日本是世界設計大國中唯一的非西方國家，它從1953年開始引入現代設計，經過短短30年，80年代左右就成為世界設計大國之一，這些非常值得探究與深思。短短7天的日本設計研習，讓我感受到了日本建築的魅力，無論近現代的大師作品，還是歷經百年滄桑的古建築，都帶給我很多對設計的思考。
佐川美術館——“漂浮的美術館”
它的建築設計與自然環境和諧共生，低調內斂的設計手法，古典與現代的文化傳承，工藝技法的精湛和用心，讓人歎為觀止！
這個美術館包括三大展覽館，透過佐藤忠良、平山鬱夫和樂吉左衛門三個著名藝術家的作品推廣和發展藝術和文化。
其中，樂吉左衛門陶器作品展廳以“守、破、離”為主題，讓我感觸頗多。很早就知道“斷、舍、離”的概念源自日本，今天瞭解的“守、破、離”讓我更有感：堅持，突破，昇華！
圓德院·高臺寺——日本古典園林的典範
這座庭院及其建築體現了日本庭院的營造手法“真”，“行”，“草”，以及枯山水中的“平遠”，“高遠” 和“深遠”三種手法，非常值得我們學習借鑑。
表參道——近代建築博物館
表參道，是東京最為繁華的商業街之一，同時還是一個“建築博物館”，鱗次櫛比的安藤忠雄、隈研吾、伊東豐雄、丹下健三、槙文彥、青木淳、妹島和世、西澤立衛的設計，這些建築設計應用先進的設計理念，以人為本為核心，注重設計的細節，是設計師研習的必來之地。
美秀美術館——現實的桃花源
這是仰慕已久的貝聿銘老先生的作品，走進“桃花源記”，感受著自然與建築的和諧共生！這一設計體現了他的設計觀:建造一座地上的天堂，他第一次來到這個地方時，便很激動地說:“這就是桃花源！”
為了儘可能地將自然環境保留和復原，設計時著重要考慮的是如何攻克這險惡山勢，並解決好道路的通暢，於是貝聿銘先在山林間開闢出一條道路，然後在兩座山的山谷之間興建一座吊橋和隧道通向美術館。
由於當地屬國家級自然保護區，因此美術館在興建之初，便受到方方面面的嚴格限制。於是貝聿銘將建築的80%都埋藏在了地下，但它並非是一座真正的地下建築，而是採取了先蓋房子後填土的方法，最後種上與原始山林相適應的樹木，這樣再保證不破壞環境的同時讓建築與環境天然合一。
學無止境，設計的探尋之路更是沒有終點，希望能夠在設計的道路上砥礪前行！
馬濤
馬濤空間設計工作室
設計理念：自然，安靜，溫潤的家，才是生活該有的境界。
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