柳侍墨
艺术和生活的关系，
也可以说艺术是和生活有着紧密的关系，但是艺术也可以说是脱离生活。
为什么说艺术可以脱离生活，因为艺术是一个抽象的事物，而生活是至于一个现实的世界。
如果完全的把艺术寄托在生活上面，那么就会很缺乏灵感，对于艺术本人来说，就有一种麻木，难以创作出好的作品出来。
那么我们为什么又说艺术和生活是有紧密关系的呢？
其实艺术和生活的关系是在于艺术需要先深入生活，先感知生活，然后在生活中存在着抽象的灵感，在这样的一种状态之下，才能创造出一个好的作品。
不管是歌曲，电影，文字，绘画，任何一个创作的艺术，他都需要把自己的身体放在平时的生活中，但是要把自己的思维放在一个抽象的世界里。
我们先拿电影这一个事情来举一个例子，
想创作一个好的电影，他需要的是一个非常超于常人的思维，但是他超于常人思维的基础，必须是结合生活。能让我们能看得懂，能抓住我们的痛点，才是一个好的电影。
如果说一个电影完全的脱离了生活，只是一味的飘渺高远，无论是多么好的电影，都不会被人接受和喜欢。
所以说近些年文艺片越来越受到欢迎，就是因为文艺片切入的贴近人的情感，贴近人的生活。
而生活本身也是一门艺术，好好的在平凡的生活中享受这一门艺术，这才是人生的幸福。
墨书国学
生活包罗万象五花八门，而且确实是一切文学艺术创作的源泉，艺术源于生活而高于生活成了一个公理性质的论断，但高于生活这一提法私以为值得商榷，而所谓的深入生活才能创作出艺术作品更是有故弄玄虚的嫌疑，貌似有理但却似是而非。
这种朴素的论调其实是对传统艺术特别是现实主义创作的一种经验性总结。在艺术思潮和艺术创作日新月异的当下，深入生活这一论调越来越难以逻辑自洽而自圆其说，从某种意义上说，许多艺术作品更是艺术家内心小宇宙爆发的自然呈现的结果，是艺术家自身生活经验而非所谓的深入生活之后的他者群体性生活经验的提炼和概括，否则无法解释某些自闭症患者创作出来的天才般的艺术作品。
而完全囿于这种说法而并非艺术之大幸，甚至挟持了艺术的创新与发展。在历史上来看，印证这种说法绝对正确属性的例子不胜枚举，比如陆游所说“纸上得来终觉浅，绝知此事要恭行”、杨万里所称“闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”等大意都是如此；法国现实主义画家库尔贝说的“我从来没有见过天使或者女神，因此我没有什么兴趣去画她们。”
但客观而言，新古典主义的学院派画家的作品从某种意义上说并非是深入生活后才创作出来的，更多地只是在前人留下来的遗产中临摹并再创作的产物，很难看出深入生活的痕迹。而后的超现实主义流派中比如达利的作品，与其说是深入生活的产物，不如说更是直接学习消化当时最新科学成果后的一种艺术表达，前期更多的是关注梦境，而后期更多的是受相对论、量子论、核物理学和分子生物学等科学理论的影响，甚至可以看成是对这种科学理论的艺术性图解。
达利《核子十字架》
达利《半乳糖苷核酸——向克里克和沃森致敬》好的艺术家必须对某种公认的理论保持一种警惕性的怀疑态度，而非受制于这种正确的不容反驳的理论的胁迫。退一步说，所谓的深入生活到底是什么很难准确定义？充其量深入生活也只是万里长征的第一步，而超越日常生活的重复性、实用性、功利性特点而进行的个性化的哲理思考才是关键的重点，出乎其外甚至反其道而行之而非自以为是的高于生活，才是艺术家创作出好的艺术作品的应持有的立场和观点。
日本出国打工
🍁社会生活是所有艺术创作的唯一源泉！任何艺术作品都是社会意识形态，是客观社会生活的反映。
🌻但是原本的生活并不是艺术，只有经过作者的思维、观点、情感的融入加工，才可称为艺术，所以艺术家必须到社会生活中去釆集、挖掘、发现真善美或假恶丑，才能找到创作素材，即便是浪漫主义的幻想创作法，也是根据生活中的规律推演而来。
🍃由此看来深入生活是多么重要！更是唯一的创作之路一一深入生活！💐💐🍀🍀🌹🌹🐠🐠🌅🌅🌈🌈
全峰和山
艺术来源于生活。艺术家必须脚踏实地深入生活体验生活，才能感悟生活，提炼生活，才能创作出鲜活感人的艺术作品。这是被所有艺术领域充分验证了的事实。
在绘画领域当然也是这样。无论是写实主义、印象主义，还是抽象主义、超现实主义等等哪种画派，无论是写意，还是写实，都需要在生活中去寻找发现艺术的元素，生活是创作的源泉。
达芬奇能创作出《蒙娜丽莎的微笑》，是在他观察了生活中各种各样的微笑经过提炼加工而成。库尔贝创作出《采石工》、《筛麦妇》是因为他亲自来到采石场感受采石工的艰辛劳动，他到农村体验农民锄禾日当午汗滴禾下土种粮打粮的不易。高更创作出《我们从哪里来》，是因为他在塔希里岛这个原始土著部落生活的感悟。毕加索创作出《格尔尼卡》是因为他亲历了那场战争给人们带来的破坏和伤痛。
罗中立因为在回乡途中遇到一位农民老乡，在跟老乡多次接触攀谈后，他创作出了《父亲》。陈丹青的《西藏组画》是他在西藏和藏族牧民同吃同住后激发的创作灵感。
即便是安格尔的《泉》这样一幅人体油画，也是画家历经十二年参照生活中的各种表情神态反复琢磨提炼才得以完成。
可以这么说，有生活的或经过深入生活的艺术作品才有生命力。反之，没有生活的艺术作品是空虚空洞、苍白无力的，是经不起人们和时间的检验的。
灯影书画
你好，亲，很开心回答你的问题
众所周知，艺术来源于生活，但是高于生活
通俗点说，艺术家们的创作，都是和自己的生活环境，息息相关的
比如画家创作，素材都是取材于自己身边的生活，经过画家的加工，提炼精髓，创作经典作品。
一比如浪漫主义先驱画家，籍里柯创作的《梅杜萨之筏》，取材于美杜莎远洋船触礁事件
画家决定把这悲剧搬上画布
画面采用了金字塔构图，画家把惊涛骇浪中，绝望的幸存者拼死呼救的苦难，表现的淋漓尽致
画家为了把这一悲剧的苦难和绝望表现得很真实，做了许多功课
他到存尸所研究尸体，造就了一个同样的木筏，他甚至仔细观察了处于绝望苦难情况下，人类的种种表情，还去精神病院画病人，同医生交朋友。一年半他终于完成了这副七米的画作
《梅杜萨之筏》之所以是经典画作，因为画家在创作的背后，深入生活，背后的功课做得特别细致，精益求精
二巴洛克艺术的代表画家，鲁本斯，是一位宫廷画家
他的作品，是典型的巴洛克绘画风格，巴洛克绘画，主要迎合宫廷，教会，贵族的审美情趣
而鲁本斯的作品，是完全适宜宫廷生活的富丽堂皇，歌颂帝王权贵的势力
他的笔下，全是绚丽的色彩，身强力壮，精力旺盛，丰满圆润的形象，是宫廷贵族生活的真实写照
鲁本斯画作《美惠三女神》
为什么画家鲁本斯把富丽堂皇，雍容华贵的宫廷贵族生活描绘得淋漓尽致?
因为他年少时，在一个伯爵家做贵族随从，有机会接受正规的贵族教育，熟悉上流社会的礼仪，精通各种语言，在各种上流社会活动中都能表现自如
二十三岁时，他被受聘于宫廷画家，由于长期过着王子般豪华的贵族生活，所以他的画作全是雍容华贵，富丽堂皇的氛围，笔下的圆润丰满的形象也是贵族的形象
三勃鲁盖尔是16世纪最伟大的尼德兰画家
他是专画农民题材的天才
他的下图画作《农民的婚礼》，画中的农民形象很朴拙，手法简练，色彩朴实无华，由于画家是农民题材的画家，所以他的画不像宫廷画家的画作那般雍容华贵，富丽堂皇
画家之所以把农民生活题材表现得很真实，淋漓尽致
因为他经常到乡间访问农民，赶集凑热闹，有时带上礼物去参加农民婚礼，细心观察，深入体验农村生活，这幅《农民的婚礼》是农村婚宴的真实写照
四总结
综上所述，艺术来源于生活，并高于生活
通俗点说，艺术家们的创作，都是和自己的生活环境，自己身边的人和事，是息息相关的
每一个画家在创作一幅经典之作前，都是深入观察生活，深入体验生活，不停累积经验，累积素材，然后经过画家的构思，加工，提炼，组织而成一幅经典的画作
如果不深入观察生活，体验生活，那么你创作出来的画作，难免缺乏一些真实感，让观众信服的感觉，难免会显得空洞
回答完毕，希望对你有帮助
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艺术狂人2
这个问题可以分两个层次来回答。艺术家创作出艺术品未必要深入生活；但要想创作出深入人心、经久不衰的、经典艺术品，艺术家必须深入生活，除此之外，没有第二条路可走！ 
<strong>
一、艺术家创作艺术品未必要深入生活。
A、艺术品包含哪些呢？艺术品是个很广的范畴，它包括绘画、雕塑、戏剧、歌曲、诗词歌赋、小说、散文、曲艺和影视作品等。
B、我们大家都有这样的体验：入驻一家酒店，在酒店的走廊里、房间里通常会悬挂许多绘画作品，如山水、花鸟虫鱼题材的国画；人物题材的人体艺术油画等。咱们再细细观摩，会发现，这些绘画一小部分是赝品；大部分是品位低下，意境全无的劣等画作。主要原因是这些绘画者在绘画时，粗制滥造，模仿抄袭所致。深究其背后的原因就是，画家的创作态度不端正所致——大都是闭门造车、拍脑袋之作。这一点，在当前泛滥的电视剧上，表现得尤为明显和突出。
二、精品艺术品必是艺术家深入生活后的良心之作。
在当代作家中，路遥的文笔并不是最好的；但路遥小说受欢迎程度和影响力是许多作家所不能比拟的。为什么会这样？主要原因就是，路遥创作小说的态度非常端正——在创作小说前的准备工作中，路遥下基层体验生活成为他必须要做的功课。
<strong>（电视剧《天龙八部》中，李若彤版王语嫣剧照）
有人会提出质疑，金庸没有体验生活，为什么也可以写出许多家喻户晓的武侠小说呢？
金庸先生曾经说过，小说就是写人，就是塑造人物形象，武侠小说也不例外。其实，当你研究了金庸先生的身世后，你会发现，他笔下的许多人物都是金庸先生的身边人，最突出的例子就是，黄蓉、小龙女、王语嫣的原型来自金庸先生的
初恋情人夏梦。金庸先生武侠小说里的历史背景，则是他深入学习和研究各个时期历史的心得体会。就连虚构的武功招数，不少的名字也是来自《诗经》《易经》等古典书籍。
<strong>
（油画拾贝壳）
总而言之，艺术之路没有捷径，一位艺术家掌握一定技巧是创作艺术的首要条件；但要创作出艺术精品，则必须深入生活实践，才有可能完成不朽之作。，
老梅寻梦
生活包罗万象五花八门，而且确实是一切文学艺术创作的源泉，艺术源于生活而高于生活成了一个公理性质的论断，但高于生活这一提法私以为值得商榷，而所谓的深入生活才能创作出艺术作品更是有故弄玄虚的嫌疑，貌似有理但却似是而非。
这种朴素的论调其实是对传统艺术特别是现实主义创作的一种经验性总结。在艺术思潮和艺术创作日新月异的当下，深入生活这一论调越来越难以逻辑自洽而自圆其说，从某种意义上说，许多艺术作品更是艺术家内心小宇宙爆发的自然呈现的结果，是艺术家自身生活经验而非所谓的深入生活之后的他者群体性生活经验的提炼和概括，否则无法解释某些自闭症患者创作出来的天才般的艺术作品。
而完全囿于这种说法而并非艺术之大幸，甚至挟持了艺术的创新与发展。在历史上来看，印证这种说法绝对正确属性的例子不胜枚举，比如陆游所说“纸上得来终觉浅，绝知此事要恭行”、杨万里所称“闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”等大意都是如此；法国现实主义画家库尔贝说的“我从来没有见过天使或者女神，因此我没有什么兴趣去画她们。”
但客观而言，新古典主义的学院派画家的作品从某种意义上说并非是深入生活后才创作出来的，更多地只是在前人留下来的遗产中临摹并再创作的产物，很难看出深入生活的痕迹。而后的超现实主义流派中比如达利的作品，与其说是深入生活的产物，不如说更是直接学习消化当时最新科学成果后的一种艺术表达，前期更多的是关注梦境，而后期更多的是受相对论、量子论、核物理学和分子生物学等科学理论的影响，甚至可以看成是对这种科学理论的艺术性图解。
达利《核子十字架》
达利《半乳糖苷核酸——向克里克和沃森致敬》
好的艺术家必须对某种公认的理论保持一种警惕性的怀疑态度，而非受制于这种正确的不容反驳的理论的胁迫。退一步说，所谓的深入生活到底是什么很难准确定义？充其量深入生活也只是万里长征的第一步，而超越日常生活的重复性、实用性、功利性特点而进行的个性化的哲理思考才是关键的重点，出乎其外甚至反其道而行之而非自以为是的高于生活，才是艺术家创作出好的艺术作品的应持有的立场和观点。
吃素的穿山甲
小小苏画师
这个问题是必然的，一个艺术家如果不深入生活，作品会是无本之木，无源之水，只能是闭门造市。
有一次我在市民族艺术馆为陕西一百多个基层山水画家做《山水画家的艺术修养》时，提问画家秦岭有多少个峪口，什么地形地貌时，知道的人并不是很多，当我问及范宽的《溪山行旅图》画的是那里时，大多数都回答成秦岭了，其不知，范宽画的是铜川的照金，其植物是阔叶植物，山形是介乎于塬和丘及山之间的团块状起伏的山形地貌，这与秦岭的绵延状山势及针叶状植物是大不相同的。这说明他们深入生活的程度不远远不够，画出的作品肯定缺乏原创性。
一个画家，最重要的环节就是写生，只有深入大自然，用艺术的慧眼，选择最有灵性，个性，也有共性的最鲜活的素材，才能创作出不拘一格，独俱一格的原创作品。
每次美术作品大寨中获奖作品，大都是生活中提炼出最能打动人的原创性，主题性的题村，只有这样才能从众多的作品中跳跃而出，让评委呯然心动，获奖是无凝的。
在这一点上，我对西安美院李玉田教授，陕西国画家季秀伟院长印象很深，他们的多少获奖作品都是都是有写生地，有出处的。
笔墨瞬间
艺术来源于生活。艺术家必须脚踏实地深入生活体验生活，才能感悟生活，提炼生活，才能创作出鲜活感人的艺术作品。这是被所有艺术领域充分验证了的事实。
在绘画领域当然也是这样。无论是写实主义、印象主义，还是抽象主义、超现实主义等等哪种画派，无论是写意，还是写实，都需要在生活中去寻找发现艺术的元素，生活是创作的源泉。
达芬奇能创作出《蒙娜丽莎的微笑》，是在他观察了生活中各种各样的微笑经过提炼加工而成。库尔贝创作出《采石工》、《筛麦妇》是因为他亲自来到采石场感受采石工的艰辛劳动，他到农村体验农民锄禾日当午汗滴禾下土种粮打粮的不易。高更创作出《我们从哪里来》，是因为他在塔希里岛这个原始土著部落生活的感悟。毕加索创作出《格尔尼卡》是因为他亲历了那场战争给人们带来的破坏和伤痛。
罗中立因为在回乡途中遇到一位农民老乡，在跟老乡多次接触攀谈后，他创作出了《父亲》。陈丹青的《西藏组画》是他在西藏和藏族牧民同吃同住后激发的创作灵感。
即便是安格尔的《泉》这样一幅人体油画，也是画家历经十二年参照生活中的各种表情神态反复琢磨提炼才得以完成。
可以这么说，有生活的或经过深入生活的艺术作品才有生命力。反之，没有生活的艺术作品是空虚空洞、苍白无力的，是经不起人们和时间的检验的。
