《少年的你》讓十一之後的電影市場並沒有冷清，但來到十一月中旬，該有一部新片來接棒走下去了。
就在《少年的你》熱度漸褪的這個週末，內地電影市場7部電影全國上映，看起來競爭還是很激烈。
但實際上，不出所料，新片無一例外，沒有太多驚豔之作。
1.《大約在冬季》
曾經很多風靡全國的演員已經開始慢慢尋找角色上的轉變，畢竟十幾年的時光讓人的改變還是會很大的。
這一點上胡歌表現最為明顯，最初火爆全國的“小鮮肉”到前幾年慢慢淡出大眾視野，到近兩年開始挑戰各種性格豐富的角色，胡歌的確在努努力力地“轉型”，畢竟他是個演員。
同樣，作為胡歌的好友，霍建華也一樣。
歲月不饒人，年歲讓演員們在外表上的變化或許不太明顯，在心裡的成長在塑造角色時就很難再駕馭年輕的角色了，所以我們看到霍建華這次出現在一部愛情片中，已經是去演一個經歷過歲月的男人。
跨域30年，從少年輕狂到成熟穩重，是角色的蛻變，也是演員的轉變。
本來帶著歲月的變遷與青春記憶的愛情片，是個很好的題材，以齊秦的同名歌曲為隱性的“源頭”也十分具有懷念感，但可惜的是電影通篇仍舊是幾近於流水賬般的敘事，套路都是很早以前的愛情影視劇中出現過的，比如壞女人從中作梗的種種，絲毫不如《後來的我們》中因為“生活與理想”分道揚鑣的設定。
於馬思純而言，在獲得金馬影后之後，似乎很少有驚豔之時。但這並非說她在片中的表演不夠好，而是這個跨越30年歲月的角色再她的演繹下並沒有太多出彩的地方，不過她的幾場哭戲的確讓人動容。
出了劇情的老套外，豐滿的人物背景也沒有展現出來，或許是編劇能力有限，或許是演員表演不夠爐火純青吧。十分明顯的不足就是在愛情受到挫折之後，男主與女主的表現不夠完整。
男主的痛苦幾乎沒有呈現，女主的“奮鬥”一筆帶過卻成為了一個出色的主持人。當然篇幅所限，電影有規，肯定不能每個細節全部展現，但是起碼的鏡頭承接還是應該有的，前後的“大反轉”似乎是在表現時過境遷的樣子，實際上則使得前後違和感強烈，代入感下降。
最終，豆瓣電影5.4分，定在及格線以下，總得來說也不冤枉。
2.《海上鋼琴師》
本週末的壓軸大戲當然還是屬於這部20年前的經典之作《海上鋼琴師》。
首先豆瓣電影9.2分，位列豆瓣電影TOP250第13名，其地位與品質可見一斑。
很有幸在20年後迎來這部電影的4k高清修復版在國內上映，在電腦上觀影與在影院大熒幕上感受這場“音樂”盛宴的確截然不同。
1900出生在海上，他不願離開郵輪大概是因為這是才承載他精神樂園的家。
天才的1900對鋼琴無師自通，名聲大噪卻從未對名利有所貪戀，正如他從未在陸地上存在過一樣，僅僅只是存在於鋼琴的聲樂之中。
第一次下船，他“放棄”的是所有的財富和名氣，當然與其說放棄，不如說在他的世界裡這些東西根本沒有存在過。
第二次下船，他放棄的是自己的生命。
沾染陸地的“喧囂”，從不會給這個海上的“天才”任何仁慈，他的世界就是一片無邊際的大海，是讓他的生命更加有意義的音樂，是創造這音樂的載體鋼琴，也是那個讓他一見傾心的女孩。
沒有了這些，1900將不再“存在”。
《海上鋼琴師》不僅擁有幾近完美的故事，還留足了給觀眾想象的餘地，同時對於一部電影而言，它所擁有的優美、沁人心脾的畫面與音樂同樣讓這個故事更加錦上添花，這是一種大眾的文藝。
這文藝在20年後依舊不改初色，反而在時間的映襯下，顯得更加無與倫比，這也許就是一種渾然天成的藝術吧！
3.《長安道》
近幾年，內地警匪片對於小人物的犯罪片似乎尤為鍾愛。
上週有大鵬主演的《受益人》以輕喜的方式打開“騙保”犯罪方式，卻因為內容走向過分傾向愛情而口碑坍塌。
這周則迎來的是範偉、宋洋、焦俊豔、陳數主演的《長安道》，一度以為該片也是一部以描述小人物在艱難生活中掙扎在社會邊緣的犯罪片，但實際上，《長安道》名字很文藝，但實際的風格走的很“警匪”，因為這是海巖的作品改編。
海巖的作品影視改編成功案例大多見於電視劇領域，這回改編成電影，在篇幅上受到了明顯的限制。
親情與案件進展的兩天交錯前進的線索彼此在有限的時間裡顯得很擁擠，在海巖的作品中“言情”是必不可少的部分，也是承擔作品核心的重心所在，所以《長安道》在兩者的取捨上以案件進展服務言情為框架展開，導致整部影片缺少了“懸疑感”，多了一份錯亂感。
這種錯亂感在一定程度上讓人對劇情的發展有點摸不著頭腦，細細回想其主要原因，大概還是因為親情、盜墓部分難以展開敘述，導致很多細節只能一帶而過。
《長安道》相比於一般國產犯罪片的高明之處在於，篇幅限制了多線敘事的順利發展，但沒有限制人物的塑造。影片對展現人性博弈上下足了功夫，每個角色都是具有複雜的內心。
當然這種效果在一定程度上也要歸功於演員的表演。
範偉和陳數的演技著實技驚四座。範偉大叔的表演在情感的拿捏上極其到位，憤怒總能讓人為之一震，隱忍多年到最後的爆發感十分精彩；陳數風韻猶存，依舊是把“心理戰”用表情與動作演繹到極致的漂亮女人。
宋洋與焦俊豔的角色背景較上面兩位稍簡單些，宋洋一直在穩步成長，焦俊豔的表演也可圈可點，與父親亦敵亦友的糾結表達還是很明確的。
總體而言，《長安道》算是近些年不錯的國產犯罪片，其中的諸多缺憾，就暫且歸罪於電影的篇幅吧，大概海巖的作品還是需要一部電視劇的長度才能展現的更加完美。
4.《霹靂嬌娃》
電影上映前，主角們的海報就已經足夠吸睛了。
加上這個本來就有影響力的IP，影片幾乎不太需要大力宣傳，就已經讓足夠多的人勾起觀影興趣。
但是，我們都錯了。
如果評論新版《霹靂嬌娃》的邏輯與劇情，完全沒有意義。因為它在乎的根本就不是劇情如何，而是
主角們如何逆天——逆天顏值+逆天智商+逆天“功夫”。
特工拯救世界的劇情早已經算是爛大街了，這部也不例外。
包攬了特工電影所有特點——好萊塢高水準特技、拳拳到肉的花拳繡腿般打鬥、還有美式幽默的嘴炮。當然最重要的還是最具代表性的特工的顏值和身材，這幾乎是能讓所有觀眾給電影好評的唯一共同之處。
很早之前我們就意識到，女性特工光靠拳頭是解決不了強大的男性敵人的，還需要一定的“技巧”，當然這些技巧得益於女主們的顏值與身材以及嫵媚的表現最終呈現的更加“成功”。
最後，119分鐘的電影觀影完畢，也只能用四個字概括——性感火辣。
僅此而已。
5.《那一夜，我給你開過車》
鑑於演員田雨在《夏洛特煩惱》和《羞羞的鐵拳》中幽默感獨特且令人印象深刻的表演，對他主演的影片也因此抱有一絲希望。
希望是這些大多數時間在給別人配戲的演員，在難得一部自己主演的電影中能展現出極大的才華。
結果，真應了《流浪地球》中的那句話“希望比磚石還珍貴的東西”，電影的水準基本停留在“普通網大”階段，敘事上不僅亂而且無味，讓人幾度有中途離場的衝動。
電影以一個代駕司機的視角展開，講述了六個不同的平凡的故事。這種整體結構還很不錯，但添磚加瓦的過程是在慘不忍睹。
六個故事可以沒有承接性，因為有男主的存在，能夠很容易自然過渡，但是電影中刻意的搞關聯的確多此一舉，當然重點還是六個故事的展開面太大。要知道電影篇幅有限，既然是六個故事一定要是很小的角度展開，以小見大即可，不必太過繁瑣，遺憾的是導演和編劇似乎還有很大的進步空間，把每個故事都當一集電視劇在拍，拍完再剪，混亂不堪。
田雨是個好演員，但在這樣一部電影中，毫無施展“拳腳”的場地，著實可惜。
只能說，有些演員或許註定當綠葉才能更加耀眼吧！
6.《萌寵特工隊》
沒有迎來《盜夢特攻隊》是遺憾的，一部《萌寵特工隊》就暫且湊活吧。
雖然沒有前者那麼深刻，但也同樣是一部老少皆宜的動畫電影，每個動物都有個性鮮明的性格，友情的的表達在不知不覺間帶入了我們的生活。
7.《一車四僕》
更像是一集電視劇或者一集綜藝節目。
沒錯，就因為王自健主演的緣故。
前面是說，有些演員可能在一定時期只適合演配角才能有更大的成長空間，那麼看完《一車四僕》可以確定的是，有些人好好幹綜藝就得了，偏偏喜歡演電影，而且還演不好。
演員不夠演電影的“資本”，其實導演也沒有太多“天賦”。
點開導演殷國君的作品，也就能想明白，為什麼《一車四僕》即使有個綜藝流量，也依舊只是一部小成本的爛片，因為本質上而言導演不會拍大電影。
《霹靂嬌娃》是因為邏輯較強行所以說不用講邏輯，畢竟人家還有顏值與身材，但是《一車四僕》完全是毫無依靠資本的不講邏輯。它存在的道理大概就是為一些有著導演夢、演員夢的人一個自我娛樂的平臺吧。
雖然本週末數部新片扎推，但看下來還是僅一部老經典電影能撐得起場面，那種深沉的韻味是能進入到我們的生活之中的，而那些“爛片”也會如腐臭的食物被人永久的遺棄。
當然，我們也會永遠支持那些努力為華語電影創造更多有價值影片的電影人，即使還不夠成熟！
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