大家好，我是燴小料！歡迎來到設計燴報！
每日設計圈大小事兒，看這兒就夠啦！
社燴
1-七旬老太“靚殺”嫩模
中國國際時裝週上，有一場特殊的走秀，主題為時尚娘子軍，延續了設計師胡社光一貫的質感與調性，通過把各種制服和不同材質的面料融合在一起的方式來展現中國中老年女性的內涵。更為特別的是，現場走秀模特平均年齡達到了55歲，最大年齡72歲。
模特們從容自信地站在選秀舞臺上，用親切大方的笑容告訴全世界，即使已到暮年，也依然能煥發出美麗的光彩。
“提起中老年模特，大家想到的就是旗袍。其實不然，精緻的妝容、服裝、高跟鞋，走上臺就是超模，沒有任何年齡標籤。”
都說美人遲暮，但女性不管多少歲，都應該活成最年輕、最自信的樣子。雖是“高齡模特”，但絲毫不輸鮮肉嫩模。
設計師胡社光早年在歐洲學習服裝設計，後來成為荷蘭女王的專屬設計師。他創辦的“胡社光時尚娘子軍”由一群平均年齡55歲的“超模”組成，在全國範圍內進行招募。這位設計師你可能不熟悉，但是說起一件事你肯定記得。
那年戛納電影節，張馨予身著散發著濃郁鄉土氣息的紅綠配的大花襖，以外翻高領、長尾及地的禮服樣式呈現在紅毯秀場上。一時掀起對時尚與傳統的熱議，無數人在大呼接受無能時，也有不少人扯起復興傳統文化的大旗。而這背後的設計師，就是胡社光。
在我們幾乎約定俗成的對時尚的概念裡，他打破了這樣的界限，什麼是雅？什麼是俗？什麼是時尚？定義或顛覆？而在咱看來，反正時尚總歸是看不懂的，那麼再怎樣的顛覆，其實也算不上是顛覆了吧。
圖源：網絡
2-京東“搞黃”物流業
安靜了許久的劉強東先生近日突然扔了個重磅炸彈：京東地下膠囊物流系統取得重大突破！地下物流系統簡單的說，就是在地下建造一套物流運輸網，與地面上的前端倉儲和終端配送環節打通，將物流運輸系統由地面轉到地下去。
這意味著，以後的快遞都不用再在路上跑了，而是通過地下管道送到你手上。
整個京東地下膠囊物流系統沒有一個配貨員、分揀員、打包員......這意味著系統不受天氣、堵車和交通管制的影響，可以24小時運行。毫無疑問，這套系統一旦成功運用，將讓我們徹底告別配送的低效，快遞丟失的歷史，同時給給傳統物流帶來巨大的衝擊。
由於沒有快遞員、配貨員、分揀員、打包員等人工成本，系統的運行成本將十分便宜。以前的物流行業，人工要花去90%的成本。
而現在在一次性投入之後，京東只需要支付倉庫租金、水電費用與每月的機器檢測、維修費用，從而重新定義物流。
有人認為地下物流只是一種設想，離我們很遠。不過要知道，北京通州區副中心“結合軌道交通的地下貨運系統規劃”已經落地，由京東物流主導的雄安新區城市地下智慧物流系統已被提上日程！
這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代。而對於人類來說結果，因為無法跟機器競爭，百萬快遞員的飯碗被砸或許是可見的結局，但是新快遞時代，物流生意的重新開局或許是更值得期待的將來。
圖源：京東
3-馬雲“饞上”蛋糕奧斯卡
馬爸爸看上的蛋糕，來咯！下面這個連佈景、青花瓷的畫缸、鎏金的香爐小部件也做得格外精緻的蛋糕，獲得堪稱「蛋糕界的奧斯卡」的國際翻糖蛋糕設計最高藝術家獎，作者成為獲此獎項的第一位中國人！
中國網和新華網相繼轉發，就連馬雲也請他定製了一個蛋糕。
後來還被邀請參加了《快樂大本營》為主持人做的翻糖形象照。
這些作品就來自中國寫實翻糖第一人——周毅，他是世界公認的美術藝術大師、食物雕刻大師、國內拉糖大師第一人，曾獲「天府著名藝術家稱號」。
周毅畢業於四川的一所烹飪學院，最喜歡的做的就是傳統的雕花麵點麵塑，這項約有1400年曆史的麵塑藝術現如今卻是幾近失傳，但周毅想用「手藝」去「守藝」用手工創作這種古老的方式，守護著傳統的民間塑面藝術。
翻糖開始在中國流行起來，食品行業的周毅很快就接觸到了翻糖與拉糖工藝，為了更好的製作翻糖蛋糕，周毅開始埋頭學習研究，為了精進技藝，他還特意跑去法國拜訪世界第一糖王SK國外高水平的翻糖作品。
他想做中國風的作品，眸若清泉，眼似秋水，朱唇皓齒，嘴角微揚，笑意盈盈，含情脈脈，嫵媚到骨子裡。周毅說到，利用翻糖蛋糕製作這樣精美的人偶用的是中國傳統工藝：麵塑，又叫捏麵人。
麵塑是他家祖傳的手藝，他和父親兩人都深愛麵塑，又在這項傳統技藝上花費過無數心血與時間，說要放棄，那是萬萬捨不得。
剛開始不熟悉，對材料和工具都不好把握，因為視覺上的協調，往往不能事先預估有時候，一點微小的不協調就要全盤重來。如果是參加比賽的話周毅每天只能睡4、 5個小時，因為有太多佈景需要製作，有太多細節需要仔細琢磨。
當然成功的背後有掌聲，也會有質疑很多人覺得這樣折騰的意義在哪裡呢？面對這些時，周毅表現淡定，他說： 喜歡是一件簡單又快樂的事情，拋開一切物慾雜念、專心投入，就一定能不被辜負、有所收穫。
圖源@sk糖王周毅
技燴
4-桌面文具“動物園”
大家對於受動物啟發的文具和設備想必也不陌生啦，無論是擺放辦公桌還是裝飾居室空間，小動物形狀的文具可以為空間增添樂趣，而下面這些文具，更是將動物的形態結合到了極致，看完你必定會心一笑。
RONG Design的Table Zoo是一系列結合了可愛動物的特色文具的範例。第一件產品是一隻沒有戴眼鏡的小蛤蟆，功能是膠帶分配器！張開的嘴可以用作膠帶的固定器，您可以在需要時輕鬆拉出一些膠帶。
Table Zoo集合中的第二個項目是帶刺的刺蝟，可作為別針固定器。您可以狠心地將最尖的銷釘戳在其背面，防止任何雜散的銷釘散佈在房屋裡乃至出現在鞋底下。
優雅小鳥的細長尾巴可用作鉛筆支架。與無聊的舊筆筒告別，在辦公桌上享受輕如鴻毛般的樂趣。
Arthur Xin創作的Running Ostrich是一件搭配紅色運動鞋的金屬鴕鳥，世界上最大的鳥，卻在為你可守住小小的回形針。
長頸鹿的長脖子自然應該有更好的用場，Ototo Design的Miss Meter是一頭美麗的黃色長頸鹿，脖子起著捲尺的作用。將頭（輕輕地）拉離身體。優秀的長頸鹿，就應該能伸能縮。
Suki Lee創建了一個多合一的USB適配器，可以同時為多個智能手機充電。粉紅色的嘴和小豬耳朵，令人賞心悅目！各種USB端口可以連接到智能手機，筆記本電腦，移動電源等，完美的充電工具！
地球上最大的哺乳動物現在將幫助您保持牙齒清潔！Peleg Design的Jonah-The Toothpick Dispenser是一隻快樂地咧著牙齒的藍鯨，牙籤恰好儲存在其腹部，並通過其噴嘴釋放。
圖源：yankodesign
5-“塑料”也能防彈
休斯頓萊斯大學的研究人員已經使用3D打印方法制作可以承受子彈的聚合物立方體，立方體具有特殊結構的多層不同圖案，在經受每秒5.8公里的子彈和其他“壓碎力”的衝擊方面，要比由相同的聚合物製成的普通立方體明顯更好，幾乎保持完整。
萊斯大學的研究人員在最近發表在這本小期刊上的論文中對此進行了詳細描述，發現放大這些複雜的圖案和結構並使用3D打印機重新創建它們並不會影響其特性。
這些圖案基於微管，微管是由交聯的碳納米管制成的理論微觀結構，化學家ray baughman和物理學家douglas galvão曾在1993年預測它們具有令人印象深刻的特性，例如強度和極高的可壓縮性。每個圖案都經過計算和設計，賦予物體令人難以置信的強度。
這些立方體中複雜的聚合物晶格使它們能夠壓縮和塌縮以吸收衝擊的動能，使得破壞物體的面積降到最小。這意味著便宜的聚合物可以代替金屬或陶瓷來製造耐用的零件。這樣的材料可以用於各種應用，例如航空航天，建築，甚至是軍事。
圖源：designboom
品燴
6-草坡裡的城市廣場
FAAB Architektura 重新設計了在波蘭的華沙Pissudski廣場。該提案旨在將人文，藝術和科學與自然融為一體，激發學科之間的互動，促進城市生態系統的創建。
原有的計劃是為波蘭在1918年重新獲得獨立而進行的永久紀念活動。該計劃旨在使建築物與周圍環境融為一體，以幫助提高居民的生活水平並積極解決氣候變化問題。開放性通過在地面上的多條路線表現出來，靈活利用位於複雜區域和周圍綠色區域中的許多功能。
該項目通過回憶第二次世界大戰期間被毀的舊建築和規模來尊重這個地方的歷史，強調了無名戰士墓的特殊性，通過創建一個博物館來補充這一敘事，該博物館講述了這座紀念館背後的想法，利用現有的歷史地窖來建立地區的標識。
該計劃被設想為歐洲最大的循環公園，可在收集雨水的同時減少城市的熱島效應，而無需將開發項目與市政雨水排放系統聯繫起來。建築物將具有與玻璃和立面面板集成的光伏塗料，以及將行人的步伐轉變成能量的人行道，以減少建築群的需求。
該計劃還包括一個城市水療中心，“每個人都將能夠呼吸不含高濃度顆粒物和氮氧化物的空氣，還可以利用香氣療法和日光療法。” 半徑減小的狹窄道路將車速降低到30km/h，以減少運輸噪音。總之，這些都是為了顯著改善場所的聲學“氣候”。
圖源：archdaily
7-地毯鋪成的酒吧
這家位於華沙的酒吧，由建築師Kacper Gronkiewicz設計，摩洛哥圖案的地毯和黃銅燈具合併形成這種雞尾酒的豐富的內飾。
Aura坐落在華沙市中心一棟始建於19世紀的廉價公寓的底樓。該酒吧的名稱來自拉丁語中的金，是指代了這裡供應的波旁威士忌的金色。
為了將“金”帶入室內，Kacper Gronkiewicz在整個空間中安裝了各種不同的黃銅固定裝置–架子，高腳桌和懸掛在天花板上的細長杆式燈全部由金屬製成，黃銅還被用來製作酒櫃的大塊表面和酒吧的後壁。
Gronkiewicz受到地毯的啟發，並瀏覽了其他摩洛哥圖像，尤其是該國充滿活力的市場和馬拉喀什的馬若雷勒花園，該花園有著深藍色的牆壁和噴泉。
類似的鈷藍色塗料已塗在馬桶的牆壁上，馬桶位於地毯牆的後面，可通過拱形門進入。藍色天鵝絨還被用來遮蓋扇形邊緣的座位區。
圖源：dezeen
8-玻璃海中的木浮島
長期以來傢俱工匠Greg Klassen憑藉木材和玻璃製品所展示的精湛工藝，他的名字已成為融合木材和玻璃的優雅美感的代名詞。
融合了木頭和玻璃的美感，源自他一次只產出一件作品的太平洋西北工作室。自2014年首次推出他的河床系列產品以來，克拉森已經生產了近250張桌子，書桌和藝術品。
儘管作品的等待時間已經延長到近兩年，但他拒絕發展自己的單人工作室。最近，他專注於創造更大的水玻璃體和不規則形狀的島嶼，這一新的群島系列就證明了這一點。
“新群島系列的靈感來自從上方看的島嶼。我發現人們越來越著迷於水與土地交匯的點，而我的群島作品強調了這一靈感點。”
“每當我有幸坐飛機飛越西雅圖的普吉特海灣或夏威夷群島時，我就成了一個38歲臉壓在有機玻璃上，看著下面島嶼的孩子。我們很幸運地生活在一個可以從天上看到地球的時代！無論是從飛機上還是無人機拍攝的圖像。”
目前，克拉森的銷售額中有5％轉移給了慈善機構：Water，他正在為無力負擔一口新井的社區提供資金。您可以在他的網站以及Instagram和Facebook 上看到他的更多最新作品。
圖源：thisiscolossal
-END-
燴設計+上海交通大學
【情境化軟裝全案實戰高級研修班】
點擊，直達報名鏈接
閱讀更多 燴設計 的文章
