隨著《少年的你》上映後的被熱議，導演曾國祥的執導能力也一併成為人們熱衷探討的話題。
《少年的你》只不過是曾國祥執導的第四部電影長片，其上一部作品《七月與安生》已經展現出他相當不俗的導演功力，尤其是對於演員的指導，取得了令人信服且驚訝的成績。
馬思純和周冬雨憑藉在《七月與安生》裡的表演，雙雙獲得當年的金馬影后，而此次《少年的你》裡易烊千璽和周冬雨的表演，也成為本片給人印象最深的部分。
如果說對於演員的出色指導還算是在意料之內，作為一個香港人，曾國祥對於內地高中生的生活和學習狀態，尤其是對於高考氛圍的精準捕捉，則更加令人驚訝。
《少年的你》的成功，在很大程度上也得益於對於社會準確細微的觀察和呈現。
在這一點上，曾國祥做到的，足以令大部分內地導演汗顏。
《少年的你》之後，想必不會再有人質疑曾國祥的成功，是憑藉了其父曾志偉的江湖名聲與地位，也不會再有人揣測影片的成績，是不是應該歸功於幕後推手陳可辛。
在陳可辛退出監製之後，《少年的你》反而取得了比《七月與安生》更好的成就，已是明證。
從此以後，人們無疑會更期待曾國祥的作品。
其實，值得期待的，遠不止一個曾國祥。
在“香港電影已死”的口號喊了十餘年的大背景下，香港電影從未真正死去。
其不死的原因，是因為香港電影人，早已融入了更加龐大的內地電影產業，為後者輸送源源不斷的的血液。
而香港電影曾經輝煌的產業機制，也依然在為整個電影行業培養新生力量。
只要有新人湧現，新的好作品自然就有希望，整個行業也就能爆發新的活力。
事實上，近些年的香港電影，那些能給人留下深刻印象，並且在更長的時間之後值得銘記的，正是那些年輕一輩的導演拍攝的作品。
相較於那批成名已久的大導推出的新作，這些青年導演的作品反而更具誠意，更加銳利。
在老一輩導演大多墨守陳規，重複自己以前的套路時，這些更具朝氣和表達欲的年輕人，反而能夠把觸角伸向那些更深更遠的角落，完成的作品時常能讓人耳目一新。
79年生的曾國祥，可以算是這批80後青年導演的代表人物和領軍者。
最常與曾國祥相提並論的一位，是同為“富二代”的麥浚龍。
麥浚龍是商人麥紹棠之子，02年出道，是頗受矚目的歌手，曾在黃精甫導演的電影《復仇者之死》（2010）中擔任主演，表現不俗。
2013年，麥浚龍執導的電影處女作《殭屍》在香港上映，獲得了當年金像獎的9項提名，堪稱香港當年最令人驚豔的新人作品。
《殭屍》不但繼承了香港沉寂已久的殭屍片傳統，而且在這一類型上推陳出新，把歐美cult片和日本恐怖片的大量現代元素融入這個陳舊的類型當中，在氛圍的營造上相當值得稱道。
2017年，他開始拍攝由金城武、梁家輝、劉青雲和古天樂等人主演的犯罪片《風林火山》。即將在明年上映的這部電影，想必也是很多人的年度期待。
與曾國祥淵源頗深的，是《七月與安生》的剪輯師許宏宇。
在擔任導演前，許宏宇已經是一名相當成熟的剪輯師，曾操刀過《建國大業》《十月圍城》《趙氏孤兒》《建黨偉業》《夏洛特煩惱》等電影的剪輯。
陳可辛把他一手帶入行，他的第一部剪輯作品，就是在《投名狀》裡擔任聯合剪輯。此後陳可辛的《武俠》《親愛的》等影片，也都交給許宏宇剪輯。
而許宏宇的導演處女作《喜歡你》，自然也是由陳可辛擔任監製，一同擔任本片監製的，則是《七月與安生》和《少年的你》的監製許月珍——陳可辛20多年來的固定搭檔。
所以，《喜歡你》在影像氣質上與《七月與安生》頗有相似之處。只不過，後者沉重，而前者輕鬆。
許宏宇的剪輯功力，在《喜歡你》的前半部分裡十分突出，其日後的作品，肯定將有更廣泛的關注。
熟悉香港電影的朋友應該都清楚，陳可辛和曾志偉是多年私交甚篤的朋友。
如果說曾國祥和許宏宇轉型導演，多少是得到了陳可辛的提攜，那麼曾志偉同樣也幫助了多位值得關注的年輕導演。
9月份上映的小成本港片《花椒之味》可能被大部分觀眾錯過了，但這其實是同檔期質量最高的一部電影。
本片導演麥曦茵，最初就是受曾志偉之邀，擔任電影《大丈夫2》的編劇和副導演，就此踏入電影界。
08年，當時年僅24歲的麥曦茵執導了自己的長片處女作——《九降風》的香港版本《烈日當空》，兩年後又拍攝了《前度》（曾國祥友情出演了一個可愛的角色）。
年輕的麥曦茵就此成為香港頗受矚目的年輕一輩女導演。
同樣得到過曾志偉幫助的是更年輕的黃進（88年生）。
2011年從香港城市大學畢業後，黃進一直在拍攝短片，期間還曾與曾國祥合作過一部短片集《拍的不錯》，兩人分別負責五個故事的其中一個。
2016年，受到一則社會新聞觸動的黃進開始籌備拍攝長片處女作《一念無明》。這部成本極低的電影，由他自己投資，僅用了16天便拍攝完成。
作為本片的主演，曾志偉沒有索要任何片酬。
相似的一幕，我們又在去年的《淪落人》上再見，黃秋生以零片酬出演了新人導演陳小娟的處女作。
最終，《一念無明》這部飽含社會關懷的電影，獲得了當年金馬獎和金像獎的多個提名，並且也讓黃進自己贏得了金馬的最佳新導演和金像獎的新晉導演獎。
在這批香港青年導演中，經歷最特殊的，當屬翁子光。
如今憑《踏血尋梅》為人熟知的翁子光，曾是一名影評人，擔任過金馬獎國際影評人費比西獎和"優質華語電影大獎"及"華語傳媒大獎"的評審工作，並且還主持過幾檔影評類節目。
2009年，翁子光憑藉其自編自導的長片處女作《明媚時光》，獲得金像獎的新晉導演提名，開始被評論界關注。
後來的《踏血尋梅》則讓他一舉成為業界關注的新星，這部氣質極其暗黑的影片，也囊括了當年金像獎的四個表演獎，創下紀錄。
2017年，他開始投入新片《風再起時》的製作。這部由梁朝偉和郭富城主演的犯罪片，無疑將和麥浚龍的《風林火山》一道，成為明年港片最耀眼的雙子星。
以上諸位青年導演之外，值得特別一提的是由杜琪峰發起的“鮮浪潮”國際短片節。
這個在內地不太為人熟知的短片節，由香港藝術發展局主辦，其創辦的宗旨，就是要資助和提攜35歲以下的香港年輕電影人。
杜琪峰作為發起人，多年來也一直致力於對年輕一輩導演的指導和培養。
其最受矚目的成果，就是由三位在“鮮浪潮”上獲獎的年輕導演許學文、歐文傑 和黃偉傑聯合導演的犯罪片《樹大招風》。
《樹大招風》在當年的金像獎上問鼎最佳影片，三位年輕的導演也獲得了最佳導演的褒獎。
這次令人矚目的成功，或許也是一個明顯的標誌，它意味著香港電影的衣缽和血脈，真正開始由下一代導演接續和傳承。
在這些年輕的電影人身上，我們完全可以寄望港片的未來。
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