2019年7月26日，一部國產動漫引爆了整個中國。在《哪吒之魔童降世》中，餃子導演以其天馬行空的想象力，為我們所熟知的神話人物——哪吒加以了新的詮釋。精美的動畫，流暢的動作，扣人心絃的劇情，催人淚下的劇情，慷慨激昂的音樂，在整個中國掀起了一陣觀影狂潮，不斷突破著中國動畫電影的紀錄。最終，《魔童降世》以49.7億人民幣的票房收官，票房成績在總票房排行榜上位列第二，僅次於《戰狼2》。
但是，親愛的讀者朋友們。你們真的以為，《魔童降世》就是咱們動畫電影的頂峰了嗎？在國外，哪吒也在美國、歐洲、日本進行了點映，但是觀者寥寥，票房慘不忍睹，去影院捧場的，都是一些華僑和留學生。很顯然，《魔童降世》雖然驚豔了我們中國人，但卻沒有打動外國人的心。
或許對於外國人來說，哪吒這個小魔童，似乎並沒有打動他們的心。或許在他們看來，哪吒與阿納金·天行者、印第安納瓊斯、瓊恩·雪諾等英雄人物並無區別。哪吒或許想努力表達自己的中國內核，但是很可惜，哪吒仍不過是個披著中國英雄外殼的現代孩子。
但在很多外國人看來，有一部60年代的動畫電影，卻讓他們牽掛了數十年。這部電影，幾乎所有中國人都看過。可以說，這部電影是我們的童年。但對於很多老外來說，這部電影也是他們的童年。而這部電影，正是大名鼎鼎的《大鬧天宮》。
首先，有人曾將電影《大鬧天宮》上傳到著名視頻網站——YOUTUBE上。一時間，竟引起了老外們懷舊的狂潮。
現在，就讓咱們看看老外們對大鬧天宮的評價吧！
這樣的評論還有很多很多。在20、30年前，這些老外和我們一樣，都在電視機前，感受到了《大鬧天宮》給我們帶來的震撼。
充滿中國韻味的水墨畫，充滿京劇元素的音樂，充滿中國內核的故事，讓這部取材自中國古典小說《西遊記》的電影，成為偉大的、完美的、令人震撼的藝術品。
誰也無法想象。在那個物資匱乏的時代，中國是如何創作出這部如此偉大的動畫電影。而這一切，都必須歸功於一個人，《大鬧天宮》的導演——萬籟鳴先生。
1938年，美國迪士尼動畫電影——《白雪公主》在上海首映，一時間引爆了上海的票房，也震驚了中國第一代電影人。實際上，中國的動畫片也具有相當長的歷史。在沒有電影的時代，賣藝人用皮影戲、木偶劇等手段，創作了一系列令人瞠目結舌的精彩故事。而《大鬧天宮》，也是中國傳統皮影戲的著名橋段。
當時，上海影業公司看到了動畫電影的價值，於是立即成立了卡通部，並聘用了萬籟鳴、萬古蟾兄弟。早在，上個世紀二十年代，萬籟鳴受美國動畫片啟發，聯繫中國走馬燈、皮影戲以及活動西洋鏡的投影原理，開始和他的三個弟弟萬古蟾、萬超塵、萬滌寰研究動畫電影。並創作了一系列動畫短片，為後來的長篇動畫電影，建立了基礎。
萬籟鳴夢想著，製作一部真正具有中國內核的動畫電影。因此，他開始在傳統戲曲文化中汲取營養，而《西遊記》成為萬籟鳴研究的重點。
1941年，在萬籟鳴等人的努力下，亞洲第一部動畫長片——《鐵扇公主》終於誕生了。這部電影取材於唐僧師徒經過火焰山，是所有中國人都耳熟能詳的故事。當時，正值抗日戰爭時期，上海早已淪陷。在物資極其匱乏的情況下，100多名中國動畫人還是完成了這部作品。
萬古蟾與萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰除借鑑了美國動畫片中的一些元素外，大膽嘗試中國古典繪畫和中國山水畫的風格運用到該片中 。同時，萬氏兄弟還想借助孫悟空的鬥爭精神，鼓舞中國人民的抗日鬥志。影片中原有一句字幕：“人民大眾起來爭取最後勝利”，後在放映時被汪偽集團的電檢機關強行剪去了。
《鐵扇公主》播出後，引發了巨大的反響，獲得了極高的票房。而日本動畫巨匠——手冢治虫也是受到這部電影的影響，棄醫從影，走上了製作動畫的道路。因為他也想像萬籟鳴一樣，拍攝出具有本國特色的動畫電影，打破西方式動畫片的壟斷。
新中國成立後，萬籟鳴等人開始在中央的號召下，繼續進行對於民族化動畫片的探索。從民國時期起，萬籟鳴就想將大鬧天宮的故事搬上銀屏，但苦於資金短缺，一直未能成型。在新中國，萬籟鳴在文化部的支持下，幾乎具有了無限的資金。有著資金和人員的加持，萬籟鳴等人終於可以放開手腳，大展宏圖了。
當時，《大鬧天宮》一共分為四部完成，每部動畫片的成本從3萬到5萬元不等。而當時工人一個月的工資才不到30元。同時，電影製作還請了國畫名家張光宇。這樣的事情，在如今大師畫作寸紙寸金的時代，再也不可能發生了。
在這部神話電影中，幾乎集中了我們所能想象中的中國元素。仙娥們取材自敦煌壁畫，哪吒形象取材自年畫娃娃，四大天王、托塔天王也取材自傳統雕塑和繪畫，但其恢宏的場面，華麗的格調和充滿生命力的顏色都讓人眼前一亮，使觀眾沉浸於影片中併為之目眩神迷。
在音樂和動作上，《大鬧天宮》充分吸收了中國戲曲元素，人物動作對白吸收了京劇的動作和語言特徵，孫悟空的抓耳撓腮、竄、跳多脫胎自戲曲，充滿舞蹈性、表現性和觀賞性，鑼鼓鏘鏘與人物動作相結合，打鬥場面充滿氣勢，轉場時鼓點適時響起，加強了影片的節奏型和韻律感。
同時，萬籟鳴等創造者還創新性更改了《大鬧天宮》的結局。在傳統《西遊記》的結局中，孫悟空的反抗最終失敗，被如來壓在五行山下。但在《大鬧天宮》中，孫悟空擊敗了諸神，打跑了玉帝，並回到花果山，和猴兒猴孫們過上了自由自在的生活。而這一改動，將孫悟空的理想主義、浪漫主義和反抗主義精神，推向了頂峰，也符合當時的革命氛圍。
最終，《大鬧天宮》不僅在國內引發了轟動，在國外也同樣如此。1978年，《大鬧天宮》開始在海外公映，觀者如潮，獲獎無數。除了在國內普遍地多次放映外，這部動畫片曾向44個國家和地區輸出、發行和放映（許多國家的電視臺放映過該片，包括英國的BBC）。因此對於外國人來說，《大鬧天宮》也是他們的童年回憶。
但是可惜的是，中國動畫在“美風日雨”的衝擊下失去了自己，傳統的中國水墨動畫，也日漸式微。看著現在的動畫片，實在分不清是國漫還是日漫。正如中國傳統寓言“邯鄲學步”中說的，中國動畫在不斷吸收美國、日本元素的同時，不斷失去了自己本來的特質，逐漸變得平庸。
改革開放後，宮崎駿就曾出訪過自己一直神往的上海美術製片廠。但是此行卻讓他十分失望：
“中國一下迎來了現代化，現在上海美術電影製片廠都已經沒有原來的風格了吧。太讓人失望了。我太失望了。”
不過隨著《大聖歸來》《魔童降世》等動畫電影的上映，相信我們的動畫將重新找回自己獨具一格的風格，實現中國動漫的重新崛起。
好書推薦：想讓您孩子瞭解你的童年嗎？想重溫你的童年嗎？因此，我特地找來了上海美術電影製片廠授權的《中國經典動畫珍藏版》。
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《葫蘆兄弟》、《小蝌蚪找媽媽》、《哪吒鬧海》、《金猴降妖》、《寶蓮燈》、《三個和尚》、《猴子撈月》、《大鬧天宮》、《阿凡提》……這些都能給每個孩子帶來特別美好的回憶。
這些原畫的藝術性很高，比如《小蝌蚪找媽媽》裡的水墨畫插圖，原畫竟出自齊白石。在這個時代，簡直是不可想象的；
《鷸蚌相爭》有國畫大師林風眠的風格。不僅僅是讀故事，還是一種美學養成，而且是中國自己的美術，其實，只有民族的，才有可能是世界的。
排版採用孩子喜歡的半文半圖，故事跟圖片兼具。
3到10的孩子都可以看懂這些中國國寶級的動畫故事。而大人們，也可以通過這些作品，會議自己的童年。
讓經典在我們孩子的心靈裡繼續傳承下去。
人物形象設計，故事的啟迪性，都是中國不可複製的顛覆存在。
還是很好的親子閱讀，給孩子講這些故事時，可能爸爸媽媽們自己都有不少美好的回憶吧。其實，就是成人也可以收藏一套，做為自己童年美好回憶的一種紀念。
送給朋友，也一定能帶來會心一笑。
《哪吒鬧海》《大鬧天宮》等作品還是教育部推薦給青少年的必讀書單。
雖然有七十冊之多，但相信好多中國人都熟悉這裡面的故事，就是我們的孩子可能多看歐洲動畫，日本漫畫，對我們中國這些魄寶級的動畫反而不瞭解了。
因為是給孩子準備的書，所以印刷方面，採用了進口大豆油墨，綠色認證印刷，絕對安全。
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