以下文章來源於ImpactStudio ，作者One+1
數字技術不斷髮展的時代，很多現實中難以實現的建築理想，在影視作品中輕易的實現了。如果說，現實帶來的是制度、規範、甲方，影像中卻往往充滿了夢想、想象和可能性。
因此，許多建築師跨界（zhuan hang）進入電影領域，生活中著名的建築也在攝影師、導演們的手裡大放異彩。
虛擬的圖像化思維可以為我們的設計增加靈感。就讓我們看看有哪些電影裡有別樹一幟的建築身影吧~
布達佩斯大飯店
關鍵詞：對稱，立面，小清新配色
導演：韋斯·安德森
韋斯·安德森(Wes Anderson)，1969年5月1日出生於美國德克薩斯州休斯敦市， 美國電影導演、編劇。由於他全面介入了自己電影製作的各個環節，編劇，攝影，美術設計，配樂選曲等，也被稱作是"作者導演"。
2014年，憑作品《布達佩斯大飯店》入圍第87屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本等等九項大獎。
詳細介紹：
這部電影入圍第87屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本等項大獎。
導演是赫赫有名的韋斯·安德森，他是一位全才型的導演，作品極具個人標誌性的影像風格，被稱為“最文藝的美國男人”，強迫症的審美收穫一票處女座鐵桿影迷。除了布達佩斯大飯店，他的電影犬之島、了不起的狐狸爸爸，也是構圖、配色和場景創造的典範。
這部電影的劇情講述的是布達佩斯大飯店由盛轉衰的過程，戰爭時期一個歐洲著名大飯店看門人的傳奇，以及他和一個後來成為他最信任門生的年輕僱員之間友誼的故事。更深層次的對作家斯蒂芬·茨威格的致敬、歐洲戰爭的批判、名門王族望族的財產紛爭的荒謬、歐洲由盛轉衰的嘆息，滄海桑田。
電影中大量華麗的高飽和度色彩，比如布達佩斯大飯店外景，以大片粉色渲染，像是一個華麗的巨型婚禮蛋糕；曼德糕點（Mendl’s）用的則是馬卡龍色系：薄荷綠、粉藍色，再配以精緻的奶油花邊，簡直像是在用眼睛吃甜膩膩的糖果。隨著時間推移，導演調低了飽和度，著以沉鬱的深棕色、咖啡色和金色。色彩的呈現和規整對稱的構圖，這種過於規整的構圖方式，是電影的呈現方式更具荒誕的幽默氣息。
下面是一大波美圖~
首先，是具有特色的配色體系：憂鬱的藍色系、熱情紅色系以及小清新粉色系。
及標準的對稱構圖與正立面攝影手法：
建築相關參考：
電影中的很多畫面可以被製作成色卡，作為我們建築填色的參考。此外，小清新風格的正立面構圖在設計圖紙中也有很多借鑑~
銀翼殺手2049
關鍵詞：氛圍，材質，光線處理
銀翼殺手2049這部電影第一次看就抓住了小編的心。除了高斯林帥氣的面龐（沒有）和電影主線情節的悲劇感與宿命感，那種傾盡全力、無數犧牲為了一個目標的信念，微不足道的人物漂泊浮沉的一生，配合導演高超的攝影手法達到了頂點。
設定在2049年的人工智能時代的故事背景，一個集權的組織掌控著所有人的生命。而與之相對的，大量建築、雕塑的攝影都充滿了莊嚴感與壓抑的氛圍，粗糙的材質渲染著場景的厚度，很多建築在現實中也能找到原型。
Wallace大樓
像任何科幻電影一樣，反派公司必須有一個酷出人類極限水平的未來感大樓。強烈的秩序感，厚重的材質，與不斷在其空間中流動的水紋波光。在《銀翼殺手2049》中，大反派Wallace複製人公司大樓的設計，就無比貼合這樣的電影類型。
大樓的入口空間的設計，和安藤忠雄的建築非常相似。
安藤忠雄地中美術館
安藤忠雄的代表作之一小筱邸住宅
路易斯·巴拉甘的吉拉迪之家
宇野友明的竜泉寺之家
地中美術館也有類似的空間
彼得卒姆託的溫泉浴場
RCR的貝爾洛克酒窖
電影場景中的廢墟大樓，也充滿了粗野主義美學~
阿根廷布宜諾斯艾利斯的國家圖書館
還有一個經過官方確認的空間——西班牙建築事務所Estudio Barozzi Veiga 2010年未建成的，西班牙皮洛尼亞的尼安德特博物館設計方案。Barozzi Veiga曾獲2015年的密斯獎。
除了電腦渲染及佈景搭建外，本片還是有一部分實景拍攝的畫面。電影中崩壞的拉斯維加斯是在布達佩斯拍攝的，主要場景發生在前布達佩斯證券交易所。
（布達佩斯又出現了哦）
以及電影中廢墟的場景，很像受到了蘇聯結構主義的影響。
以及最重要的，總部大樓的外觀，致敬了兩河流域的早期原型
銀翼殺手2049
老版本銀翼殺手
兩河流域傳統建築
頭號玩家
關鍵詞：模塊化，可變性，科技感，競賽
作為去年大熱的影片，除了層出不窮的彩蛋，其中場景的設計也充滿了建築競賽的意味。
賽博朋克的場景，取材於香港、日本歌舞伎町
很多競賽其實都對類似場景進行過探索了，比如2019年evolo的獲獎作品~
這種小模塊、高密度堆積的未來城市圖景，在建築競賽中得到了很多的探討。
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