《演員請就位》火的一塌糊塗，遠遠甩隔壁《
我就是演員巔峰對決》好幾條街。節目組請來四大導演，陳凱歌，李少紅，趙薇和郭敬明，有知名度，有代表作，有資歷，有流量，有話題。一時間，這檔節目大紅大紫。話題從郭敬明開始，“郭敬明反駁李誠儒”“郭敬明 我很少受表揚”“郭敬明質疑郭月美瞳脫落”“郭敬明質疑彭小苒不信任導演”，一個接一個話題，層出不窮。
隨著節目的播出，話題逐漸從郭敬明轉移到李少紅身上。從李少紅選擇“徐洋”，放棄“薇薇”開始，就遭到大眾的質疑，接著李少紅又放棄了“張哲瀚”，選擇了“郭月”，接著，李少紅又在題板上寫下“範湉湉，周奇，楊迪”的名字，獨獨沒寫高至霆，引發新一輪的吐糟，李少紅不得不關閉微博評論。
節目中，陳凱歌導演指導演員的能力，讓我們驚歎，不愧是大導演，點評一針見血，幾句話，就可以讓演員豁然開朗。舞臺上，陳凱歌稍微提點了一下陳若軒和明道，再次表演時，兩人的表演，就有了質的飛躍。
陳凱歌指點于小彤，黃堯，趙文浩的《紅塵》，明道，阿嬌的《阮玲玉》，炎亞綸，汪鐸的《琅琊榜》，讓我們大開眼界。
從人物性格的分析，內心世界的活動，再到一字一句臺詞怎麼念，怎麼站，怎麼走，怎麼坐，陳凱歌都一一分析，示範。有這樣的導演，稍微有點悟性的演員，就能把戲演好。
和陳凱歌的一言一行調教不同，李少紅對演員的指點，概括而空洞。
楊迪，周奇，高至霆表演《請回答1988》，周奇和楊迪，高至霆的拍戲進度不同，周奇很熟悉這樣的角色，有著很豐富的生活細節。楊迪覺得越演越沒有信心。
李少紅來到現場，對高至霆是這樣說的“要調動情緒和節拍，你不要降半調”，對楊迪和周奇說，“你們自己把前面的節奏掌握好，因為她上來能帶動你們，是一箇中心，情緒都不一樣”，特別對楊迪說“她沒來之前，得靠你，別把那些點，都稀裡糊塗地過去了”。
也許是看楊迪他們有些懵，李少紅又特別解釋了一下“她的那些點，都特別清楚，每一個點都很容易做出來，現在，每一個點，好像一兩句話，就帶過去了。那個點沒出來。”
然後，李少紅導演來來回回說“一個點”，“情緒和節拍”“一箇中心”“把控節奏”“做足，自己墊”這些詞，楊迪，周奇，高至霆聽得一愣一愣的，估計根本就沒聽懂，根本就不知道李少紅說的是哪個點，哪個中心，哪個節奏，如何掌控，如何帶動，如何墊點。
再到《後來的我們》，李少紅同樣的指導風格，她還是坐在那裡，用話語來調教演員，告訴她們應該怎麼做，比如要“搭戲”，要“掩飾”，要“扣上”“不能把戲演滿”，“戲的點”等等，卻沒有具體的示範和動作。
看看陳凱歌導戲，于小彤什麼時候坐下，明道什麼誰會停，炎亞綸什麼時候走，汪鐸什麼時候掙脫，都有具體的講解。
事後，張家碩對李少紅點評，總結得非常到位，他說：
少紅導演更多的是，在幫我捋順戲的這個邏輯，她會給你幾個臺階，然後你要順著這個臺階，一步一步自己往上爬，自己探索，最後能夠找到一個你自己覺得適合的，哦，如果這樣演的話，會不會更合理一點。
張家碩對李少紅導演的這段點評，一針見血，一語中的。
確實，李少紅的指導風格和陳凱歌完全不同，陳凱歌事無鉅細，把劇本吃透，分析給演員，李少紅則不然，她是給演員幾個臺階，讓演員自己去琢磨，自己探索，自己領悟。
李少紅導演對演員的這種調教，讓我們知道了為何《大明宮詞》能成為經典，而新版《紅樓夢》卻被批得體無完膚。
不管是楊迪周奇，高至霆，還是陳翔，朱顏曼滋，或者張家碩，姜梓新，對李少紅的話，理解的似是而非，因為這個點，這個節奏，這個表情，這個情緒，這個搭戲，這些話太籠統了，要靠演員自己慢慢琢磨。
如果找不到這個適合自己的點，不能在臺階上慢慢往上爬，慢慢探索和理解，那麼演員的演技，根本不能進步，呈現出來的表演，自然不會行雲流水。
演員的悟性是不同的，所以，李少紅這種導演風格，只適合調教成熟的演員。
她稍加指點，有經驗成熟的演員就可以理解，知道李少紅導演表達的是什麼意思，自己哪裡做得不對，所以，就能很快地調整自己。
《大明宮詞》裡，大部分演員都是有經驗，有閱歷，有悟性，有演技的實力派演員，比如歸亞蕾，陳紅，趙文瑄。所以，李少紅的指點，如魚得水，遊刃有餘，稍加指點，演員們的表演就可以有一個質的飛躍。故而，《大明宮詞》能成為經典。
但是，這種指導風格，並不適合新人演員。
沒有表演經驗的演員，對李少紅的話，根本就是一臉懵，連演戲多年的周奇，都聽得一頭霧水。年輕演員，沒有經驗和閱歷，單靠悟性，是很難理解李少紅的話。
新版《紅樓夢》啟用的都是新人演員，大多數演員年紀很輕，之前從來沒接觸過表演，對李少紅這樣專業的指點，更是聽得一愣一愣的，根本不知道該怎麼表演。
所以，新版《紅樓夢》呈現出來的效果，自然不會理想，自然被罵得一無是處。
《演員請就位》中，張家碩和姜梓新的存在感並不是很強，兩人的這段表演，呈現出來的效果也不如意。
但張家碩的這段話，說得很精闢，姜梓新的纏圍巾表演，處理的很好。相信張家碩和姜梓新必定會大成。
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