《少年的你》让十一之后的电影市场并没有冷清，但来到十一月中旬，该有一部新片来接棒走下去了。
就在《少年的你》热度渐褪的这个周末，内地电影市场7部电影全国上映，看起来竞争还是很激烈。
但实际上，不出所料，新片无一例外，没有太多惊艳之作。
1.《大约在冬季》
曾经很多风靡全国的演员已经开始慢慢寻找角色上的转变，毕竟十几年的时光让人的改变还是会很大的。
这一点上胡歌表现最为明显，最初火爆全国的“小鲜肉”到前几年慢慢淡出大众视野，到近两年开始挑战各种性格丰富的角色，胡歌的确在努努力力地“转型”，毕竟他是个演员。
同样，作为胡歌的好友，霍建华也一样。
岁月不饶人，年岁让演员们在外表上的变化或许不太明显，在心里的成长在塑造角色时就很难再驾驭年轻的角色了，所以我们看到霍建华这次出现在一部爱情片中，已经是去演一个经历过岁月的男人。
跨域30年，从少年轻狂到成熟稳重，是角色的蜕变，也是演员的转变。
本来带着岁月的变迁与青春记忆的爱情片，是个很好的题材，以齐秦的同名歌曲为隐性的“源头”也十分具有怀念感，但可惜的是电影通篇仍旧是几近于流水账般的叙事，套路都是很早以前的爱情影视剧中出现过的，比如坏女人从中作梗的种种，丝毫不如《后来的我们》中因为“生活与理想”分道扬镳的设定。
于马思纯而言，在获得金马影后之后，似乎很少有惊艳之时。但这并非说她在片中的表演不够好，而是这个跨越30年岁月的角色再她的演绎下并没有太多出彩的地方，不过她的几场哭戏的确让人动容。
出了剧情的老套外，丰满的人物背景也没有展现出来，或许是编剧能力有限，或许是演员表演不够炉火纯青吧。十分明显的不足就是在爱情受到挫折之后，男主与女主的表现不够完整。
男主的痛苦几乎没有呈现，女主的“奋斗”一笔带过却成为了一个出色的主持人。当然篇幅所限，电影有规，肯定不能每个细节全部展现，但是起码的镜头承接还是应该有的，前后的“大反转”似乎是在表现时过境迁的样子，实际上则使得前后违和感强烈，代入感下降。
最终，豆瓣电影5.4分，定在及格线以下，总得来说也不冤枉。
2.《海上钢琴师》
本周末的压轴大戏当然还是属于这部20年前的经典之作《海上钢琴师》。
首先豆瓣电影9.2分，位列豆瓣电影TOP250第13名，其地位与品质可见一斑。
很有幸在20年后迎来这部电影的4k高清修复版在国内上映，在电脑上观影与在影院大荧幕上感受这场“音乐”盛宴的确截然不同。
1900出生在海上，他不愿离开邮轮大概是因为这是才承载他精神乐园的家。
天才的1900对钢琴无师自通，名声大噪却从未对名利有所贪恋，正如他从未在陆地上存在过一样，仅仅只是存在于钢琴的声乐之中。
第一次下船，他“放弃”的是所有的财富和名气，当然与其说放弃，不如说在他的世界里这些东西根本没有存在过。
第二次下船，他放弃的是自己的生命。
沾染陆地的“喧嚣”，从不会给这个海上的“天才”任何仁慈，他的世界就是一片无边际的大海，是让他的生命更加有意义的音乐，是创造这音乐的载体钢琴，也是那个让他一见倾心的女孩。
没有了这些，1900将不再“存在”。
《海上钢琴师》不仅拥有几近完美的故事，还留足了给观众想象的余地，同时对于一部电影而言，它所拥有的优美、沁人心脾的画面与音乐同样让这个故事更加锦上添花，这是一种大众的文艺。
这文艺在20年后依旧不改初色，反而在时间的映衬下，显得更加无与伦比，这也许就是一种浑然天成的艺术吧！
3.《长安道》
近几年，内地警匪片对于小人物的犯罪片似乎尤为钟爱。
上周有大鹏主演的《受益人》以轻喜的方式打开“骗保”犯罪方式，却因为内容走向过分倾向爱情而口碑坍塌。
这周则迎来的是范伟、宋洋、焦俊艳、陈数主演的《长安道》，一度以为该片也是一部以描述小人物在艰难生活中挣扎在社会边缘的犯罪片，但实际上，《长安道》名字很文艺，但实际的风格走的很“警匪”，因为这是海岩的作品改编。
海岩的作品影视改编成功案例大多见于电视剧领域，这回改编成电影，在篇幅上受到了明显的限制。
亲情与案件进展的两天交错前进的线索彼此在有限的时间里显得很拥挤，在海岩的作品中“言情”是必不可少的部分，也是承担作品核心的重心所在，所以《长安道》在两者的取舍上以案件进展服务言情为框架展开，导致整部影片缺少了“悬疑感”，多了一份错乱感。
这种错乱感在一定程度上让人对剧情的发展有点摸不着头脑，细细回想其主要原因，大概还是因为亲情、盗墓部分难以展开叙述，导致很多细节只能一带而过。
《长安道》相比于一般国产犯罪片的高明之处在于，篇幅限制了多线叙事的顺利发展，但没有限制人物的塑造。影片对展现人性博弈上下足了功夫，每个角色都是具有复杂的内心。
当然这种效果在一定程度上也要归功于演员的表演。
范伟和陈数的演技着实技惊四座。范伟大叔的表演在情感的拿捏上极其到位，愤怒总能让人为之一震，隐忍多年到最后的爆发感十分精彩；陈数风韵犹存，依旧是把“心理战”用表情与动作演绎到极致的漂亮女人。
宋洋与焦俊艳的角色背景较上面两位稍简单些，宋洋一直在稳步成长，焦俊艳的表演也可圈可点，与父亲亦敌亦友的纠结表达还是很明确的。
总体而言，《长安道》算是近些年不错的国产犯罪片，其中的诸多缺憾，就暂且归罪于电影的篇幅吧，大概海岩的作品还是需要一部电视剧的长度才能展现的更加完美。
4.《霹雳娇娃》
电影上映前，主角们的海报就已经足够吸睛了。
加上这个本来就有影响力的IP，影片几乎不太需要大力宣传，就已经让足够多的人勾起观影兴趣。
但是，我们都错了。
如果评论新版《霹雳娇娃》的逻辑与剧情，完全没有意义。因为它在乎的根本就不是剧情如何，而是
主角们如何逆天——逆天颜值+逆天智商+逆天“功夫”。
特工拯救世界的剧情早已经算是烂大街了，这部也不例外。
包揽了特工电影所有特点——好莱坞高水准特技、拳拳到肉的花拳绣腿般打斗、还有美式幽默的嘴炮。当然最重要的还是最具代表性的特工的颜值和身材，这几乎是能让所有观众给电影好评的唯一共同之处。
很早之前我们就意识到，女性特工光靠拳头是解决不了强大的男性敌人的，还需要一定的“技巧”，当然这些技巧得益于女主们的颜值与身材以及妩媚的表现最终呈现的更加“成功”。
最后，119分钟的电影观影完毕，也只能用四个字概括——性感火辣。
仅此而已。
5.《那一夜，我给你开过车》
鉴于演员田雨在《夏洛特烦恼》和《羞羞的铁拳》中幽默感独特且令人印象深刻的表演，对他主演的影片也因此抱有一丝希望。
希望是这些大多数时间在给别人配戏的演员，在难得一部自己主演的电影中能展现出极大的才华。
结果，真应了《流浪地球》中的那句话“希望比砖石还珍贵的东西”，电影的水准基本停留在“普通网大”阶段，叙事上不仅乱而且无味，让人几度有中途离场的冲动。
电影以一个代驾司机的视角展开，讲述了六个不同的平凡的故事。这种整体结构还很不错，但添砖加瓦的过程是在惨不忍睹。
六个故事可以没有承接性，因为有男主的存在，能够很容易自然过渡，但是电影中刻意的搞关联的确多此一举，当然重点还是六个故事的展开面太大。要知道电影篇幅有限，既然是六个故事一定要是很小的角度展开，以小见大即可，不必太过繁琐，遗憾的是导演和编剧似乎还有很大的进步空间，把每个故事都当一集电视剧在拍，拍完再剪，混乱不堪。
田雨是个好演员，但在这样一部电影中，毫无施展“拳脚”的场地，着实可惜。
只能说，有些演员或许注定当绿叶才能更加耀眼吧！
6.《萌宠特工队》
没有迎来《盗梦特攻队》是遗憾的，一部《萌宠特工队》就暂且凑活吧。
虽然没有前者那么深刻，但也同样是一部老少皆宜的动画电影，每个动物都有个性鲜明的性格，友情的的表达在不知不觉间带入了我们的生活。
7.《一车四仆》
更像是一集电视剧或者一集综艺节目。
没错，就因为王自健主演的缘故。
前面是说，有些演员可能在一定时期只适合演配角才能有更大的成长空间，那么看完《一车四仆》可以确定的是，有些人好好干综艺就得了，偏偏喜欢演电影，而且还演不好。
演员不够演电影的“资本”，其实导演也没有太多“天赋”。
点开导演殷国君的作品，也就能想明白，为什么《一车四仆》即使有个综艺流量，也依旧只是一部小成本的烂片，因为本质上而言导演不会拍大电影。
《霹雳娇娃》是因为逻辑较强行所以说不用讲逻辑，毕竟人家还有颜值与身材，但是《一车四仆》完全是毫无依靠资本的不讲逻辑。它存在的道理大概就是为一些有着导演梦、演员梦的人一个自我娱乐的平台吧。
虽然本周末数部新片扎推，但看下来还是仅一部老经典电影能撑得起场面，那种深沉的韵味是能进入到我们的生活之中的，而那些“烂片”也会如腐臭的食物被人永久的遗弃。
当然，我们也会永远支持那些努力为华语电影创造更多有价值影片的电影人，即使还不够成熟！
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