1962年，華納為《唐璜》配上了管絃樂，讓原本“寂靜無聲”的電影第一次發出來了悠揚的旋律。
觀眾難以接受，卓別林、雷內·克萊爾、普多夫金等無聲時代的大佬更是組團譴責，認為“形象和音響的‘對位法’不過是獨立於形象之外的因素。”
時光兜轉，大佬們的“詛咒”不僅沒能成功，反而伴奏對白對電影的作用越來越大，甚至電影的情緒、臺詞、主旨、故事都要讓步於受眾更廣、更通俗、更耳熟能詳的音樂。
本週，齊秦大叔唱著熟悉旋律，登上了大熒幕。
《大約在冬季》
首日2800萬，首週末8000萬+，週五新片潮中，《大約在冬季》成了最亮的的那個仔。
票房表現平平，卻足夠令人眼紅，畢竟其後是《霹靂嬌娃》、《海上鋼琴師》、《決戰中途島》。
“輕輕的我將離開你，請將眼角的淚拭去。”
片中旋律響起，觀眾抽泣感傷；電影落幕，歌聲迴盪耳邊；走出影院，我記住的還是齊秦。
1：對“影”當歌，人生幾何
1996年，《甜蜜蜜》上映。
“在哪裡，在哪裡見過你，你的笑容這樣熟悉，我一時想不起”
陳可辛鏡頭之下，音、人、情、影實現了完美的統一，故事感人，歌曲動人，影像動人。
結尾處，聽到鄧麗君逝世的噩耗，即便未經歷80/90年代的年輕觀眾亦會潸然淚下。
陳可辛的成功是可以預見的，但讓人意外的是其創造的“歌曲改編電影”模式居然延續到了今天。
帶著老搭檔李湘的女兒，依舊年輕的何老師將記憶中青澀的《梔子花開》拍成了電影；“拋棄”老狼，高曉松老師讓林更新、周冬雨拍了《同桌的你》。
還有劉若英的《後來的我們》，吳克群的《為你寫詩》，群星璀璨的《我和我的祖國》……
電影火不火難說，但歌曲的火爆程度卻讓人咋舌，洗腦模式直逼抖音、快手，九零、八零、五零，每個年齡段都能在影院過一次集體K歌的癮。
“對酒當歌，人生幾何”
面對美酒佳餚，曹操放聲高歌，感嘆人生短暫，時光流逝。
詩文中可以，電影中亦可以對“影”成歌。
但不同的是，電影有著更大的承載量，故事、角色、情感、臺詞、配樂每個部分都要與音樂完美匹配，才能再現“甜蜜蜜”式的浪漫。
《大約在冬季》的導演顯然不想如此費事，蹭著歌曲，賺一筆情懷費，才是他要“歌頌”的事情。
2：聲色俱佳的美好“出軌”
1981年，齊秦在臺灣出道。
1985年，創作專輯《狼的專輯》發表，成為現象級作品，《狼》至今仍是無數人KTV的必點歌曲。
1991年，齊秦受邀來到北京，舉辦其人生第一次內地巡演，而影片的故事就在此刻發生。
噪雜的演唱會現場，馬思純飾演的女大學生安然與霍建華飾演的臺北攝影師奇嘯相遇，歌聲促使下，兩人互生好感。
為了愛情，安然決定留在北京，並在好友于楓幫助下謀得了“鐵飯碗”，可惜奇嘯因為父親生病不得已離開北京。
為了愛情，安然遠赴臺北，與奇嘯相見，奇嘯卻因為家庭因素，又一次拒絕了安然。
為了愛情，北京重逢的安然奇嘯重新相愛，奇嘯卻因為前妻與兒子又一次離開了安然，而安然也愛上了於楓。
電影講到此處，我才恍然大悟，所謂的愛情故事，瀰漫著愛情味道的預告片，片頭九零年代的樸實無華不過是為了隱藏影片故事的狗血。
看似安然與於楓為了愛情放棄了一切，為了愛而愛，並且愛的死去活來，但是當困難來臨時，父親、兒子，甚至是前妻都成了他們分手的理由。
28年間，他們苦苦守候著這份愛，卻沒有耽誤結婚生子，沒耽誤安然嫁給於楓，沒影響奇嘯與大明星生孩子。
過程拍的美好夢幻，結果不過是一個老男人在北京的“美好邂逅”。
中年生活不易，嫁給不愛的人更不易，華語家庭劇中將“出軌”洗白的神劇數不勝數，房子、車子、孩子，甚至是自由與生命，相較取其輕，總有讓愛情讓位現實的辦法。
《大約在冬季》中，編劇卻選擇了一種最笨的方式，用悲情換取同情，讓觀眾誤以為主角就應該分離，他們分離才是愛。
反覆的離別重逢後，邊際效用遞減，觀眾對片中的愛情不再篤信，對於片中的愛情產生質疑之時，導演宛如神來之筆，讓男女主角的孩子參與故事，續寫這段蕩氣迴腸的愛情。
兩個人的故事，成了兩代人的悲歡離合。
“有些人見三百次沒用，有些人見三次就夠了。”
片中，安然與奇嘯三次相遇後私定終身，可現實面前，他們卻先後妥協：安然嫁給了大勳，奇嘯娶了侯佩岑。
28年苦戀，他們卻沒有遺忘彼此，活生生的洗白了“出軌”，不禁讓人懷疑大勳不帥嗎，不暖嗎？侯佩岑不美嗎，不居家嗎？
3：是電影，還是MV
華語影視劇輝煌的年代，爆火作品不僅能捧紅演員，甚至能捧紅配樂，插曲，甚至是結尾曲。
光影留存觀眾心中，旋律亦會，“鐺鐺，猴起來了，鐺鐺，猴又落下了”，諸如此類的記憶不勝枚舉。
旋律畫面相輔相成，形象與音樂相互配合，缺一不可，才能成為經典。
“1,2.3，唱：悄悄問聖僧......關不關注我”
經典歌曲改編電影時，這樣的配合就不再對等，歌曲創作人的心境與電影的編劇難以統一，即便是同為一人，相隔數載後，當時的感動與彼時的市場需求間的協調亦是難題。
困境之下，就著音樂情緒編故事成了編劇們的慣用手法。
《梔子花開》主打懷舊校園，《後來的我們》講中年危機，《同桌的你》扯初戀，《大約在冬季》說分離。
情緒對了，故事卻成了一團稀碎，一次分別不夠悲傷就多來幾次，一次失戀淚水不夠多就分十次，觀眾聽一遍哭不出來就那就多放幾遍。
故事為了襯托音樂而存在，好端端的電影就成了加量不加價的MV plus。
電影不能單獨成就音樂，音樂亦不能單獨成就電影，沒了形象與音樂間的有機配合，這樣的“情緒對位”真的不好看。
創造一首歌曲不容易，創造一首經典更不容易，但毀掉它們一部電影就夠了。
《大約在冬季》真的好聽，但真的難看。
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