“香港電影”是華語電影的四大分支之一，早在1997年香港迴歸之前，“香港電影”就已經享譽亞洲了，人們稱自為“東方好萊塢”，而八九十年代正是“香港電影”最輝煌的時期。“港片”在輝煌時湧現出了一大批經典影片，這些影片無不是我們現在耳熟能詳的，如《英雄本色》《阿飛正傳》《大話西遊》《甜蜜蜜》《紅番區》《無間道》《《警察故事》《新龍門客棧》《東邪西毒》《新不了情》《和平飯店》《喜劇之王》《青蛇》等等。無一部不是經典，這些影片甚至可以說是伴隨了8090後的青春，陪伴兩代人渡過那個物質匱乏的年代。可是就那麼一個曾經輝煌無比的“港片”，現在為何會走下坡路，甚至常常有人嘆息“港片已死”。
八九十年代的“港片”確實輝煌無比，但是現在純粹的“港片”確實已死，看看這幾年新拍的“港片”，有幾部能重現當初八九十年代的輝煌？僅僅也只有一部電影《無雙》讓人眼前一亮。而《無雙》之所以能夠獲得成功，也是因為導演莊文強拍出了些新意思。在原有的港片上創新了一下，雖然，反轉技巧是別人的，甚至故事的結局，也很容易讓人想起好萊塢的《非常嫌疑犯》，但，那種充滿港片荷爾蒙的氣場，是港片自己的。所以《無雙》也讓人們覺得“港片”未死。
那究竟是什麼原因造成了如今“香港電影”的沒落？
香港電影的衰落，根本原因在於其電影行業自身競爭力下滑。具體來說就是這幾點：1、融資困難，亞洲金融危機後流入香港電影市場的本地、臺灣、東南亞資金少了 。2、香港跟內地簽訂的那份《CEPA》也是原因之一因，因為這個導致香港電影人才流失嚴重，大陸又限制香港電影在內地放映，所以對香港電影行業也造成了一點定的影響。3、人才青黃不接，看看這幾年的香港電影，你看見過見過新人？看來看去，總是古天樂、周潤發、劉青雲、張家輝，劉德華等等，無一不是我們耳熟能詳。
幾乎沒有什麼新人能嶄露頭角，香港無線藝員培訓班停止以後，香港再沒有系統的培養年輕演員的活動，這樣就造成現在40歲以下的男女演員中能夠挑大樑成為主角的演技派演員幾乎真空。所以我們經常見到在影評後面對很多花瓶男女演員演技的吐槽。這其中僅有謝霆鋒余文樂古天樂吳彥祖等幾個比較有水準的男性演員算是能夠接下之前的男演員的班，但是女演員方面明顯乏善可陳。所以我們現在看到的很多的香港合拍片都是用內地女演員和香港男演員合拍的。幾乎沒有啥女的新演員能拿得出手，更不用說重現當初張敏、李嘉欣、王祖賢、關之琳、邱淑貞、黎姿等“百花爭豔”的時代了。
4、缺少內涵，粗製濫做，老港片更像一種文化，不僅好看，耐看，還經得起時間的考驗，拿喜劇片來說，現在的喜劇片簡直比動畫片還幼稚，玩的都是用爛的梗跟風拍攝，停滯不前，細心的觀眾會發現，港片中同一題材的電影特別多，當一部題材的電影取得成功後，緊接著會有一波同類別的電影上映，
5、向資本的妥協
2018年上映了一部電影讓我很是驚訝，這部電影就是由梁朝偉、吳亦凡、唐嫣主演的《歐洲攻略》，豆瓣3.7的《歐洲攻略》，梁朝偉從風流倜儻俊朗不凡特別愛用大梳子梳頭的林貴仁，變成了什麼也不偷只偷心的林在風，這個世界變了，影帝變了，觀眾也變了，歸根到底這也是向資本的妥協。
上述幾個原因僅僅只是小編怎麼認為的，其實香港電影的沒落還有很多的原因，我只是探討了皮毛而已，希望各位可以在下方各抒己見 探討“港片”沒落的原因。不能讓今日的的港片，只剩致敬，只剩懷舊，別忘了，當年港片的一句名言——盡皆過火，盡皆癲狂。
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