這幾天，有一部以齊秦名曲《大約在冬季》命名的電影上映，雖然口碑平平，但劇情真實反映了那一代人對他的痴迷。
齊秦，不只是一個歌手的名字，更是他們的青春回憶。
年輕時一心想成為歌手的黃渤在好聲音裡說過，他很喜歡齊秦的歌，“小時候靠唱小哥齊秦的歌還賺了不少錢。”
高曉松則用一句話概括當年齊秦的影響力：
“他對我們那代人的吉它起到空前的作用，那時候的齊秦才貌雙全，嗓音又漂亮，幾乎是鶴立雞群的樣子，每個人都彈著齊秦那些木吉它”。
齊秦，是80年代大寫的“酷”。
男孩們想變成他，女孩們則想和他這樣的男孩去流浪、去看外面的世界。
0 1
“我是一匹來自北方的狼
走在無垠的曠野中”
灑脫不羈，又柔情似水，是齊秦給我們的印象。
但，他並不是一下子就找到自己的風格。
1981年，齊秦推出第一張專輯《又見溜溜的她》，封面圖長這樣：
雖然稜角分明，眉毛英氣逼人，鼻子尖挺，但和當時唱情歌的男明星們並沒太大區別。
直到1985年《狼的專輯》，個人風格才開始凸顯。
T恤牛仔褲，隨意戴了幾根手鍊，半長髮燙起小卷，眼神叛逆、堅定。
荷爾蒙這麼爆炸的大男孩，哪個女生能抗拒？
專輯中的《狼》一曲，是齊秦本人形象氣質的最佳概括。
前奏空曠蕭索，頗有意大利西部片的味道，歌中的主人公，似乎是一名自由、狂野的牛仔。
我是一匹來自北方的狼
走在無垠的曠野中
這頭狼發出孤寂的嚎叫，他表面張狂，內心卻柔軟細膩。
在此之前，中國人對狼的印象並不太好，狼心狗肺、狼狽為奸……齊秦說他想改變我們對狼的刻板印象：狼不見得那麼壞，它也有溫情的一面。
後來，一個清華才子就因為成天在校園裡唱這首歌，被時任女友、未來妻子取了個藝名：老狼。
而從此，齊秦的著裝和髮型，則全面貫徹“狼”的人設。
1986年專輯《出沒》，畫風又冷又孤獨。
到了《狼I》和《冬雨》兩張專輯，蹲著的姿勢跟狼如出一轍。
眼睛，像緊盯著前方獵物，越來越有狠勁了。
髮型變成mullet，兩側短，後面長。
此髮型在七八十年代在歐美搖滾巨星中風行一時，華麗搖滾教父大衛·鮑伊就曾是其忠實擁躉，近幾年，吳亦凡、權志龍、華晨宇等明星也（曾）紛紛採用。
1991年北京狂飆演唱會，齊秦在寒冷的工人體育館連演三天，宣傳slogan是，“狼來了”。
他打扮成金屬樂隊的樣子，滿頭長髮，黑皮衣，黑馬甲，黑色緊身褲，黑色作戰靴……
這場演出轟動全國，也讓更多大陸年輕人和音樂人開始效仿他的著裝。
齊秦著裝與作品風格完全統一，並不是為酷而酷，為後來的藝人包裝樹立了一個榜樣。
0 2
“他的魅力是精神上的
彷彿就是一座精神城市”
羅大佑這樣稱讚齊秦的“一致性”：他的魅力是精神上的，彷彿就是一座精神城市，這裡麵包括他的音樂、氣質以及穿著。
人的精神魅力，往往來自於他的經歷。
齊秦曾是叛逆的，父親家教嚴格，為了擺脫束縛，年少時他常和小混混們在一起，打架鬥毆。
16歲時一次酒後鬧事，他被作為問題青少年送進感化院（少管所），一去就是三年半。
多虧了他的神仙姐姐齊豫，用自己的音樂獎金買了一把吉他送給齊秦，他才得以度過難熬的監管生活。
從此，少年的壓抑和能量有了出口：音樂。
他把在少管所向往自由的感受寫成《外面的世界》。
在很久很久以前
你擁有我我擁有你
在很久很久以前
你離開我去遠空翱翔
為了夢想，我們飛得越來越遠，離開所愛之人，放下少年之心。
當初的叛逆與渴望成就了現在，歲月讓你我學會笑著與自己和解。
“叛逆者”卸下酷炫的面具，被音樂變得柔軟，動人。
1991年狂飆演唱會上，齊秦用口琴吹奏《外面的世界》，飄揚的旋律撼動每顆心懷遠方的心，全場沸騰。
齊秦的另一種魅力，是深情。
1987年，他和王祖賢主演電影《芳草碧連天》，兩人戀愛。
一個是臺灣當紅明星，全能創作型歌手；一個剛在香港嶄露頭角，很快將因聶小倩一角在華語影史封神。
忙碌的工作使他們經常要分開，飽受思念折磨。一天，王祖賢午睡時，齊秦突然來了靈感。
輕輕的我將離開你
請將眼角的淚拭去
漫漫長夜裡未來日子裡
親愛的你別為我哭泣
僅僅用了15分鐘，齊秦寫出《大約在冬季》，自我感覺普普通通，卻迅速火遍了大江南北。
相聚太短，分離太長，戀人不忍惜別，只盼早日再會。
鋼琴、絃樂、吉他，特別簡單。
但，大道至簡。
這首歌裡的憂傷，誰都能懂，誰都會為之動容。
17年多舛的戀情裡，齊秦為王祖賢唱了不少歌，比較出名的還有《不讓我的眼淚陪我過夜》。
雖然詞曲作者並非齊秦本人，但絕對是他的心聲。
最終兩人以分手收場，這段經歷讓齊秦在演繹情歌時有了更強的人格魅力。
那些歌裡的憂愁、歌外的故事、歌者的情緒，匯聚在一起，融成一段愛情蒙太奇，夢幻，悲情。
我們浸入其中，分不清主角是別人還是自己，恍恍惚惚，走到了情感這條幽深隧道的盡頭。
我們迷上這個叛逆又深情的浪子，他是局中人，又是娓娓道來的講述者。
0 3
“齊秦擁有鑲了金邊的天籟嗓音”
當然，外型再帥，經歷再動人，沒有好作品，是無法成為一名傳奇歌手的。
在音樂上，齊秦的業務能力可不是一般的強。
他的聲音清亮，空明，像男性卸下堅強的偽裝，讓人一眼望穿他內心的情感，清澈見底。
即使拋開音樂和歌詞，一把嗓子也足夠詮釋各種豐富的情緒：聲線淒涼時的孤獨，氣息細膩時的深情，憂愁時的傷痛，高亢之處又透著不羈與剛勁。
技巧的描述都顯得蒼白，因為我們已經被他唱歌時的情緒力量催出眼淚。
李宗盛曾說，齊秦擁有鑲了金邊的天籟嗓音。
一向理性平靜的李健，談及齊秦很激動，“歌唱的感覺無以倫比，他太懂得唱歌了。唱到這種境界，還能有誰啊！我覺得之所以港臺那一帶，今天還在聽齊秦，就是因為齊秦的唱法是最獨特、最先進的。”
他曾坦誠，“齊秦教會了我很多唱歌的方式，他的音樂很吸引我，很多東西也很內心”。
除了聲音，齊秦的創作能力也非常突出。
他包攬詞曲創作了很多很多歌，其中不乏爆款金曲。
早期的美式民謠風格，他把淡淡的瀟灑和傷感寫進吉他旋律。
與自己的虹樂隊一起做的《紀念日》，在曲風、樂器使用、主題等各方面都做了大膽嘗試。
這張專輯突破華語流行音樂的語言形式，也突破齊秦自己習慣性的表達主題。
張震嶽《思念是一種病》就改編自《紀念日》中的曲目。
齊秦還為他姐姐齊豫作曲，仙氣十足、縹緲夢幻的經典歌曲《飛鳥與魚》就是他的手筆。
音樂改變了小哥齊秦的命運，而直到今天，他也仍然對創作、對唱歌滿懷熱情。
“音樂給了自己人生新的開始，從音樂中發現了自我價值，是一條可以讓我盡情去往前走的路，這就是動力。”
沒有人可以叛逆一輩子。
從孤獨的狼到結婚生女，成為一名父親。
齊秦的生活已經發生了很多變化，他的聲音，也不復年少般清亮。
但，歲月也讓他更從容、開闊，更有味道。
現在，依然有很多人願意打開齊秦，任情緒隨歌流淌，飄流在安靜的夜空裡。
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