如果說“看得見的音符，聽得見的舞蹈”是編舞的最高境界，那麼荷蘭編舞大師漢斯·範·曼倫的作品或許是帶你領略這一境界的最佳階梯。作為第21屆中國上海國際藝術節參演劇目，昨晚，荷蘭國家芭蕾舞團攜漢斯·範·曼倫作品集《大師頌》在上海大劇院首演。退去繁複的舞美服飾的“外包裝”，摒除故事情節，掙脫舞劇形式，人們沉浸於和舞蹈緊密貼合的音樂中，迴歸身體最初的線條之美，感受“新古典主義芭蕾”的魅力。
圖說：《貝多芬第29號奏鳴曲柔板》片段 新民晚報記者 郭新洋 攝
《大師頌》是從漢斯·範·曼倫的120餘部經典中精挑細選4部新古典芭蕾組成的作品集。《五段探戈》《小安魂曲》《貝多芬第29號奏鳴曲柔板》和《歡喜冤家》四部各具特色的作品，讓觀眾看到漢斯·範·曼倫如何運用獨樹一幟的編舞手法，讓舞蹈的線條與人類情感線條相遇、相融。
昨晚率先亮相的《貝多芬第29號奏鳴曲柔板》是被世界各地公認的20世紀經典舞蹈之一。曼倫將這三對舞者完成的作品稱為“漸慢的頌歌”。受貝多芬鋼琴奏鳴曲慢板的啟發，創作者從動作本體著手，開始關注動作在極慢的運動過程中產生出的質感與美學風格。他曾將這一成果描述為“一個輪子在滾落之前被推了一下，之後仍然在滾動”。
圖說：《貝多芬第29號奏鳴曲柔板》片段 新民晚報記者 郭新洋 攝
和優雅浪漫的“頌歌”截然不同的是詼諧幽默的《歡喜冤家》，這是曼倫最著名也是至今仍保持最常上演紀錄的“兩人芭蕾舞劇”作品之一。舞臺上的“小情侶”看似互不在乎實則卻始終聚焦在對方身上。他們用豐富的舞蹈語言展示了一段親密關係，從嘲諷、挑逗到互相吸引、信任，展現的是人和人之間遠和近。用舞步來“鬥嘴”、用對抗來“相愛”，這場純舞蹈的愛情博弈讓現場觀眾忍俊不禁。
圖說：《歡喜冤家》片段 新民晚報記者 郭新洋 攝
1996年，曼倫以神聖簡約派大師、波蘭作曲家格雷茨基的音樂《為一個波爾卡而做的小安魂曲》為靈感，創作了《小安魂曲》。舞蹈從舞者們多變的調度中開始，以一系列流動中不斷變化發展的雙人舞推進，縱橫交錯，循環往復。作品以一種令人寬慰的悲慼，呼應著離別、死亡和孤獨的主題，在靜謐中籠罩著淡淡的陰鬱基調。
整臺作品集中壓大軸的是曼倫作品中呼聲最高、上演最頻繁的《五段探戈》。通過這部作品，曼倫在1977年將阿斯托·皮亞佐拉的新探戈音樂介紹給了荷蘭觀眾。5個舞段，在朦朧神秘而充滿激情的探戈與理性脫俗的芭蕾之間，一對對舞者展開了一場夜色撩人的二重唱。（新民晚報記者 朱淵）
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