他被譽為中國書畫界“當代陶淵明”。其生前困頓，然孤介不媚時俗，遠離名利，不求聞達，雖未有專業學習中國畫的經歷，卻一生浸進于山水畫傳統，融南北宗於一體。逝世五年後，他的作品公諸於世，震撼整個中國畫壇。
“他的作品即便放在故宮裡也是精品，也是我們民族的光榮。”
——潘絜茲先生
黃秋園：（1914—1979年），江西人，名明琦，字秋園，號大覺子、半個僧、清風老人等。秋園先生於一九七九年因病去世，享年65歲；一九八七年中央美術學院追聘秋園先生為名譽教授。中國畫研究院追聘秋園先生為榮譽院委委員。
中國美術館的黃秋園畫作展中有一半以上的作品，都是畫著一名拄杖老人過橋的情景；或是一位古人在山野茅屋中，喃喃自讀、靜心打坐；作品通常加上生動風趣的題詩。
很多人觀後都認為這就是秋園先生內心世界的寫照，畫中踽踽獨行與窗前獨坐的老人不是別人，正是秋園先生自己。一種隱歸山林、遺世獨修的清雅躍然紙上。
為了卻黃秋園遺願，黃良楷在父親死後兩年，為他籌辦了他生平的第一個畫展。這個從未發表過一張畫、連地方美協會員都不是的銀行退休職員，終於在他死後5年震動了中國畫壇。
而這一切對於黃良楷卻非同尋常，“父親的畫曾在一隻破紙箱壓了兩年，差點當廢品賣掉，現在想起來都後怕。”“父親一生無慾無求，除了每天都要泡半天茶館外，就是寫字畫畫。但臨終前卻鄭重的交待，希望在他死後能為他辦個畫展。”
“父親顯然知道自己的價值，1975年，妹妹結婚，父親為她畫了一幅《天女散花》作為嫁妝，並給她說古道今：清代畫家趙之謙家境貧寒，女兒陪嫁也只有一箱畫，哪知趙之謙日後名聲大振，作品價值連城……”
上個世紀60年代，傅抱石來南昌，在無意中看到他的幾幅畫，便讓學生沈仲雲邀他去江西賓館會面，但被他拒絕了。這孤傲的背後，又隱忍著怎樣的寂寞和痛苦。
但要為師出無名的父親辦一個畫展，的確讓這個“小木匠”為難，對江西美術界“一頭霧水”的黃良楷連一個主辦單位都找不到。直到兩年後，與八大山人紀念館館長吳振幫的一次邂逅，事情才有了轉機。
或許這就是命運的安排吧！父親的一段特殊際遇在此時幫上了忙。還是在60年代，一向混跡於三教九流的父親，從茶館裡出來，碰見一個平時常在一起神聊的裁縫買菜回家，見那包豆時的紙是一張上了年頭的宣紙，要過來一看，競是一幅殘損了的八大山人真跡，便用20元錢買了下來，修補裝裱把玩一陣子後，捐給了八大山人紀念館，他也從此和吳館長結成了莫逆之交。”
找到了主辦單位，但裱畫、租場地要200多元，黃良楷只好瞞著妻子把一臺“用了5張票”才買到的蝴蝶牌縫紉機賣了。但在為畫展印簡介時還是遇到了麻煩，有人對稱黃秋園為“畫家”有異義，叫“民間藝人”還差不多。最後，經過反覆爭取，才爭得一個“南昌畫家”的名頭。
1984年5月，黃秋園畫展如期開展。100餘幅山水畫從黃家的雜物間裡走進了人們的視野。向來只聞其聲不見其人的黃秋園終於走出了他孑孓前行的小巷，而原本以為完成了“歷史使命”的黃良楷也似乎感覺到了，父親應該走得更遠。
1985年3月，黃良楷接到江蘇美協邀請，讓他帶著父親的畫作到南京展出，並承擔所有費用。江蘇省美協主席、國畫院院長雅民在參觀完畫展後，第一個稱黃秋園為大師，並在香港《文匯報》撰文，用兩個整版評介黃的作品。
一年後，《中國畫》雜誌一位編輯的造訪，再次打破了他平靜的生活，他建議到中央美術館去辦展覽。但2000多元場租及住宿費、旅差費，把當時只拿幾十元工資的他難住了。無奈之下，黃良楷只好去“求”相關部門，但得到的回答是“這是你自己的個人行為”。
最後，只得向中央美術館“捐贈”了5幅畫；又向中央美院招待所“捐贈”了一幅，解決了吃飯和住宿問題，然後東拼西湊了1000元路費，坐硬座趕到了北京。
提起這段往事，黃良楷感慨萬千：“若是現在賣掉這些畫，坐飛機、住總統套房都用不完”。然而，付出了這麼多精力，畫展一開始卻反響平平，參觀的人稀稀落落。但奇蹟在畫展臨近結束時還是發生了，劉海粟大師來了，看完畫展後表示“要用自己的畫換一幅黃秋園的畫”；李可染大師也來了，並將他與隱居於鄉野的陶淵明相比。隨後，場面一下子熱了起來，江西繼傅抱石之後又一位大師登臺了———在他本人去世5年之後。
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