美術史上，成就突出的女性畫家寥若晨星，即便如此，仍有耀眼的流星不斷地滑過男性為主體的藝術天空。她們的多思和善感似乎本於天性，女畫家的筆也更重描畫女人心底裡的那一片夢幻的天空。隨意擷幾片芳華，供諸君欣賞。
何香凝
何香凝，是中國女藝術家的一面旗幟。
她早年投身辛亥革命，是中國民主革命先驅孫中山的戰友、廖仲愷的夫人。解放後，曾任中央人民政府委員、全國人大常委會副委員長、全國政協副主席等職。1960年，繼齊白石之後，德高望重的何香凝被推舉為中國美術家協會主席，開創由女畫家執掌畫壇“帥印”之先河。其畫風頗受嶺南畫派影響，有深厚的傳統素養，格調高雅，又善於吸收西方繪畫技法，注重寫生，給人耳目一新的感覺。
何香凝長於寫意，善山水、花鳥，尤精梅花，作品傳世不多，收藏價值頗高。
何香凝的畫，多描繪有象徵意義的題材，並賦予其新的生命。這是她70餘年藝術生涯的最大特點。“畫樹重高潔，畫花喜獨步”，不同的藝術形象，皆取其神韻，又有所寄託。
何香凝作品：
潘玉良
解讀潘玉良的中國畫應該從她的白描談起。大約在1937年，潘玉良開始嘗試用毛筆進行人體寫生。1937年6月，她出國前的最後一次個人畫展在南京華僑招待所舉行，畫展中陳列了陳獨秀為她題詞的3幅白描作品（現藏於安徽省博物館）。
“以東方精神指導西方技法”也是對潘玉良一生藝術追求的最準確評價。多年後，潘玉良正是以白描為基礎展開了彩墨畫實踐，取得了突破性的藝術成就。從現存的潘氏作品來看，她在1937年出國前的主要精力都放在油畫創作上，只是在1937年左右開始“新白描”的嘗試並獲得了陳獨秀等人的褒獎。儘管潘玉良多年生活在國外，但是她中西繪畫融合的探索不僅並未中斷，反而成果更加顯著。她在1950年以後開始大量創作彩墨畫，到20世紀60年代逐漸成熟。
她的彩墨畫主要是利用中國書法的線條勾勒對象（主要是人體）的外部輪廓，將用墨線的變化去把握對象形體和質感的手法成功地引進畫面之中。在背景的處理上，她突破了傳統文人畫“布白”的理念，用交織重疊的短線組成肌理，加上擦染做出油畫般的多層次的背景烘染和“後印象派”的點彩技法去反映空間的虛實和光影，突顯主體對象，增加畫面層次的厚重感。她的作品噴射出神州的泥土芳香，表現出強烈的東方藝術精神，形成了獨具特色的中國彩墨畫風格，為中西藝術交融展示了新的成功的方向。
1940年後，潘玉良將中國傳統的線描手法融入西方繪畫技巧，作到了水乳交融。她筆下的女人體典雅素靜，高貴脫俗，人體結構與質感用淡彩點染出，其背景則運用點彩和交錯的短線來製造層次，呈現出秀美靈逸又堅實飽滿的極富獨創性和個性化的審美情趣。
潘玉良因久居海外，其作品在中國內地出現較少。佳士得、蘇富比拍賣公司自1995年以來在中國臺北與香港舉辦的當代華人油畫、素描、水彩及雕塑拍賣會中，多有潘玉良的作品參拍，頗受收藏界的歡迎。
潘玉良作品：
陸小曼
美人陸小曼是上個世紀20年代曾經火樹銀花的女子，亦是一個被千夫所指的女子。她的前半生，是一隻美豔的蝶，肆意炫耀著自己光彩照人的外表。她的後半生，是一隻平凡的蝶，安寧，平靜。
陸小曼，近代女畫家，近代十大才女之一。江蘇武進人。1915年就讀法國聖心學堂,她18歲就精通英文和法文。師從劉海慄、陳半丁、賀天健等名家。1926年與徐志摩結婚,同年參加了中國女子書畫會，1941年在上海開個人畫展，晚年被吸收為上海中國畫院專業畫師、上海美術家協會會員。
這位從舊時代走來的前衛女子，似乎因為與徐志摩一段頗受爭議的姻緣，才得以在民國史中留下一抹亮色，而小曼畫的山巒樹影也擋不住徐志摩揮手即來的一片雲彩。坊間有關徐志摩傳記中的小曼是以任性、奢華、嗜煙和揮霍無度的負面形象出現，而她閨秀畫家的身份知道的人反而少了。
在繪畫上，小曼不但近師賀天健，並且還對元朝的倪雲林，明朝的沈周，以及清初的王鑑，投入了很大的興趣。加上平時又和當時畫家名流如吳湖帆、錢瘦鐵、孫雪泥、應野平等多所交往，彼此切磋，所以銖積寸累，到了後來，小曼的畫藝便自然而然，大有進了。
從小曼的繪畫中，我們看到的不僅是她出類拔萃的畫技，更她是蘊蓄在繪畫背後的那股自立自強、獨立不阿的精神和人品。
陸小曼作品：
方君璧
方君璧，1898年出生於福建名門望族之家。1912年隨姐姐去法國。在法國她先後讀過三所美術學校，分別是巴黎朱裡安美術學院、波爾多城省立美術專門學校和巴黎國立高等美術學校，1930年回國，在國外斷斷續續遊歷了近十八年。1924年在法期間曾以兩幅作品入選法國春季沙龍，成為第一位入選法國沙龍展的中國女畫家，她的作品《吹笛女》被選作《巴黎美術雜誌》封面。當時巴黎各報競相刊登她的照片和作品，被譽為“東方傑出的女畫家”，同一時期的代表作品有《拈花凝思》。君璧畫風穩健、簡潔，融匯中西畫技法，注重人物傳神與山川自然景色詩韻。
深受周恩來總理的禮遇，1978年作為第一個海外的中國畫家被邀請在美術館舉辦畫展。1984年1月於巴黎塞努奇美術館舉辦個展，並出版畫冊。二十年代的中國，在社會上嶄露頭角的女性畫家真是微乎其微，方君璧是當時極少數（僅有關紫蘭、蔡威廉、潘玉良等幾位）之一。
方君璧出身於名門望族，油畫畫風柔情婉約，意境恬逸優美，頗有閨閣畫家的情調，畫面也著意揉入一些中國文人畫的元素及一些傳統的居室裝飾。
方君璧作品：
潘素
潘素，著名收藏家張伯駒先生的夫人，字慧素，江蘇蘇州人。早年習花鳥，中年轉攻山水，晚年善金碧青綠山水及雪景山水。
她父親潘智合，是遜清名流潘世恩的後人。與張伯駒先生結婚時，潘素剛２０歲。她自幼酷愛繪畫，２１歲時正式拜師學畫。初從朱德箐習作花卉，後與老畫家陶心如、祁景西、張夢嘉合作繪畫。婚後，她潛心觀摩張府珍貴書畫真跡，悉心鑽研隋唐兩宋工筆重彩畫法，並陪伯駒遊歷名山大川，進行實地寫生。功夫不負有心人，４０年代已嶄露頭角，尤擅長工筆重彩山水畫，承繼了細密嚴謹，金碧緋映的一派，成為我國著名的青綠山水畫家。
我國著名繪畫大師張大千先生曾稱讚潘素的繪畫：“神韻高古，直逼唐人，謂為楊升可也，非五代以後所能望其項背”。
新中國成立後，潘素創作活動頻繁，曾與老一輩著名女畫家何香凝共同作畫，三次參加為抗美援朝義賣。其作品約有千餘幅之多，在國內外多次展出。國家領導人出訪時，也曾以她的畫為禮品，贈送外國元首或政府首腦。１９５８年，其山水畫《臨吳歷雪山圖》被贈送給了英國首相；所臨摹隋·展子虔的《遊春圖》，在中國文化代表團訪問東京時，被贈予日本天皇。
潘素作品：
陳小翠
陳小翠，浙江杭縣人。擅長中國畫，十三歲即能詩，有神童之稱。董橋曾撰文說她的工筆堪稱一絕，然畫作所傳甚希，今可見者，畫面點染清純、精緻而不失灑脫。
上世紀40年代，陳小翠與滬上馮文鳳、吳青霞、謝月眉、顧飛等閨閣名流一道創辦了上海女子書畫會，為現代美術史留下一頁靚麗篇章。 解放後，受聘於上海中國畫院任畫師。她曾師從楊士猷，馮超然學畫，尤擅工筆仕女及花卉，畫風雋雅清麗，蕙心蘭質，屬雍容華貴一路。擅書法，筆致清峭，有俊拔挺秀之趣。
看陳小翠的畫，那些花鳥、仕女、山水，美不勝收。她三四十年代的畫，已有從容淡定的大家氣象，風格固然也屬女畫家的纖麗婉約一派，但疏淡中有股說不出的清雅、秀逸。筆調怡然自得，絕無猶豫、心虛或媚俗。一些仕女畫則有晚明畫家陳洪綬的意趣。
她的好些畫上有題畫詩，如《開戶覓秋圖》：“落葉荒村急，寒星破屋明。不眠因酒薄，開戶覓秋聲。”《桐蔭試硯》：“紗衣天氣人如玉，午睡剛剛足。起來只髻未曾梳，先向梧桐花底學真書。濃蔭滿院蟬聲綠，碧硯宜新墨。座中誰是衛夫人，好把簪花題遍石榴環。”都寫得秀潤婉麗，跟畫面互為映襯。
陳小翠一直是上海女子書畫界的領軍人物之一。像她們這一代深厚地浸染過傳統文化、有古典遺韻的才媛，一旦凋零，便成絕響。
陳小翠作品：
書畫半畝
傳統文化、書畫名家、藝術品收藏、茶道、天籟琴音
插花藝術、旅行攝影、養生美食
閱讀更多 書畫半畝 的文章
