《演员请就位》火的一塌糊涂，远远甩隔壁《
我就是演员巅峰对决》好几条街。节目组请来四大导演，陈凯歌，李少红，赵薇和郭敬明，有知名度，有代表作，有资历，有流量，有话题。一时间，这档节目大红大紫。话题从郭敬明开始，“郭敬明反驳李诚儒”“郭敬明 我很少受表扬”“郭敬明质疑郭月美瞳脱落”“郭敬明质疑彭小苒不信任导演”，一个接一个话题，层出不穷。
随着节目的播出，话题逐渐从郭敬明转移到李少红身上。从李少红选择“徐洋”，放弃“薇薇”开始，就遭到大众的质疑，接着李少红又放弃了“张哲瀚”，选择了“郭月”，接着，李少红又在题板上写下“范湉湉，周奇，杨迪”的名字，独独没写高至霆，引发新一轮的吐糟，李少红不得不关闭微博评论。
节目中，陈凯歌导演指导演员的能力，让我们惊叹，不愧是大导演，点评一针见血，几句话，就可以让演员豁然开朗。舞台上，陈凯歌稍微提点了一下陈若轩和明道，再次表演时，两人的表演，就有了质的飞跃。
陈凯歌指点于小彤，黄尧，赵文浩的《红尘》，明道，阿娇的《阮玲玉》，炎亚纶，汪铎的《琅琊榜》，让我们大开眼界。
从人物性格的分析，内心世界的活动，再到一字一句台词怎么念，怎么站，怎么走，怎么坐，陈凯歌都一一分析，示范。有这样的导演，稍微有点悟性的演员，就能把戏演好。
和陈凯歌的一言一行调教不同，李少红对演员的指点，概括而空洞。
杨迪，周奇，高至霆表演《请回答1988》，周奇和杨迪，高至霆的拍戏进度不同，周奇很熟悉这样的角色，有着很丰富的生活细节。杨迪觉得越演越没有信心。
李少红来到现场，对高至霆是这样说的“要调动情绪和节拍，你不要降半调”，对杨迪和周奇说，“你们自己把前面的节奏掌握好，因为她上来能带动你们，是一个中心，情绪都不一样”，特别对杨迪说“她没来之前，得靠你，别把那些点，都稀里糊涂地过去了”。
也许是看杨迪他们有些懵，李少红又特别解释了一下“她的那些点，都特别清楚，每一个点都很容易做出来，现在，每一个点，好像一两句话，就带过去了。那个点没出来。”
然后，李少红导演来来回回说“一个点”，“情绪和节拍”“一个中心”“把控节奏”“做足，自己垫”这些词，杨迪，周奇，高至霆听得一愣一愣的，估计根本就没听懂，根本就不知道李少红说的是哪个点，哪个中心，哪个节奏，如何掌控，如何带动，如何垫点。
再到《后来的我们》，李少红同样的指导风格，她还是坐在那里，用话语来调教演员，告诉她们应该怎么做，比如要“搭戏”，要“掩饰”，要“扣上”“不能把戏演满”，“戏的点”等等，却没有具体的示范和动作。
看看陈凯歌导戏，于小彤什么时候坐下，明道什么谁会停，炎亚纶什么时候走，汪铎什么时候挣脱，都有具体的讲解。
事后，张家硕对李少红点评，总结得非常到位，他说：
少红导演更多的是，在帮我捋顺戏的这个逻辑，她会给你几个台阶，然后你要顺着这个台阶，一步一步自己往上爬，自己探索，最后能够找到一个你自己觉得适合的，哦，如果这样演的话，会不会更合理一点。
张家硕对李少红导演的这段点评，一针见血，一语中的。
确实，李少红的指导风格和陈凯歌完全不同，陈凯歌事无巨细，把剧本吃透，分析给演员，李少红则不然，她是给演员几个台阶，让演员自己去琢磨，自己探索，自己领悟。
李少红导演对演员的这种调教，让我们知道了为何《大明宫词》能成为经典，而新版《红楼梦》却被批得体无完肤。
不管是杨迪周奇，高至霆，还是陈翔，朱颜曼滋，或者张家硕，姜梓新，对李少红的话，理解的似是而非，因为这个点，这个节奏，这个表情，这个情绪，这个搭戏，这些话太笼统了，要靠演员自己慢慢琢磨。
如果找不到这个适合自己的点，不能在台阶上慢慢往上爬，慢慢探索和理解，那么演员的演技，根本不能进步，呈现出来的表演，自然不会行云流水。
演员的悟性是不同的，所以，李少红这种导演风格，只适合调教成熟的演员。
她稍加指点，有经验成熟的演员就可以理解，知道李少红导演表达的是什么意思，自己哪里做得不对，所以，就能很快地调整自己。
《大明宫词》里，大部分演员都是有经验，有阅历，有悟性，有演技的实力派演员，比如归亚蕾，陈红，赵文瑄。所以，李少红的指点，如鱼得水，游刃有余，稍加指点，演员们的表演就可以有一个质的飞跃。故而，《大明宫词》能成为经典。
但是，这种指导风格，并不适合新人演员。
没有表演经验的演员，对李少红的话，根本就是一脸懵，连演戏多年的周奇，都听得一头雾水。年轻演员，没有经验和阅历，单靠悟性，是很难理解李少红的话。
新版《红楼梦》启用的都是新人演员，大多数演员年纪很轻，之前从来没接触过表演，对李少红这样专业的指点，更是听得一愣一愣的，根本不知道该怎么表演。
所以，新版《红楼梦》呈现出来的效果，自然不会理想，自然被骂得一无是处。
《演员请就位》中，张家硕和姜梓新的存在感并不是很强，两人的这段表演，呈现出来的效果也不如意。
但张家硕的这段话，说得很精辟，姜梓新的缠围巾表演，处理的很好。相信张家硕和姜梓新必定会大成。
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