【藝術簡歷】
邵巖，中國國家畫院研究員，文化部中國社會藝術協會中西方美術研究院研究員，著名書法家、當代藝術家。
《持山作壽》100×230cm 2011年
書法的現代與當代性轉換
邵巖
“當代藝術”作為一種舶來品，它本身無論在東方和西方，雖然沒有一個非常明確地概念劃分，但實際上已被中國藝術家接受並以此啟動展事和運行熱衷了多年，當代藝術是現代藝術之後許多過往的藝術手段與形式被推翻、遺棄或遭到改變，導致對藝術含義與標準的重新定義，這一切都源自時代的變遷。
《幽》200×200cm 2010年
全球化的今天，當代藝術和生活狀態變的更加密不可分，日常用品變成為藝術家進行藝術創作的常用材料，徳國藝術家曾經有"支架與表面"運動，意思是不只側重畫面自身，而是注意畫面以外的元素，包括承載這些元素的材料。故藝術形態與藝術家態廢的改變，導致藝術家可以隨心所欲地利用這些材料進行創作。
《四時花開》200×200cm 2010年
追尋到上世紀早期，1917年，杜尚的《泉》在紐約展出，這個驚世駭俗的小便池徹底挑戰了藝術的邊界，也讓人們陷入思考：如果一個小便池都能成為藝術品，那麼還有什麼不能成為藝術品？他從根本上打破了傳統藝術的做法，他是當代藝術的先軀。
《俯仰》33×33cm 2017年
如果任何日常事物都可以成為藝術品，那麼，藝術與非藝術區別又在哪裡？至此，藝術與非藝術的界限被打破，藝術創作本身其實就是藝術家的生活方式，藝術家過去對畫面構成關注拓展到對藝術品自身材料的關注、藝術品擺放的環境因素以及藝術品自身的符號語言作用。杜尚以作品表明當代藝術是一種觀念的藝術。
《桃花亂落紅塵雨》《Peachblossoms Falling Like a Rain in This Human World》56×270cm 1995年
當藝術經歷過“去中心化"後，當代藝術呈現出“多元化"的面貌，一切皆可看作藝術，人人都是藝術家(博伊斯)。那些迥然不同的藝術形式似乎在提醒我們：傳統藝術只不過是藝術世界的一種可能性罷了，而當代藝術的不斷解構與提出問題正是在不斷探索藝術的“邊界”，試圖去打破藝術到底“是什麼”或者“該是什麼”的問題，故有問題就會生成藝術。
《海》字系列斗方之四《Sea-No4》96×90cm 1995年
當代藝術要跨越邊界，將藝術與非藝術的界限打破，這便是當代的意義。它的潛臺詞是：這是一個開放、變化、流動的空間，一切事物都能在這裡找到，新的實驗與發現層出不窮。在這裡人們始終不會停息，不斷進行質疑、挑戰與實驗，當代藝術就是這樣在不斷變革並越來越凸顯他的精神價值！
《海》系列斗方之七《Sea-No7》89×96cm 1991年
本雅明曾說，“當代藝術精神，就是在大眾媒體時代裡使作品的展示價值壓倒膜拜價值，以展示的現場來引領觀眾”。當代藝術絕不僅僅是某種佈景、樣式或者技法上的增減與構圖上的改變，而是想徹底推翻以往與傳統相關的概念。不論是傳統的創作方式、展示方式還是認知方式。
《海》68×68cm 2017年
談書法與當代藝術，應該先了解一下關於書法與現代藝術的關係，即書法的現代性轉換，書法現代性轉換與書法對於西方藝術的影響是怎樣的？20世界早期，美國馬克託比的抽象繪畫即受來東方書法草書的影響，康定斯基 1910 年創作的一幅抽象水彩畫，被視為是現代抽象繪畫的最早範例，至今已有一百年的歷史，藝術家把視界轉向中國書法，在創作中從中國書法中吸取靈感，部分作品逐漸走向書法化，形成一波又一波的藝術思潮。
《海》68×68cm 2017年
在二十世紀四五十年裡促成了美國抽象表現主義的興起，併成為美國的主流藝術，延伸到藝術的其他領域，現在依然煥發著強大的生命力。英國美術評論家赫伯特·裡德在他的名著《現代繪畫簡史》 淺析當代藝術創作中書法元素的體現中認為：“抽象表現主義作為一個藝術運動，不過是書法這種表現主義的擴展與苦心經營而已，它與東方藝術有著密切的關聯”。“一個新的繪畫運動已經崛起，這個運動至少部分地是直接受到中國書法的啟示”。
《漢字江山》130×130cm 2005年
中國書法之所以會引起西方人的關注，是因為中國書法本身就是一種高度抽象的藝術。雖然我們沒有當代的抽象繪畫，但是中國人的抽象觀念已有幾千年的歷史，它隱藏在生活中的各個層面，其中書法是最高層面。黑格爾說：“中國是特別的東方。中國書法最鮮 明地體現了中國文化精神。”
《風來花自舞》366cm×141cm 2014年
20世紀80年代以來的中國“現代書法”就具備了現代藝術的特質，應該看成是書法的現代性轉型，或是是書法對現代主義的補課，這種補課雖然來得晚了一點，但仍是有意義的，至少發現書法還有很多可能性，其意象表達與隱喻性甚至比抽象表現主義更好。
在劍橋大學國王學院授課現場
邵巖工作室照片
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