李宇春膽子蠻大的，跑去挑戰《無名之輩》裡的癱女馬嘉祺，反響不錯出圈上了熱搜。
說實話，哭相真難看，表演是真舒坦。
她從啜泣到哽咽，讓人感受到眼淚背後的情感層層遞進。
雖然脖子搶鏡不少，但像那麼回事。
相比起李宇春初次試水的《十月圍城》，這次明顯“成長”不少，讓觀眾看到了她眼裡閃爍的淚花，還有真誠。
哭到顏崩時網友都說像極了 ↓
這是將中性裝扮發揮至極的春春……反觀，現在“女演員”精緻版的哭戲，耐人尋味。
有把臉糾在一起，表示哭到崩潰的。
45°角仰望天空，就能逃離悲傷的。
還有盲人式乾瞪眼流不出淚的。
35歲的李宇春，改變了大家對跨界演員的認知。張國立也打趣道，她是要來搶演員的飯碗。
確實，連跨界的都能搶飯碗了，現在這些吃這碗飯的人到底幹什麼去？
或許是忙著賣慘吧。
人近中年的青年演員最常說的一句話：我沒戲拍了。
青年演員的中年危機
跨界演員不稀罕，同樣超女出身歌手張含韻，近些年轉型則沒那麼幸運，成了一個沒有“存在感”的演員。
說她是演員，不如說年近30的她，一直在演自己。
在難能可貴的大製作《重耳傳奇》中，自始至終把齊姜公主演繹成頑皮可愛的小姑娘，讓人看不出角色自身的成長。
在綜藝《我就是演員》中扮演超市小店員，張含韻更是進入不了狀態。說著要努力卻讓人看不到突破。
最後在場的評委送她一句話:你要逼自己一把了。
總在一個自認為的安全區域裡打轉，可不是好事。
相比張含韻這些年無意識地演自己，張天愛，這位憑藉《太子妃升職記》一炮而紅的美女演員，更多地是放不下自己的美貌。
在新作《中國機長》播出以後，人們首先記住的是袁泉的表演。可細究起來，張天愛在電影裡的戲份也不少，為什麼存在感不高？
有人說張天愛扮演的一點也不像空姐。
在緊急的情況下，安撫小孩時不慌不忙，頭髮梳得一絲不苟，反而更像是一個時刻注意自己形象的“網紅”。
果不其然，在東京電影節的單元獎金鶴獎中，張天愛收穫了代表流量的“人氣演員獎”，而非突出演技的“最佳女配角獎”。
誠然大眾是愛美的，顏值是有用的。
《妖貓傳》裡的胡姬玉蓮只要美就夠了，可是美則美矣，到了需要考驗演技的時候，美就變成了負擔，再也沒辦法讓人得到提升。
何況娛樂圈歷來只爭朝夕。
在綜藝《哎呀，好身材》裡，導演更對張天愛提出發人深省的問題：這個節目除了好身材，對你演技有什麼提升？
而那些片酬高達千萬的“顏值掛”專業程度也和收入相距甚遠。
首當其衝，就是摳圖女王baby。她憑藉混血外形和女漢子風走紅以後，一度被奉為電視劇流量小花的首席。
和朱一龍鄧倫合作的《我的真朋友》時，在面對暗戀的男孩子，表示喜悅時被網友戲稱“年度最驚悚”baby。
最近更是在《奇遇人生2》裡提起，希望人生中能有一部證明自己演技的作品，而網友彈幕滿是：她最好的作品是她的婚禮。
但baby也不氣餒而後談起退圈，一副釋然的樣子，表示如果自己退圈大家該吐槽誰？
演技也不是說有就有的，曾經飾演的女霸道總裁的她走起路來，不知道讓人該怎麼形容。
另一邊，片酬已經和楊冪比肩，但大半年沒戲拍的迪麗熱巴的處境也沒太好。
她在《聲臨其境》中一舉拿下了周冠軍，得以回擊輿論對她演技的質疑。
然而對莎士比亞的《哈姆雷特》十分熟悉的觀眾就會很明顯地發現，她完全沒有對這個愛人被自己父親殺死，而發瘋的角色形成正確的理解。
這不僅是個配音節目，還考驗演員整體的素質。
瘋了的人該如何說話，她似乎也沒有抓到要害。一字一頓的表達方式，狀態一直不在線。
我們看到的是一個建立情緒失敗的迪麗熱巴，彷彿在喊:看到了麼，我瘋了。
難道觀眾這樣就能入戲?
觀眾和製片方不是傻子，他們或許會被“美貌”短暫的迷惑，但是總會有清醒的那一天。
僵硬的演技令人不適，有多少青年演員都做不到演員的專業和敬業，卻還在喊沒有戲拍。
年輕一代和中老年戲骨的集中圍剿
一個真正的演員需要專業和敬業，這一點老一輩一向做得十分到位。
前不久《中國女排》的花絮在網上流出。有一個熟悉的背影也出現在了鏡頭裡。
這不是郎平麼？
可等轉過身來，大家才發現這是鞏俐。
從鞏皇到郎平，從手臂的粗細到駝背的角度，鞏俐完美的複製了這個角色，也體現了演員的敬業程度：8月初，鞏俐就帶著小本本全程觀看了女排的訓練場，不時記一下心得。
之後，還全程觀戰了中國姑娘的東京奧運會女排資格賽，為自己演出女排精神加班加點。
演什麼像什麼，老戲骨張國立也當仁不讓。
在《巔峰對決》中，他扮演的阿爾茲海默症患者，在細節的刻畫上把這個生病老人的情感拿捏地很精準。
青年演員中，演技屬上層的金馬影后馬思純，在這段pk中完全落了下風。
Ps網友點評：看張國立入戲，看馬思純出戏。
同樣的情況也曾發生在辣媽趙麗穎身上。
《知否知否應是綠肥紅瘦》中女主角出嫁的時候，曹翠芳老奶奶在祖母這個角色情緒上把控，完美地展現了嫁孫女的喜極而泣。
一聲明丫頭，讓觀眾跟著一起泣不成聲。
被老一輩演員吊打的情況在高配置的電視劇群戲中，屢見不鮮。
《人民的名義》中的陸毅，和《琅琊榜》中的胡歌這些演技相對靠譜的，都難免在對戲中落了下風，更別提那些一下進不了狀態的，專業和敬業程度遠遠不夠的同行了。
更刺激的是，青年演員不僅要常常被老戲骨碾壓，還要面對逐漸冒頭的千禧一代。
14歲，憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳女主角的文琪，表現不差。
彭昱暢，張子楓也在各自的作品中展現了靈氣。
四字弟弟更是在《少年的你》中給了我一個驚喜，叫人心生偏愛啊。
迴歸理性的大環境，大浪淘沙
前些年，年景好的時候劇本多，演員的選擇也多。
不管你演什麼都有人買賬，但現在，這套行不通了。影視市場從巔峰跌落谷底，資金減少不說，好的劇本也越來越少。
王思聰還有錢的時候，曾經也想過“百萬懸賞”好編劇。
在經歷了各種流量電視劇的洗禮以後，觀眾的眼光日益老辣。靠臉和靠流量演戲就能叫座的時代可以說已經過去了。
畢竟，當潮水都退去的時候，才會發現誰在裸泳。
這個行業，真正淘汰的也只會是不專業，不靠譜，毫無張力的那群人。嘴炮打的再響，博得的只能是同情。
看看煥發事業第二春的袁泉和馬伊琍就是最佳範例。一如同李宇春已經從一個選秀出身的歌手向演員邁進，步伐雖小卻踏實。
她作為新人，雖不是科班出身，但能不在乎自己是否哭地美醜，摔倒一遍又一遍就為了更好的效果，就已經領先那些戲齡比她更久的小花們了。
舞臺永遠是給那些專業的人施展才華準備的，怕被觀眾拋棄卻又想過得舒服，但“舒服”恰恰意味著你再走下坡路啊。
做演員的危機感不要太差，寒冬已至，還是看誰能笑到最後吧。
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