花一豔
人是很主觀的生物，繪畫作品這種東西，又是主管生物創造出來的，所以該如何評價呢。我曾和一位雕塑藝術家（他稱自己為業餘愛好者，但他美院畢業，作品也被國家博物館多次收藏），他說：“如果有十個人，三個人喜歡這件作品。那你就是個藝術家了。”我無法佐證他說的是否正確，（跑題了哈哈）當買家去購買藝術品的時候，通常會去和作者聊一下關於這幅作品的創作過程.聊著聊著，你大概就能知道了。
西美子藝術彩繪
欣賞繪畫作品不會有統一的標準，正像那句話說的：一千個人眼裡有一千個哈姆雷特。同一幅畫不同的人欣賞，就可能會有完全不一樣的感覺。
一個藝術品的欣賞角度肯定是多元的，發散的。就如蒙娜麗莎的微笑，每個人都能從不同的欣賞角度去體會出不一樣的神秘。決定這些差異的不僅僅是藝術品，還有欣賞者本身。
懂點美術史的朋友大概還記得，謝赫在1千多年前就講了品畫的六法：氣韻生動；骨法用筆；應物象形；隨類賦彩；經營位置；傳移模寫。
雖然現在的美學思維和審美習慣都發生了很大變化，但是這樣的品畫標準還是很值得參考的。就比如說繪畫作品的氣韻生動，其實這種感覺比較抽象，在中國畫的審美中顯得尤為重要。其後才是筆觸，形體，色彩，構圖等方面的表現。雖然東西方審美習慣和美學思維都存在很大差異，但是這些基本的品畫標準還是一樣的。
在西方繪畫體系中，色彩就是一幅畫作的語言，是繪畫者表達自己與觀賞者交流的一種獨特方式。尤其是油畫作品，在具備良好的造型能力的基礎上，色彩的表現力尤為重要。我們時常看到一些構圖及造型表象都很一般的油畫作品，由於色彩處理得非常到位，還是能表現出吸引觀眾的獨特魅力。
在欣賞一幅畫時，如果能對作者有一些瞭解的話，對欣賞作品會很有幫助。也能更好地理解作品的創作思維，以及獨到的表現方式。
現在聽說學國畫也要素描基礎了，有點捨本逐末的感覺。沒有了筆墨的靈魂，國畫搞得再漂亮終究不過是件“工藝品”罷了，連國畫的基本審美要求都很難達到。
通常人們把畫得像作為衡量標準，大概就是在這樣的指導思想引導下，使得中國油畫在經歷了百年之後依然不得要領，很難出現真正的、得到世界廣泛認可的油畫大家。看看塞尚、凡高、畢加索等油畫大師，他們的作品有多少人能真的看懂？
歸根結底，欣賞一幅繪畫作品需要欣賞者自身具備良好的審美能力，唯有如此才是很好地理解和欣賞一幅作品的根本。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
雖然繪畫作品種類很多題材各異風格多樣千姿百態，但任何事物都是有規律的。如何欣賞一幅繪畫作品，筆者以為，可以從以下幾個方面來把握：
第一，是看畫的美感。
繪畫藝術是美的藝術，美是繪畫作品的主要特徵和第一特徵。不管是國畫，還是油畫；不管是寫實畫，還是寫意畫、抽象畫，都應該具有美的特徵。這種美或體現在構圖上，或體現在造型上，或體現在具象（或抽象）上，或體現在對稱上，或體現在色彩上。
第二，看畫的技法
從畫的構圖佈局造型色彩明暗對比以及筆觸等看這幅畫是否結構嚴謹脈路清楚渾然一體，是否氣韻流暢自然天成，從中看出畫作者的繪畫功底是深是淺，技法是否圓熟。
第三，看畫的主題
任何一幅繪畫作品都有主題。欣賞繪畫作品不僅要看它的畫面是否具有美的特徵，還要看它的主題思想是否健康積極，這也是一幅畫的內涵和底蘊。
第四，看畫的表現手法
表現手法是畫作者藝術造詣和藝術風格的集中體現。諸如達芬奇的嚴謹米開朗基羅的雄渾拉斐爾的柔和喬爾喬內的浪漫提香的厚重魯本斯的豪放安格爾的典雅布格羅的唯美等等，在表現手法上各有不同。從畫的表現手法中可以瞭解畫作者的藝術理念和創作風格。
第五，看畫的創作時代。
藝術來源於生活，藝術作品都會打上時代的烙印。欣賞繪畫作品時瞭解作品產生的年代和那個年代的時代特徵，有助於加深對作品的欣賞認識。
燈影書畫
前幾天遇到一年青的小學老師，小夥子在學校教數學，得知我是畫國畫的，問我是畫山水，還是畫人物或者花鳥？嘿，感覺他對繪畫有了解，能分出國畫裡有山水、人物、花鳥分科，慢慢交談上，才知道他雖然是數學老師，對繪畫藝術卻是熱愛，買了許多繪畫方面的書籍，閒暇經常看看，怪不得！
欣賞繪畫，需要一定的繪畫知識，如果是國畫、油畫分不清的人，還怎麼去品味、欣賞？
那如何欣賞一幅繪畫作品呢？
從畫面題材來欣賞：每一幅繪畫作品都有特定的內容題材，欣賞時，看畫面題材便能夠得到直接的感受。繪畫作品中的主題性題材作品比較多，題材反映特定歷史背景下的創作者願望。
從畫面風格來欣賞。繪畫是一門造型藝術，畫家創作繪畫作品，都有各自不同的藝術手法與風格，構圖、色彩、筆墨都是風格的載體，不同的繪畫採用不同的風格，傳達出不一樣的意境。
欣賞一幅繪畫作品，從題材、從風格上去品味欣賞，希望我的解釋對您有用。
陳莊山水畫家
你好親，很開心回答你的問題
如何欣賞一幅繪畫作品
親的問題有些寬泛，不知道親想知道，國畫怎麼欣賞，還是油畫怎麼欣賞，還是版畫怎麼欣賞
每一個畫種，都有其自身的藝術特性，藝術語言
如油畫的藝術特性是厚重，水彩的藝術特性是稀薄，國畫的藝術特性是稀薄
如果你以油畫的藝術特點，欣賞一幅國畫作品的話，那就大錯特錯了
油畫的傳統風格是寫實，在畫布上客觀再現真實的物象，三維立體的空間
如洛可可畫家畫筆下的蓬巴杜夫人，就是18世紀路易十五的情婦，蓬巴杜夫人的真實形象
如委拉斯貴支畫筆下的教皇英諾森十世，就是1644年登基的教皇英諾森的真實形象
如果親，以客觀再現造型的標準，欣賞一幅國畫作品的話，那就大錯特錯了
因為中國畫的精神，不在於客觀寫實，而在於表達畫中的意境，格調，精神氣韻
國畫技法，如潑墨法，大寫意的畫法，都不是為了表達畫面真實的效果
所以親，欣賞繪畫作品之前，一定要熟悉每個畫種的特性
對於行畫，商品畫，不管是油畫商品畫，國畫商品畫，個人拙見，商業氣息太濃厚，空有經濟價值，而無精神價值
所以對於行畫，商品畫就沒必要欣賞
欣賞繪畫，一定要欣賞經典的繪畫作品，如中西方美術史經典的油畫作品，國畫作品
欣賞經典的繪畫作品，可以從多角度欣賞，如繪畫技法，繪畫作品的思想，繪畫作品的精髓，畫家所處的時代
比如經典繪畫作品中的繪畫技法，哪些技法值得後人借鑑，如達芬奇畫中的空氣薄霧法，如提香的金色，魯本斯的一次性完成法，倫勃朗的浮雕厚堆油畫技法
比如繪畫作品中蘊含的思想，各個繪畫流派的特點
如西方美術史上，巴洛克的藝術特點，洛可可的藝術特點，威尼斯畫派的藝術特點，造就的畫面風格
比如一個畫家所處的時代，造就的油畫，國畫風格的不同
比如佛羅倫薩的畫家們，所處的時代背景是文藝復興時期，復興古希臘羅馬神話文化，所以湧現了許多宗教神話題材的油畫作品
讀懂古希臘羅馬的神話，就讀懂了一半西方古典傳統油畫
欣賞一幅油畫作品，一定要熟悉畫家的生平，經歷，性格，內心世界，更有利於你讀懂一幅畫的深度，內涵
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
可以通過色彩、構圖、繪畫內容三方面去回答，比如夏俊娜現代畫家，她的畫色彩很豐富柔和，早期的畫色調較灰，現在就比較亮，色彩較純、亮眼。構圖上空間感也很足，不一樣的繪畫內容給出的色彩感和空間感會不一樣。繪畫內容是作者表達心境和想法的直觀表達。所以可以從這三方面去回答。
安吉心
可以從一下幾個方面來欣賞美術作品：
1.畫種，首先要分析這幅作品是什麼繪畫種類，是國畫？油畫？版畫？等等……
2.作者，要了解這幅美術作品的作者是誰，作者的生平，繪畫風格，以及創作這幅作品時的情況等等……
3.畫面內容，要明白這幅美術作品畫的是什麼主題，用什麼繪畫手法表達，有什麼技巧性，有什麼主體思想等等……
4.自己的一些見解，在前面幾個方面賞析的基礎之上，可以表達一些自己的觀點和想法，這也是欣賞美術作品的意義所在！
以上是我的個人淺見
一笑巍巍
欣賞能力是速成不了的，這需要學習與浸淫。
但應付面試，卻是有方法的。
首先，先看這幅畫的構圖，是否符合構圖規律，是否具備均衡、主次、疏密、虛實等元素，如果是中國畫，留白是否給人想象的空間，詩書畫印幾種元素配合是否得當。
其次，如果是油畫（水彩畫水彩粉畫等西洋畫都一樣），看畫面的素描關係，即明暗、透視、比例等元素。
再看色彩關係，即合不合色彩規律，色調和不和諧，美不美等等
如果是中國畫，要看用筆用墨精不精，有沒有骨力，線條表現力強不強，如果是寫意畫，概括能力強不強……
然後，再看畫的整體效果，看看具備哪種美感……
應付面試，基本上就這樣了。
