過去，以梅麗爾·斯特里普為代表的影視界知名人士曾多次呼籲好萊塢給女演員更多機會，而隨著呼聲的日漸高漲，好萊塢也開始有意識地聚焦女性題材，為女演員們量身打造適合她們的電影，對於過往男演員佔絕對主導地位的動作大片和科幻大片，也開始出現女性主演扛大旗的局面。本文將盤點從《瞞天過海美人計》《阿麗塔》到不久前上映《終結者6：黑暗命運》（下文統稱《終結者6》），好萊塢是如何圍繞女性主角展開故事，打造一部部票房和口碑爆款的。
《終結者6》中的女性角色：卡梅隆“阿麗塔”情結的延續
隨著不久前最新一部《終結者6》的上映，跨越35年的時間，卡梅隆也第六次將T-800帶到了觀眾的面前，這個身上披著“票房大戶”“科幻大拿”“技術狂人”等種種標籤的好萊塢導演，從來都不甘於現狀，對新題材和新技術的嘗試，構成了卡梅隆波瀾壯闊的電影生涯，而在最新一部《終結者6》中，身兼製片、監製、編劇等多重身份的卡梅隆，更是對這個系列進行了一次大膽的革新。
熟悉《終結者》電影系列的觀眾都知道，阿諾·施瓦辛格飾演的終結者T-800是整個系列的唯一核心，而促使觀眾觀看《終結者》的最大動力，也在於施瓦辛格對其片中臺詞“I will be back”的一次次回應。對於很多觀眾而言，看到施瓦辛格出現在《終結者》電影中是一件激動而幸福的事。但是，在新一部《終結者6》中，卡梅隆和導演蒂姆·米勒卻一反常態，施瓦辛格不再是系列的絕對主角，相反，《終結者6》的主角變成了三位女性角色，而她們也貢獻了整部電影大部分的看點。
《終結者6》中，在前作中飾演莎拉·康納的漢密爾頓時隔27年後再度迴歸，並與新加入的改造人格瑞斯共同保護人類丹妮·拉莫斯。在三位女性演員的共同配合下，《終結者6》也掀起了一股不輸男性荷爾蒙的巨大張力，曾在《終結者2》中飾演莎拉·康納並有驚豔表現的漢密爾頓，與施瓦辛格一起構成了大部分觀眾對於《終結者》系列的最初記憶，而在本作中，以一頭銀髮亮相、肩扛RPG出場的莎拉·康納，立刻將觀眾的思緒重新拉回到30年前，雖是肉體凡身，但勇猛無畏的姿態讓她一次次成功阻擊液態終結者的進攻，承擔起保護人類丹妮·拉莫斯免遭迫害的第一道關卡。
被保護著的人類丹妮·拉莫斯，是本片中另一位女性主演，作為人類希望，丹妮·拉莫斯起初陷入失去親人的巨大傷痛中。在一開始，觀眾看到的是一個莽撞、任性的年輕女孩形象，但在莎拉·康納等人的幫助和鼓勵下，丹妮漸漸理清事件來龍去脈，毅然決然加入反抗終結者的行動中，與其他主演貢獻了多場看點十足的戲份，而她與莎拉·康納之間關係的變化，以及與格瑞斯之間的友情，也是本片另一大亮點。
《終結者6》中新加入的角色格瑞斯，是本片第三位女性主演，同時也是影片的關鍵人物。從未來穿越而回的格瑞斯，經過改造後成為一位刀槍不入的半生化人，她是三位女性角色中唯一一位有實力和液態終結者展開近距離廝殺的人。格瑞斯的最初亮相就頗具震撼力，身手敏捷，意志堅定，保護人類丹妮是她唯一的任務，而在與反派的交鋒中，格瑞斯也奉獻了多場衝擊力十足的動作戲，最後為了拯救丹妮而不惜犧牲自我的場景也構成了影片的高潮。
可以說，對於女性角色的重點塑造是《終結者6》的最大突破，女性作為主角亮相好萊塢大片，既符合當下的觀影潮流，也為影片帶來了嶄新的視角，甚至這其中也包含了卡梅隆的個人“私心”，這一“私心”與同樣由其監製的《阿麗塔》一脈相承。在今年2月份上映的《阿麗塔》中，卡梅隆花費數十年時間將自己最喜愛的角色搬上了大銀幕，為此卡梅隆寫就了186頁的劇本和1000多頁的札記，回顧卡梅隆過往的作品不難發現，這一角色與卡梅隆以往電影中女性角色有著十足的相似之處，面對敵對勢力時展現英勇無畏的一面，面對愛情時又能夠展現果敢的一面，通過弱化角色的女性標籤，卡梅隆筆下的阿麗塔也由此成為一個充滿魅力的鮮活個體。
卡梅隆對《銃夢》和阿麗塔的痴迷，一直延續到了這部《終結者6》中，藉助於首次出現的原創人物格瑞斯，卡梅隆復刻了一個與阿麗塔相似度極高的女性角色。和被改造成機械身體的阿麗塔一樣，格瑞斯也由人類改造成終結者，阿麗塔有著過人的戰鬥力，而《終結者6》中的格瑞斯在保護丹妮的過程中也向觀眾展現了十八番武藝，甚至，格瑞斯干練的身形和不服輸的性格都與阿麗塔一脈相承，而這個出自卡梅隆之手、終結者版本的“戰鬥天使”也由此成為繼阿麗塔後好萊塢大片中最成功的女性角色之一。
從銀幕“花瓶”到英勇戰士，好萊塢大片中女性角色的蛻變
過去雖然也有女性角色在好萊塢大片中獨當一面的例子，但很長一段時間以來好萊塢大片都由男性角色占主導地位卻是不爭的事實，《碟中諜》《007》《變形金剛》《速度與激情》……這些聞名全球的好萊塢大片，幾乎都由男性演員主演，飆車、肉搏、執行危險的任務，類似這類視覺衝擊力極強的戲份某種程度上也成了男性角色的專屬。
相較於在大片中忙著耍帥扮酷的男性角色，很長一段時間以來，好萊塢大片中的女性都處於被支配的地位，她們或者是輔助男主演完成目標的功能性角色，或者是蛇蠍心腸的反派，“諜女郎”、“邦女郎”的稱號便是如此得來。在過去絕大部分的《007》和《碟中諜》系列電影中，除了男主角外，影片一定會安插一個或多個女性角色，她們身材外貌出眾，往往只在影片中擔當“花瓶”的作用，早期兩部《007》中飾演“邦女郎”的烏蘇拉·安德絲和霍納爾·布萊克曼均是如此，或許要怪罪於編劇沒能給她們更多的戲份，但在男性主導的好萊塢，這一情況確實普遍存在且很長時間內都沒能被扭轉。
不過，時代潮流會改變，觀眾審美也會隨之提升，男性題材電影陷入創作瓶頸，女性電影開始備受追捧，促使好萊塢編劇和導演們改變策略，而這也是為什麼女演員會越來越頻繁地出現在好萊塢大片中的重要原因。以受歡迎程度最高的超級英雄電影為例，從上世紀70年代開始，以超人、蝙蝠俠為代表的男性超英角色霸佔著整個漫改市場，進入21世紀之後，即使是知名度最廣的漫威電影宇宙，最初的單人電影也都圍繞著男性超級英雄展開，直到《神奇女俠》的出現，讓市場看到了女性超級英雄電影也有著廣闊的市場前景，影片在全球勁收8.21億美元的票房，在這之後改編自漫威漫畫的《驚奇隊長》以漫威首個女超級英雄電影的光環亮相，一舉斬獲了11.2億美元的票房，無論是票房還是口碑，這兩部作品都取得了不輸男性超英電影的成績。
超英電影之外，近年女性角色在動作片、科幻片中也頻頻亮相。在2015年上映的《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》中，好萊塢知名女演員查理茲·塞隆就展現了不輸男性角色的霸氣，在這部成本高達1.5億美元的影片中，查理茲·塞隆一改以往的冷豔形象，主海報上，塞隆以寸頭造型亮相，力壓片中另一位巨星湯姆·哈迪，而在正片中，塞隆的“髒亂差”扮相也讓不少觀眾看得直呼過癮，大大突破以往造型的同時，塞隆也宣告了好萊塢女演員的再一次“重生”，女演員不再是“花瓶”一詞的專屬，而同樣可以在大片中展現英勇帥氣的一面。
《瘋狂的麥克斯4》的走紅，讓好萊塢不少製片廠開始有意識地在動作大片中為女性量身打造角色，這其中便包括2018年上映的《瞞天過海美人計》和今年上映的《安娜》。作為好萊塢知名IP《十一羅漢》的性轉版，《瞞天過海美人計》在宣佈開拍之初就吸引了足夠多的目光，影片邀來了好萊塢大紅大紫的八位女演員化身“偷竊大盜”，除了有演技和視覺上的保障，緊張感十足的偷盜戲碼也營造出了不亞於男性原版的緊張感，最終影片在全球囊獲3億美元的票房。
如果說《瞞天過海美人計》是對《十一羅漢》的一次成功改編，那麼由呂克·貝松打造的女性特工題材電影《安娜》，則是對於《碟中諜》和《007》的巧妙回應，片中由薩莎·露絲飾演的“雙面間諜”，由不諳世事的女生一步步成長為強大的女特工，熟練使用各類武器，近身肉搏也絲毫不在話下，同時她能將背叛自己的男性角色玩弄於鼓掌之中。《安娜》為觀眾呈現出了一個外表冷豔、身手敏捷且富有魅力的女性形象，這一形象或許也是對二十年前安吉麗娜·朱莉飾演的女特工角色的隔空呼應，某種程度上宣告著女性在動作大片中的正式迴歸。
結語
從在《美國隊長》《雷神》中給男主角作綠葉，到擁有個人電影併成為席捲全球的票房爆款，女性角色正式主導超級英雄電影只用了不到10年的時間，而順應好萊塢的潮流，近年動作電影、科幻電影中也有越來越多的女性角色出現，扭轉了以往此類型電影由男性壟斷的局面。在不久的將來，我們還將看到《花木蘭》《黑寡婦》等多部好萊塢大片裡英姿颯爽的女性角色，在飾演一個個極具魅力的角色、製造一部部票房爆款的同時，也必將會向以男性演員為主導的好萊塢發起一次不小的“震盪”。
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作者 | 邁克李
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