王紹波，青島大學美術學院院長、二級教授，中國美術家協會理事 、中國美術家協會水彩畫藝術委員會委員、山東省美術家協會副主席、山東水彩畫會會長、山東中國畫學會副會長、青島市文學藝術界聯合會主席、青島市美術家協會主席、享受國務院政府特殊津貼專家、榮獲山東省有突出貢獻的中青年專家、齊魯文化名家稱號 。
作品《漁歌》榮獲由文化部、中國美術家協會聯合主辦的“第十屆全國美術作品展覽”金獎。
作品《秋》、《酥油茶》曾蟬聯第四屆、第五屆全國水彩.粉畫作品展覽金獎，並被特邀參加中國水彩歷史總結性大展“中國水彩百年展”。
《甦》水彩畫 王紹波 150x100cm
作品《四季歌》榮獲由文化部、中國美術家協會聯合主辦的“第九屆全國美術作品展覽”銅獎。
作品《冬雨》入選由文化部、中國美術家協會聯合主辦的“第七屆全國美術作品展覽”。
作品《一歲一枯榮》入選由文化部、中國美術家協會聯合主辦的“第八屆全國美術作品展覽”。
作品《荷雨蓮風》獲“全國中國畫作品展”優秀獎，作品《風神》應邀參加“全國花鳥畫邀請展”，作品《水雲之鄉》參加“第六屆中國當代書畫名家作品學術提名展”,多件作品被中國美術館及國內外藝術機構收藏。
《絢 》水彩畫150x100cm 2016年 王紹波
有靈魂精神的水彩畫
——談王紹波先生水彩畫中的中國畫元素
王紹波首先是一位從事美術理論教育的學者,其次是一位卓然大家氣象的花鳥畫家,第三才是一位傾情專注的水彩畫高手。恰恰是後者使他一舉成名,成為中國當代水彩畫領域中的領軍人物。
《駝峰鐵鑄》 水彩畫 王紹波 150x100cm
大凡稱上領軍人物,必須具備超人的智慧和獨抒己見的藝術表現力,也就是說在超越技術層面同時具有創新精神，王紹波先生的創新精神確切的說是水彩畫中注入了中國畫元素的藝術內涵。這一點,還是從2004年第十界全國美展的那幅獲得金獎的水彩作品《漁歌》說起。如果我代表中國美協說一句頒獎辭的話,我會設計這樣一句話:以凝重、洗練的中國畫筆墨語言，以鮮明、飽滿的水彩畫彩色意象表現出了勞動人民對大海與蒼天生生不息的依戀。
秋荷 72x53cm
傲雪凌霜 53x25cm
王紹波的水彩人物，更注重人物形象的刻畫和塑造，而且能達到精神的傳神。這一點是得益於王紹波對西方油畫的形態塑造與中國畫傳神寫照的深刻領悟和把握。他的《酥油茶》、《奶茶》等水彩人物，以油畫般的色彩、富有漲力的國畫線條、立體主義的形象和傳統國畫人物的神態、情景與筆墨的交融，強烈的烘托出視覺氣氛，那恍然如夢、如詩、如歌的意境，深深的震撼著觀者的心靈。畫面中那慈祥憂鬱的阿爸，那天真無邪的孩童，那佝僂負重的阿媽，彷彿在訴說著一個民族艱辛的歷史，詮釋著一代又一代人寂寞的命運。可以說，王紹波的水彩人物畫不僅具有西方油畫的寫實主義內涵，更具有中國人物畫的寫意傳神的文化理念，這一點在當代水彩畫壇上是難以望其向背者。
北國冬戀 72x53cm
從個人喜好出發，我更欣賞王紹波先生的水彩風景畫。王紹波先生的水彩風景畫不僅具有油畫中細膩的畫面感、色彩感，更突出的表現了中國畫具有的元素與內涵。在十月份舉辦的青島－維也納當代藝術對話》的展覽上，我有幸觀賞了王紹波創作的一組水彩系列風景畫：《雪鄉》、《山鄉》、《驛》等。從這組風景畫的用色看，基本接近於中國山水中的花青、石綠、藤黃、赭石的混合間雜的色調，在遠景的處理上摻以中國畫的水墨浸潤，給人的第一印象就造成視覺上的錯位，是中國畫，還是水彩畫？但表現手法的細膩與透視中的光感又是中國畫無法比擬的，營造了一種如夢似幻的色彩意境。
冬至 72x53cm
至此，畫家的心靈與自然的融合、筆墨色彩與形象的交融，巧妙地呈現出來。我想，這就是王紹波對藝術境界的一種追求吧。因為，物會於心，技進乎道，藝術的根本要素是對自然物象一種質樸的熱愛。他用知性的穿透和詩性的光芒去參悟水彩畫的存在。就這樣，王紹波的水彩風景畫將自然靜謐之美，在不動聲色中渾然成象，讓人感覺到心靈的安寧，讓疲憊於浮躁忙碌的奔波者，找到了一處象秋日的天空一樣寧靜的棲息地。讓每一個讀畫的人在無聲中接近他追求的藝術靈魂。
趕小海 54X36cm
藝術當隨時代。自從水彩畫進入東方人的筆下，就開啟了它的新里程。王紹波，從中國傳統文化藝術的領域去賦予了水彩畫另一種概念的存在，用中國畫藝術的靈魂精神，用中國畫的藝術手法，重新詮釋著色彩存在的意義。這就是我要找的答案。只要我們的眼睛還能在喧囂和浮躁中專注一下，就會發現王紹波水彩畫的中國畫意境，發現王紹波水彩畫中的精神靈魂。
激浪 150x100cm 王紹波 2015創作
初冬 55x37cm
凍雲鎖雪
隆冬 72x53cm
凝湧 72x54cm
秋
國畫作品：
竟放 68×138cm
怒放
荷風
春華秋實
憶江南
荷風 35×137cm
秋荷
春韻 180x49cm
春之聲 180x49cm
甜酸味 35x137cm
霞光 180x49cm
閱讀更多 藝趣 的文章
