柳侍墨
藝術和生活的關係，
也可以說藝術是和生活有著緊密的關係，但是藝術也可以說是脫離生活。
為什麼說藝術可以脫離生活，因為藝術是一個抽象的事物，而生活是至於一個現實的世界。
如果完全的把藝術寄託在生活上面，那麼就會很缺乏靈感，對於藝術本人來說，就有一種麻木，難以創作出好的作品出來。
那麼我們為什麼又說藝術和生活是有緊密關係的呢？
其實藝術和生活的關係是在於藝術需要先深入生活，先感知生活，然後在生活中存在著抽象的靈感，在這樣的一種狀態之下，才能創造出一個好的作品。
不管是歌曲，電影，文字，繪畫，任何一個創作的藝術，他都需要把自己的身體放在平時的生活中，但是要把自己的思維放在一個抽象的世界裡。
我們先拿電影這一個事情來舉一個例子，
想創作一個好的電影，他需要的是一個非常超於常人的思維，但是他超於常人思維的基礎，必須是結合生活。能讓我們能看得懂，能抓住我們的痛點，才是一個好的電影。
如果說一個電影完全的脫離了生活，只是一味的飄渺高遠，無論是多麼好的電影，都不會被人接受和喜歡。
所以說近些年文藝片越來越受到歡迎，就是因為文藝片切入的貼近人的情感，貼近人的生活。
而生活本身也是一門藝術，好好的在平凡的生活中享受這一門藝術，這才是人生的幸福。
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生活包羅萬象五花八門，而且確實是一切文學藝術創作的源泉，藝術源於生活而高於生活成了一個公理性質的論斷，但高於生活這一提法私以為值得商榷，而所謂的深入生活才能創作出藝術作品更是有故弄玄虛的嫌疑，貌似有理但卻似是而非。
這種樸素的論調其實是對傳統藝術特別是現實主義創作的一種經驗性總結。在藝術思潮和藝術創作日新月異的當下，深入生活這一論調越來越難以邏輯自洽而自圓其說，從某種意義上說，許多藝術作品更是藝術家內心小宇宙爆發的自然呈現的結果，是藝術家自身生活經驗而非所謂的深入生活之後的他者群體性生活經驗的提煉和概括，否則無法解釋某些自閉症患者創作出來的天才般的藝術作品。
而完全囿於這種說法而並非藝術之大幸，甚至挾持了藝術的創新與發展。在歷史上來看，印證這種說法絕對正確屬性的例子不勝枚舉，比如陸游所說“紙上得來終覺淺，絕知此事要恭行”、楊萬里所稱“閉門覓句非詩法，只是徵行自有詩”等大意都是如此；法國現實主義畫家庫爾貝說的“我從來沒有見過天使或者女神，因此我沒有什麼興趣去畫她們。”
但客觀而言，新古典主義的學院派畫家的作品從某種意義上說並非是深入生活後才創作出來的，更多地只是在前人留下來的遺產中臨摹並再創作的產物，很難看出深入生活的痕跡。而後的超現實主義流派中比如達利的作品，與其說是深入生活的產物，不如說更是直接學習消化當時最新科學成果後的一種藝術表達，前期更多的是關注夢境，而後期更多的是受相對論、量子論、核物理學和分子生物學等科學理論的影響，甚至可以看成是對這種科學理論的藝術性圖解。
達利《核子十字架》
達利《半乳糖苷核酸——向克里克和沃森致敬》好的藝術家必須對某種公認的理論保持一種警惕性的懷疑態度，而非受制於這種正確的不容反駁的理論的脅迫。退一步說，所謂的深入生活到底是什麼很難準確定義？充其量深入生活也只是萬里長征的第一步，而超越日常生活的重複性、實用性、功利性特點而進行的個性化的哲理思考才是關鍵的重點，出乎其外甚至反其道而行之而非自以為是的高於生活，才是藝術家創作出好的藝術作品的應持有的立場和觀點。
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🍁社會生活是所有藝術創作的唯一源泉！任何藝術作品都是社會意識形態，是客觀社會生活的反映。
🌻但是原本的生活並不是藝術，只有經過作者的思維、觀點、情感的融入加工，才可稱為藝術，所以藝術家必須到社會生活中去釆集、挖掘、發現真善美或假惡醜，才能找到創作素材，即便是浪漫主義的幻想創作法，也是根據生活中的規律推演而來。
🍃由此看來深入生活是多麼重要！更是唯一的創作之路一一深入生活！💐💐🍀🍀🌹🌹🐠🐠🌅🌅🌈🌈
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藝術來源於生活。藝術家必須腳踏實地深入生活體驗生活，才能感悟生活，提煉生活，才能創作出鮮活感人的藝術作品。這是被所有藝術領域充分驗證了的事實。
在繪畫領域當然也是這樣。無論是寫實主義、印象主義，還是抽象主義、超現實主義等等哪種畫派，無論是寫意，還是寫實，都需要在生活中去尋找發現藝術的元素，生活是創作的源泉。
達芬奇能創作出《蒙娜麗莎的微笑》，是在他觀察了生活中各種各樣的微笑經過提煉加工而成。庫爾貝創作出《採石工》、《篩麥婦》是因為他親自來到採石場感受採石工的艱辛勞動，他到農村體驗農民鋤禾日當午汗滴禾下土種糧打糧的不易。高更創作出《我們從哪裡來》，是因為他在塔希裡島這個原始土著部落生活的感悟。畢加索創作出《格爾尼卡》是因為他親歷了那場戰爭給人們帶來的破壞和傷痛。
羅中立因為在回鄉途中遇到一位農民老鄉，在跟老鄉多次接觸攀談後，他創作出了《父親》。陳丹青的《西藏組畫》是他在西藏和藏族牧民同吃同住後激發的創作靈感。
即便是安格爾的《泉》這樣一幅人體油畫，也是畫家歷經十二年參照生活中的各種表情神態反覆琢磨提煉才得以完成。
可以這麼說，有生活的或經過深入生活的藝術作品才有生命力。反之，沒有生活的藝術作品是空虛空洞、蒼白無力的，是經不起人們和時間的檢驗的。
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你好，親，很開心回答你的問題
眾所周知，藝術來源於生活，但是高於生活
通俗點說，藝術家們的創作，都是和自己的生活環境，息息相關的
比如畫家創作，素材都是取材於自己身邊的生活，經過畫家的加工，提煉精髓，創作經典作品。
一比如浪漫主義先驅畫家，籍裡柯創作的《梅杜薩之筏》，取材於美杜莎遠洋船觸礁事件
畫家決定把這悲劇搬上畫布
畫面採用了金字塔構圖，畫家把驚濤駭浪中，絕望的倖存者拼死呼救的苦難，表現的淋漓盡致
畫家為了把這一悲劇的苦難和絕望表現得很真實，做了許多功課
他到存屍所研究屍體，造就了一個同樣的木筏，他甚至仔細觀察了處於絕望苦難情況下，人類的種種表情，還去精神病院畫病人，同醫生交朋友。一年半他終於完成了這副七米的畫作
《梅杜薩之筏》之所以是經典畫作，因為畫家在創作的背後，深入生活，背後的功課做得特別細緻，精益求精
二巴洛克藝術的代表畫家，魯本斯，是一位宮廷畫家
他的作品，是典型的巴洛克繪畫風格，巴洛克繪畫，主要迎合宮廷，教會，貴族的審美情趣
而魯本斯的作品，是完全適宜宮廷生活的富麗堂皇，歌頌帝王權貴的勢力
他的筆下，全是絢麗的色彩，身強力壯，精力旺盛，豐滿圓潤的形象，是宮廷貴族生活的真實寫照
魯本斯畫作《美惠三女神》
為什麼畫家魯本斯把富麗堂皇，雍容華貴的宮廷貴族生活描繪得淋漓盡致?
因為他年少時，在一個伯爵家做貴族隨從，有機會接受正規的貴族教育，熟悉上流社會的禮儀，精通各種語言，在各種上流社會活動中都能表現自如
二十三歲時，他被受聘於宮廷畫家，由於長期過著王子般豪華的貴族生活，所以他的畫作全是雍容華貴，富麗堂皇的氛圍，筆下的圓潤豐滿的形象也是貴族的形象
三勃魯蓋爾是16世紀最偉大的尼德蘭畫家
他是專畫農民題材的天才
他的下圖畫作《農民的婚禮》，畫中的農民形象很樸拙，手法簡練，色彩樸實無華，由於畫家是農民題材的畫家，所以他的畫不像宮廷畫家的畫作那般雍容華貴，富麗堂皇
畫家之所以把農民生活題材表現得很真實，淋漓盡致
因為他經常到鄉間訪問農民，趕集湊熱鬧，有時帶上禮物去參加農民婚禮，細心觀察，深入體驗農村生活，這幅《農民的婚禮》是農村婚宴的真實寫照
四總結
綜上所述，藝術來源於生活，並高於生活
通俗點說，藝術家們的創作，都是和自己的生活環境，自己身邊的人和事，是息息相關的
每一個畫家在創作一幅經典之作前，都是深入觀察生活，深入體驗生活，不停累積經驗，累積素材，然後經過畫家的構思，加工，提煉，組織而成一幅經典的畫作
如果不深入觀察生活，體驗生活，那麼你創作出來的畫作，難免缺乏一些真實感，讓觀眾信服的感覺，難免會顯得空洞
回答完畢，希望對你有幫助
我是藝術狂人，從事美術教育，如有美術，美術教育方面的疑問，歡迎私信我
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藝術狂人2
這個問題可以分兩個層次來回答。藝術家創作出藝術品未必要深入生活；但要想創作出深入人心、經久不衰的、經典藝術品，藝術家必須深入生活，除此之外，沒有第二條路可走！ 
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一、藝術家創作藝術品未必要深入生活。
A、藝術品包含哪些呢？藝術品是個很廣的範疇，它包括繪畫、雕塑、戲劇、歌曲、詩詞歌賦、小說、散文、曲藝和影視作品等。
B、我們大家都有這樣的體驗：入駐一家酒店，在酒店的走廊裡、房間裡通常會懸掛許多繪畫作品，如山水、花鳥蟲魚題材的國畫；人物題材的人體藝術油畫等。咱們再細細觀摩，會發現，這些繪畫一小部分是贗品；大部分是品位低下，意境全無的劣等畫作。主要原因是這些繪畫者在繪畫時，粗製濫造，模仿抄襲所致。深究其背後的原因就是，畫家的創作態度不端正所致——大都是閉門造車、拍腦袋之作。這一點，在當前氾濫的電視劇上，表現得尤為明顯和突出。
二、精品藝術品必是藝術家深入生活後的良心之作。
在當代作家中，路遙的文筆並不是最好的；但路遙小說受歡迎程度和影響力是許多作家所不能比擬的。為什麼會這樣？主要原因就是，路遙創作小說的態度非常端正——在創作小說前的準備工作中，路遙下基層體驗生活成為他必須要做的功課。
<strong>（電視劇《天龍八部》中，李若彤版王語嫣劇照）
有人會提出質疑，金庸沒有體驗生活，為什麼也可以寫出許多家喻戶曉的武俠小說呢？
金庸先生曾經說過，小說就是寫人，就是塑造人物形象，武俠小說也不例外。其實，當你研究了金庸先生的身世後，你會發現，他筆下的許多人物都是金庸先生的身邊人，最突出的例子就是，黃蓉、小龍女、王語嫣的原型來自金庸先生的
初戀情人夏夢。金庸先生武俠小說裡的歷史背景，則是他深入學習和研究各個時期歷史的心得體會。就連虛構的武功招數，不少的名字也是來自《詩經》《易經》等古典書籍。
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（油畫拾貝殼）
總而言之，藝術之路沒有捷徑，一位藝術家掌握一定技巧是創作藝術的首要條件；但要創作出藝術精品，則必須深入生活實踐，才有可能完成不朽之作。，
老梅尋夢
生活包羅萬象五花八門，而且確實是一切文學藝術創作的源泉，藝術源於生活而高於生活成了一個公理性質的論斷，但高於生活這一提法私以為值得商榷，而所謂的深入生活才能創作出藝術作品更是有故弄玄虛的嫌疑，貌似有理但卻似是而非。
這種樸素的論調其實是對傳統藝術特別是現實主義創作的一種經驗性總結。在藝術思潮和藝術創作日新月異的當下，深入生活這一論調越來越難以邏輯自洽而自圓其說，從某種意義上說，許多藝術作品更是藝術家內心小宇宙爆發的自然呈現的結果，是藝術家自身生活經驗而非所謂的深入生活之後的他者群體性生活經驗的提煉和概括，否則無法解釋某些自閉症患者創作出來的天才般的藝術作品。
而完全囿於這種說法而並非藝術之大幸，甚至挾持了藝術的創新與發展。在歷史上來看，印證這種說法絕對正確屬性的例子不勝枚舉，比如陸游所說“紙上得來終覺淺，絕知此事要恭行”、楊萬里所稱“閉門覓句非詩法，只是徵行自有詩”等大意都是如此；法國現實主義畫家庫爾貝說的“我從來沒有見過天使或者女神，因此我沒有什麼興趣去畫她們。”
但客觀而言，新古典主義的學院派畫家的作品從某種意義上說並非是深入生活後才創作出來的，更多地只是在前人留下來的遺產中臨摹並再創作的產物，很難看出深入生活的痕跡。而後的超現實主義流派中比如達利的作品，與其說是深入生活的產物，不如說更是直接學習消化當時最新科學成果後的一種藝術表達，前期更多的是關注夢境，而後期更多的是受相對論、量子論、核物理學和分子生物學等科學理論的影響，甚至可以看成是對這種科學理論的藝術性圖解。
達利《核子十字架》
達利《半乳糖苷核酸——向克里克和沃森致敬》
好的藝術家必須對某種公認的理論保持一種警惕性的懷疑態度，而非受制於這種正確的不容反駁的理論的脅迫。退一步說，所謂的深入生活到底是什麼很難準確定義？充其量深入生活也只是萬里長征的第一步，而超越日常生活的重複性、實用性、功利性特點而進行的個性化的哲理思考才是關鍵的重點，出乎其外甚至反其道而行之而非自以為是的高於生活，才是藝術家創作出好的藝術作品的應持有的立場和觀點。
吃素的穿山甲
小小蘇畫師
這個問題是必然的，一個藝術家如果不深入生活，作品會是無本之木，無源之水，只能是閉門造市。
有一次我在市民族藝術館為陝西一百多個基層山水畫家做《山水畫家的藝術修養》時，提問畫家秦嶺有多少個峪口，什麼地形地貌時，知道的人並不是很多，當我問及范寬的《溪山行旅圖》畫的是那裡時，大多數都回答成秦嶺了，其不知，范寬畫的是銅川的照金，其植物是闊葉植物，山形是介乎於塬和丘及山之間的團塊狀起伏的山形地貌，這與秦嶺的綿延狀山勢及針葉狀植物是大不相同的。這說明他們深入生活的程度不遠遠不夠，畫出的作品肯定缺乏原創性。
一個畫家，最重要的環節就是寫生，只有深入大自然，用藝術的慧眼，選擇最有靈性，個性，也有共性的最鮮活的素材，才能創作出不拘一格，獨俱一格的原創作品。
每次美術作品大寨中獲獎作品，大都是生活中提煉出最能打動人的原創性，主題性的題村，只有這樣才能從眾多的作品中跳躍而出，讓評委呯然心動，獲獎是無凝的。
在這一點上，我對西安美院李玉田教授，陝西國畫家季秀偉院長印象很深，他們的多少獲獎作品都是都是有寫生地，有出處的。
筆墨瞬間
藝術來源於生活。藝術家必須腳踏實地深入生活體驗生活，才能感悟生活，提煉生活，才能創作出鮮活感人的藝術作品。這是被所有藝術領域充分驗證了的事實。
在繪畫領域當然也是這樣。無論是寫實主義、印象主義，還是抽象主義、超現實主義等等哪種畫派，無論是寫意，還是寫實，都需要在生活中去尋找發現藝術的元素，生活是創作的源泉。
達芬奇能創作出《蒙娜麗莎的微笑》，是在他觀察了生活中各種各樣的微笑經過提煉加工而成。庫爾貝創作出《採石工》、《篩麥婦》是因為他親自來到採石場感受採石工的艱辛勞動，他到農村體驗農民鋤禾日當午汗滴禾下土種糧打糧的不易。高更創作出《我們從哪裡來》，是因為他在塔希裡島這個原始土著部落生活的感悟。畢加索創作出《格爾尼卡》是因為他親歷了那場戰爭給人們帶來的破壞和傷痛。
羅中立因為在回鄉途中遇到一位農民老鄉，在跟老鄉多次接觸攀談後，他創作出了《父親》。陳丹青的《西藏組畫》是他在西藏和藏族牧民同吃同住後激發的創作靈感。
即便是安格爾的《泉》這樣一幅人體油畫，也是畫家歷經十二年參照生活中的各種表情神態反覆琢磨提煉才得以完成。
可以這麼說，有生活的或經過深入生活的藝術作品才有生命力。反之，沒有生活的藝術作品是空虛空洞、蒼白無力的，是經不起人們和時間的檢驗的。
