因為一個偶然的機會聽到一首民謠“Five Hundred Miles”，歌曲的旋律溫暖悠揚，讓人久久不能忘懷，我便因此愛上了《醉鄉民謠》這部電影。
感覺自己不是自己故事的主角是一件可怕的事情，你無處可去也無能為力。在電影《醉鄉民謠》中奧斯卡·艾薩克飾演就是這樣一個無法適應自己生活的人。
《醉鄉民謠》也是科恩兄弟迄今為止最傷感的電影，我們看到了一位民謠歌手在錯誤的時間、正確的地點成功的感人旅程。他不能從過去的歌中創造未來，他矛盾地活在當下。喬爾·科恩和伊桑·科恩淡化了他們之前電影中程式化的超現實主義風格，創作出了一部仍然帶有他們特色的作品，把他們和我們帶到一個剋制的、但色調和情感上令人沮喪的地方。《醉鄉民謠》以艾薩克細膩動人的表演和優美的民謠演繹為基調，展現了一位流浪音樂家憂鬱的一面。
故事發生在1961年格林尼治村，主角勒維恩·戴維斯艱難度日，試圖成為一名獨立的民間藝術家。這個故事講述了他生命中的一個星期，以他悲傷的演唱“Hang Me, Oh Hang Me”開場。然後他走到會場的後巷，在那裡他遭到了一個人的襲擊。接著，勒維恩不小心把朋友的貓放了出去，門被鎖上了，他不得不揹著它到處流浪。然後他來到朋友家，遇見了簡，但簡對他恨之入骨，而且可能已經懷上了他的孩子。勒維恩沒有從他的唱片“Inside Llewyn Davis”中賺到一分錢，他甚至沒有一件冬衣來禦寒。他所擁有的只是別人家的沙發，以及他事業騰飛的最後一絲希望。
就像科恩兄弟的所有電影一樣，這部電影對其背景有著令人難以置信的意識，尤其是這種背景不僅傳達了電影的基調，而且與他們之前的電影有著驚人的不同。電影攝影師布魯諾·德爾邦內爾展示了一個隱藏在灰色中的柔和調色板，使用了一種類似紀錄片的手法。這是一個沒有色彩和孤獨的世界，主角勒維恩像是被判緩刑的人。他無家可歸，這意味著他可能會睡在一個幾乎完全陌生的人的沙發上。 他能做的最好的事就是拖著吉他，不停地搬來搬去，艱難地度過不斷降臨在他身上的困難。
儘管這部電影缺乏色彩，並取材於歌手兼詞曲作家戴夫·馮·榮克的真實故事，科恩兄弟仍然保持著創造引人注目的角色和非傳統敘事的能力。他們的結巴對話仍然存在，儘管出現的頻率比之前的電影要低。還有略顯古怪的角色突然出現在勒維恩的世界裡，比如一個隨和的民謠歌手和一個冷嘲熱諷、不屑一顧的爵士音樂家。
在通常情況下，勒維恩並不願意接受別人進入他的生活，但有些時候出於生活所迫，他無法拒絕。他不是一個鐵石心腸的混蛋，因為那樣會消耗他已經沒有的力量。他能想到的最多的就是一句冷嘲熱諷或不經意的侮辱，除非有人強迫他面對自己的空虛（如果不是無聊的話）。來自勒維恩的一切美好或希望都在他的音樂中，他夾在厭倦了追求的職業和對音樂的熱愛之間。同時，他也無法接受只做別人樂隊的和聲，只想做獨立音樂人。
就像科恩兄弟一樣，艾薩克在沒有讓角色和電影感到徹底的淒涼和無望的情況下，把勒維恩的悲劇、疲倦的本性推向高潮。艾薩克的表演主要表現在他疲憊的眼神中，他的眼睛並不是一個什麼都看過的人的眼睛，而是一個對他所看到的一切都感到矛盾的人的眼睛。然而，最終，他無法掩飾自己對音樂的熱愛，儘管他的行為舉止表明他即將放棄民謠，但他的激情在他演唱時迸發出來。
艾薩克對經典民歌的演繹從頭到尾都很有感染力，這也為這部電影增添了極度缺乏的色彩。對於科恩兄弟的電影來說，音樂真的如此重要嗎？在《醉鄉民謠》中，戴維斯把音樂的重要性又向前推進了一步，他把每首歌都完整地演奏出來，而不是像《逃獄三王》中的大多數音樂那樣零零散散地演奏。從音樂上來說，《醉鄉民謠》是《逃獄三王》的精神續集，因為這裡的民謠歷史上起源於他們2000年電影中的音樂。雖然勒維恩唱的歌一些歌曲是戴夫·馮·榮克的，艾薩克卻用自己的聲音給予所有其他的歌曲以一種獨特的感覺。這強調了歌手的重要性，即使他們不是詞曲作者。事實上，唯一一首原創歌曲是故意讓人討厭的《Please Mr. Kennedy》，這是一首歡快得令人討厭的假民謠，對於更正宗的民謠歌手來說，這是一種侮辱，但因為需要錢，他不得不在這首歌的伴奏上演奏。
這部電影甚至滿足於在勒維恩與爵士一起旅行時，讓人產生一種迂迴的奇想感，儘管他們的自駕遊幾乎把觀眾推向了冷漠而非矛盾的境地。這部電影吸引我們是因為我們不能輕易定義角色。勒維恩不是一個可悲的人，也不是一個自暴自棄的人。即使有人把球扔給他，他也抓不住機會。根本就沒有他的容身之處，他不得不每時每刻面對孤獨。勒維恩·戴維斯的內心是令人心碎的。最後我開始流淚，但不是出於同情或沮喪。這是出於對一個人的關注，他在幾乎失去了所有的庇護之後，已經逐漸衰弱，但他仍然在努力做得比存在更多，即使他的存在已經變得疲憊不堪。
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