴勒（1727～1788）早在大自然还没有被一般艺术家认真理解和精心描绘的时候，他已经在风景画方面很有自己的见地了，他对大自然充满着热爱之心，是欧洲第一流的风景画家。他一生创作虽以油画为主，但他绘制了许多淡彩风景，给后来的许多的画家以启示。 被誉为一代水彩巨子的小科曾斯（约翰·罗伯特·科曾斯1753～1799）是老科曾斯的独生子和学生，他是英国最富有想象力和独创性的艺术家之一，他是新时代水彩画的先驱者中最伟大的一个，人们称他是“用水彩画作诗的人。”
3.水彩风景画
水彩画中，风景画是它中间的主流，处于水彩发展的重要位置。因此，了解水彩风 景画的形成与发展，对于了解水彩艺术的形成与发展有着重大的意义。 18世纪是英国风景画建立的世纪，也是水彩画形成的世纪。其中地形画通过进一步艺术处理逐渐发展为风景画，淡彩画进一步成为水彩画，两种早期处理手法互相联系，互相渗透，紧密地结合在一起，逐步完成了水彩风景画形成的全面过程。
被誉为水彩艺术之父的保罗·桑德比（1725年—1809年）以勤奋不懈的工作和出色的才能，在社会上赢得了荣誉和地位。他是宫廷的宠儿，他的周围聚集着一批随学之工，其中有许多当时极负盛名的艺术家和业余艺术爱好者。在那个时代，桑德比被同行们看做是绘画技术的权威，并被他的一些追随者们广为传播，成为一个具有很大影响的人。
老科曾斯，在水彩发展史上被称之为风景画的建立者之一。他是俄罗斯彼得大帝和他英国情妇的私生子，成年后被送往意大利留学，专攻古典派的风景画。他经常在作画技法上大胆创新，他可以随意地在纸上涂抹一些黑、棕、蓝、灰等颜色的团团点点，让颜色化开后转印到另一张纸上去，然后根据他的丰富的想象，点上几笔，纸上就会出现富有浪漫色彩的岩石、丛林、高塔、楼房、屋舍、河流、田野和瀑布等，他还专门介绍这种画种，他一生的大部分时间都花在图画教学的工作上，成为受人尊敬的一代大师，著名的水彩巨子约翰·罗伯特科曾斯就是他的儿子。
4.写实风景画
约翰·康斯特布尔（1776年—1837年）是一位真正的田园画家。他描绘大自然，不加丝毫虚饰，也不追随任何人，因此成为写实主义风景的开创人，他是第一个描绘英国潮湿空气的画家，是最早描绘穿过叶簇，照射在草地上，点点阳光，和云彩的艺术家。他大量描绘了大自然的形状和素质，以及前人从未尝试过的平凡的景色。
康斯特布尔为以后的印象主义的发展开创了道路。康斯特布尔的水彩画，是他生活和自然印象的直接体现，他总是画得很快，很精，很有力量，他的作品是为他个人需要而画，因而被人们所忽视；然而，他作品的启示性是英国绘画史上的重要财富之一。康斯特布尔被称为开创英国风景画新时代的巨人，并且也是开创世界水彩风景画的先驱，对后世的艺术家影响广泛而深远。
魅音之声
1、流动性。
水彩画是一种以水为媒介表现作画过程的艺术形式，水是水彩画区别于其他画种的特定界线，流动性是构成其与众不同的艺术美特色的重要因素之一，这一点在其他外来画种的艺术表现中确实不多见。这种流动性可以对比西方的油画与传统的水墨画来说明。
油画与水彩画正相反，油画具有一定的“凝定性”，这是油画颜料的成份所决定的，使颜料在画面上可以堆叠，虽然添加作为稀释剂的调色油有时也会造成颜料在画面上的流动，但它远远达不到水彩画必须以水为媒介的那种基本的流动性。
2、透明性。
“透明性”是水彩画的另一个突出的艺术特点。水彩颜料质地细腻、透明，画面色彩的表现是通过反映被水彩颜色所覆盖的白色水彩纸的光泽而产生的，色粒在水中流动、渗透，从而在洁白的纸面上呈现出通透、明润的效果。
可以说透明的画面是由颜料通过水作用到白色水彩纸上混合后得到的效果，它也是构成水彩画艺术特色的重要因素之一。
水彩画的这种透明性与传统的中国画有几分相似，清新透明、滋润空灵的水彩画尤其与中国水墨画所表现的抚媚华滋、含蓄轻薄的艺术效果有着异曲同工之妙。
水彩画特殊技法
1、刀刮法
用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。
着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。
2、蜡笔法
用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果。
3、吸洗法
使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色未干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，有异曲同工之妙。
电力工作者
作为一个地质爱好者，对石头很感兴趣，对画画却是一窍不通，第一张照片像不像水彩画，第二张像不像油画，请大V指点
美圆Danny哥
1、树木 。大自然的树有很多种类，特征各有差异，因季节不同、气候变化、地域差异等因素，使其色彩和形态各异。树是由树叶、树枝、树干、树根组成，树叶有疏密、粗细、上下不同的节奏感，应把树叶的明暗块面分清楚，用大笔触来画，大块面概括。不要把树叶一片片来画，否则树就显得琐碎而不整体了。 只有在树叶稀疏的地方，有时才有必要把叶子的形状特征表现出来，但运笔要自然，大小结合，疏密间隔要恰当。 画树一般来说是先画叶，后画干、枝。画茂盛的树丛或单棵树，一般是先画树冠部分，然后勾枝杆。勾枝杆的用色与画树干部分的用色应是相类似，树冠部分的边缘宜虚，背光部位要注意环境色的影响，树叶的用笔要体现不同类型树的特征。 画树叶稀疏的树，一般先勾枝，后画叶，也可一边勾枝杆，一边画树叶，这类树组织要疏密得当，用笔要肯定。画远景的树要整树取势，外形要概括简练，要和远景部分融为一体。
2、建筑物 。建筑物造型风格多样，不同地域、不同年代的民居、园林、寺庙建筑造型风格千姿百态。 表现建筑物时要掌握焦点透视原理与规律，要基本符合视觉效果。构图时要慎重选择视点、视距，组织好建筑块面的黑、白、灰关系，研究建筑物的结构特点。建筑物是人类活动或居住的场所，应充分体现生活气息，在刻画建筑物的高矮位置的同时，要注意表现与人有内在联系的一些点缀物。
3、天空。 天空在风景画中占有重要地位，它可以表现季节、阴晴、气候等特征，它的明暗色度的变化，影响着大地上各种物体，从而形成一种气氛，支配着整个画面的色调。在不同的季节、气候、光线条件下，天空呈现的色彩是不同的，冬季的天多是铅灰色，晴朗的天是蔚蓝色，秋高气爽的天空就更为洁净辽阔。 天空不是一个简单的平面，从近高远低、近大远小的透视原理上讲，天空的透视都在人的视平线以上，它给我们的感觉应是一个由近到远、从高到低、从左至右、类似一个半圆体的深远透视现象。 天空的云彩与季节、气候有关。春天薄云、条云，很少成团块；夏季多积云，轮廓明显；秋天的云变化无穷，而且瑰丽多彩；冬天的云散布面较广，较呆滞，多团块，这是不同季节里云的特征。 天空的云彩有明显的受光和背光感觉，会呈现较强的体积感，而且有较明显的飘动感，表现时要简略概括，画出其体积关系。云彩的上部与蓝天相接处应清楚，下部则虚幻，要抓住总体感觉，大胆用笔，阴、雨、雾要鲜明。在技法上更多地采用湿画法，以使天空中微妙的色彩变化自然衔接和过渡。 总之，天空在风景画中占着很重要的地位，天空画得好，就能使画面生动、自然，而画天空应力求快速完成，这样才能画出天空色彩淋漓、透明飘逸的感觉。
倾城啊阳光
水彩画是用水调合水颜料在画纸上进行渲染、描绘的一个画种。它具有透明性强的特点，给人以淡雅、轻快的感觉。因此，水彩画特别讲究水份和时间的掌握，水少干枯，水多混糊。因而要根据季节、天气和具体对象而定，同时，水分的运用也离不开时间的掌握，一般画大块平面涂色和背景等用水宜多，而玻璃瓷器与表面细致的物体用水宜少。由于水彩画形式单纯质朴，又接近于中国的水墨画技法，有机的和我国民族传统绘画相融合，多年来它成为学习彩色的一个最好画种。
跨境电商张
1. 画作清新而明快
水彩画的必备工具是水彩颜料、画笔和水彩纸。
水彩画，简称水彩，是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，制作的画作清新明快。
2. 艺术效果很神奇
整个中世纪，水彩颜料都用于绘制羊皮纸手抄本插图。
水彩画的美，主要从水彩画的表意趣、意境、内涵、色彩的传情及特殊的水味等去欣赏；水彩画那透明、轻快、水色淋漓等各种神奇的艺术效果，不知迷倒了多少美术家用毕生精力去探索研究。
崤函声屏
1、流动性。
水彩画是一种以水为媒介表现作画过程的艺术形式，水是水彩画区别于其他画种的特定界线，流动性是构成其与众不同的艺术美特色的重要因素之一，这一点在其他外来画种的艺术表现中确实不多见。这种流动性可以对比西方的油画与传统的水墨画来说明。
油画与水彩画正相反，油画具有一定的“凝定性”，这是油画颜料的成份所决定的，使颜料在画面上可以堆叠，虽然添加作为稀释剂的调色油有时也会造成颜料在画面上的流动，但它远远达不到水彩画必须以水为媒介的那种基本的流动性。
2、透明性。
“透明性”是水彩画的另一个突出的艺术特点。水彩颜料质地细腻、透明，画面色彩的表现是通过反映被水彩颜色所覆盖的白色水彩纸的光泽而产生的，色粒在水中流动、渗透，从而在洁白的纸面上呈现出通透、明润的效果。
可以说透明的画面是由颜料通过水作用到白色水彩纸上混合后得到的效果，它也是构成水彩画艺术特色的重要因素之一。
水彩画的这种透明性与传统的中国画有几分相似，清新透明、滋润空灵的水彩画尤其与中国水墨画所表现的抚媚华滋、含蓄轻薄的艺术效果有着异曲同工之妙。
