《黃鶴樓》是中國傳統相聲中經典的腿子活。對於這塊活的使法各路名家不盡相同。業內公推馬三立與羅榮壽兩個版本為表演範本。不過在塑造人物上馬三爺卻不認可羅榮壽使法，這究竟是怎麼回事？
《黃鶴樓》本是京劇名段，由於彼時各大戲園子的名角都在唱這出戏，老先生們遂將其改為一段腿子活。腿子活需要分包趕角，而在這塊活裡，逗哏要表現的是不懂裝懂、不會裝會的角色。而捧哏則是順接逗哏的表現，一步一步在表演中揭露逗哏的不會裝會，進而達到諷刺效果。眾所周知，馬三爺素來以說哏見長，在使這塊活時他刻意刪減了學唱的篇幅，反而是在語言刻畫人物形象上下足功夫。整個作品人物形象鮮明，語言細膩幽默，符合馬氏相聲的表演特點。反觀羅榮壽的嗓音條件極佳，且具備較深厚的京劇表演功底。用他自己的話說就是：是戲，不演成戲，離不開戲。也就是說，要學得像，唱得正。因此羅榮壽的演繹最出彩的是京劇學唱，再加上專業的身段以及對包袱尺寸的拿捏，使整塊活演得格外火爆。
馬三立和羅榮壽兩位最大的區別在於人物塑造。馬三立塑造的是一個徹頭徹尾什麼都不會的“嚼裹”。鋪墊自己與京劇名票合作，各個行當無一不精。基於這點，後面模擬文武場鑼鼓經才有了秧歌和跳加官的鼓點；“主公上馬心不爽”四句歪唱成河南墜子；最後的底也落在了“張飛闖帳”，逗哏不知道唱什麼，以一句“我不惹你”收尾。把不懂裝懂的形象一以貫之。整段表演人物形象鮮明、性格特徵突出，更細膩的刻畫了人物。
羅榮壽鋪綱時塑造了一個會“七百多段”的京劇行家，緊接著與捧哏來了一大段京劇名段聯唱，擷取諸多名段最後用“奶油冰棍”找底。甲乙挑戲時，口風一轉逗哏表現出對《黃鶴樓》的情節非常熟悉，交代的很清楚。但接下來挑角時，逗哏頻頻打岔又進入了一個“不懂裝懂”的人物形象。而逗哏的在接下來又變成了一個“時懂時不懂”的形象，時而瞭解劇情以及鑼鼓經，時而又忘記了自己唱詞。最後的底也落在了“我不惹你”。這樣一來，不免讓觀眾感覺前後矛盾。
對於羅榮壽的使法，馬三爺當年也提出了質疑：塑造的人物形象與瓢把的京劇聯唱出現前後矛盾，所以鋪綱存在不合理。對於這個問題，相聲界說法很多，綜合來看有兩種觀點是比較可靠的。一種觀點認為：羅榮壽的《黃鶴樓》是恩師趙靄如一句一句過給他的，老先生是正經從地上幹起來的，過去在園子演出則是按段收錢，單從段子上看京劇聯唱這段是有鋪有墊的，有說有唱，是很火爆的一段。所以應該是在使這段時開始收錢，然後才入正活，由此有人推測《黃鶴樓》最初的使法就缺乏邏輯性。
再一種觀點認為：羅榮壽的自身條件好，嗓音佳，為了更好地表演《黃鶴樓》他也曾請教過京劇界前輩學習整齣戲的正唱以及鑼鼓經。把京派相聲學唱類的大氣、範兒正、有板有眼、滿宮滿調體現的淋漓盡致。為了更好的體現唱功，有意弱化了“不懂裝懂”的形象，改為塑造一個“半懂不懂”的形象。
正是由於馬三立與羅榮壽不同的藝術理念，讓我們看到一個以說為主而弱化唱，一個彰顯唱而弱化形象的兩版《黃鶴樓》。也讓我們看到了相聲這門藝術是活的，要因人而異，繼承傳統的同時最大限度發揮個人藝術特點，才能形成自己的風格。
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