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社烩
1-七旬老太“靓杀”嫩模
中国国际时装周上，有一场特殊的走秀，主题为时尚娘子军，延续了设计师胡社光一贯的质感与调性，通过把各种制服和不同材质的面料融合在一起的方式来展现中国中老年女性的内涵。更为特别的是，现场走秀模特平均年龄达到了55岁，最大年龄72岁。
模特们从容自信地站在选秀舞台上，用亲切大方的笑容告诉全世界，即使已到暮年，也依然能焕发出美丽的光彩。
“提起中老年模特，大家想到的就是旗袍。其实不然，精致的妆容、服装、高跟鞋，走上台就是超模，没有任何年龄标签。”
都说美人迟暮，但女性不管多少岁，都应该活成最年轻、最自信的样子。虽是“高龄模特”，但丝毫不输鲜肉嫩模。
设计师胡社光早年在欧洲学习服装设计，后来成为荷兰女王的专属设计师。他创办的“胡社光时尚娘子军”由一群平均年龄55岁的“超模”组成，在全国范围内进行招募。这位设计师你可能不熟悉，但是说起一件事你肯定记得。
那年戛纳电影节，张馨予身着散发着浓郁乡土气息的红绿配的大花袄，以外翻高领、长尾及地的礼服样式呈现在红毯秀场上。一时掀起对时尚与传统的热议，无数人在大呼接受无能时，也有不少人扯起复兴传统文化的大旗。而这背后的设计师，就是胡社光。
在我们几乎约定俗成的对时尚的概念里，他打破了这样的界限，什么是雅？什么是俗？什么是时尚？定义或颠覆？而在咱看来，反正时尚总归是看不懂的，那么再怎样的颠覆，其实也算不上是颠覆了吧。
图源：网络
2-京东“搞黄”物流业
安静了许久的刘强东先生近日突然扔了个重磅炸弹：京东地下胶囊物流系统取得重大突破！地下物流系统简单的说，就是在地下建造一套物流运输网，与地面上的前端仓储和终端配送环节打通，将物流运输系统由地面转到地下去。
这意味着，以后的快递都不用再在路上跑了，而是通过地下管道送到你手上。
整个京东地下胶囊物流系统没有一个配货员、分拣员、打包员......这意味着系统不受天气、堵车和交通管制的影响，可以24小时运行。毫无疑问，这套系统一旦成功运用，将让我们彻底告别配送的低效，快递丢失的历史，同时给给传统物流带来巨大的冲击。
由于没有快递员、配货员、分拣员、打包员等人工成本，系统的运行成本将十分便宜。以前的物流行业，人工要花去90%的成本。
而现在在一次性投入之后，京东只需要支付仓库租金、水电费用与每月的机器检测、维修费用，从而重新定义物流。
有人认为地下物流只是一种设想，离我们很远。不过要知道，北京通州区副中心“结合轨道交通的地下货运系统规划”已经落地，由京东物流主导的雄安新区城市地下智慧物流系统已被提上日程！
这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。而对于人类来说结果，因为无法跟机器竞争，百万快递员的饭碗被砸或许是可见的结局，但是新快递时代，物流生意的重新开局或许是更值得期待的将来。
图源：京东
3-马云“馋上”蛋糕奥斯卡
马爸爸看上的蛋糕，来咯！下面这个连布景、青花瓷的画缸、鎏金的香炉小部件也做得格外精致的蛋糕，获得堪称「蛋糕界的奥斯卡」的国际翻糖蛋糕设计最高艺术家奖，作者成为获此奖项的第一位中国人！
中国网和新华网相继转发，就连马云也请他定制了一个蛋糕。
后来还被邀请参加了《快乐大本营》为主持人做的翻糖形象照。
这些作品就来自中国写实翻糖第一人——周毅，他是世界公认的美术艺术大师、食物雕刻大师、国内拉糖大师第一人，曾获「天府著名艺术家称号」。
周毅毕业于四川的一所烹饪学院，最喜欢的做的就是传统的雕花面点面塑，这项约有1400年历史的面塑艺术现如今却是几近失传，但周毅想用「手艺」去「守艺」用手工创作这种古老的方式，守护着传统的民间塑面艺术。
翻糖开始在中国流行起来，食品行业的周毅很快就接触到了翻糖与拉糖工艺，为了更好的制作翻糖蛋糕，周毅开始埋头学习研究，为了精进技艺，他还特意跑去法国拜访世界第一糖王SK国外高水平的翻糖作品。
他想做中国风的作品，眸若清泉，眼似秋水，朱唇皓齿，嘴角微扬，笑意盈盈，含情脉脉，妩媚到骨子里。周毅说到，利用翻糖蛋糕制作这样精美的人偶用的是中国传统工艺：面塑，又叫捏面人。
面塑是他家祖传的手艺，他和父亲两人都深爱面塑，又在这项传统技艺上花费过无数心血与时间，说要放弃，那是万万舍不得。
刚开始不熟悉，对材料和工具都不好把握，因为视觉上的协调，往往不能事先预估有时候，一点微小的不协调就要全盘重来。如果是参加比赛的话周毅每天只能睡4、 5个小时，因为有太多布景需要制作，有太多细节需要仔细琢磨。
当然成功的背后有掌声，也会有质疑很多人觉得这样折腾的意义在哪里呢？面对这些时，周毅表现淡定，他说： 喜欢是一件简单又快乐的事情，抛开一切物欲杂念、专心投入，就一定能不被辜负、有所收获。
图源@sk糖王周毅
技烩
4-桌面文具“动物园”
大家对于受动物启发的文具和设备想必也不陌生啦，无论是摆放办公桌还是装饰居室空间，小动物形状的文具可以为空间增添乐趣，而下面这些文具，更是将动物的形态结合到了极致，看完你必定会心一笑。
RONG Design的Table Zoo是一系列结合了可爱动物的特色文具的范例。第一件产品是一只没有戴眼镜的小蛤蟆，功能是胶带分配器！张开的嘴可以用作胶带的固定器，您可以在需要时轻松拉出一些胶带。
Table Zoo集合中的第二个项目是带刺的刺猬，可作为别针固定器。您可以狠心地将最尖的销钉戳在其背面，防止任何杂散的销钉散布在房屋里乃至出现在鞋底下。
优雅小鸟的细长尾巴可用作铅笔支架。与无聊的旧笔筒告别，在办公桌上享受轻如鸿毛般的乐趣。
Arthur Xin创作的Running Ostrich是一件搭配红色运动鞋的金属鸵鸟，世界上最大的鸟，却在为你可守住小小的回形针。
长颈鹿的长脖子自然应该有更好的用场，Ototo Design的Miss Meter是一头美丽的黄色长颈鹿，脖子起着卷尺的作用。将头（轻轻地）拉离身体。优秀的长颈鹿，就应该能伸能缩。
Suki Lee创建了一个多合一的USB适配器，可以同时为多个智能手机充电。粉红色的嘴和小猪耳朵，令人赏心悦目！各种USB端口可以连接到智能手机，笔记本电脑，移动电源等，完美的充电工具！
地球上最大的哺乳动物现在将帮助您保持牙齿清洁！Peleg Design的Jonah-The Toothpick Dispenser是一只快乐地咧着牙齿的蓝鲸，牙签恰好储存在其腹部，并通过其喷嘴释放。
图源：yankodesign
5-“塑料”也能防弹
休斯顿莱斯大学的研究人员已经使用3D打印方法制作可以承受子弹的聚合物立方体，立方体具有特殊结构的多层不同图案，在经受每秒5.8公里的子弹和其他“压碎力”的冲击方面，要比由相同的聚合物制成的普通立方体明显更好，几乎保持完整。
莱斯大学的研究人员在最近发表在这本小期刊上的论文中对此进行了详细描述，发现放大这些复杂的图案和结构并使用3D打印机重新创建它们并不会影响其特性。
这些图案基于微管，微管是由交联的碳纳米管制成的理论微观结构，化学家ray baughman和物理学家douglas galvão曾在1993年预测它们具有令人印象深刻的特性，例如强度和极高的可压缩性。每个图案都经过计算和设计，赋予物体令人难以置信的强度。
这些立方体中复杂的聚合物晶格使它们能够压缩和塌缩以吸收冲击的动能，使得破坏物体的面积降到最小。这意味着便宜的聚合物可以代替金属或陶瓷来制造耐用的零件。这样的材料可以用于各种应用，例如航空航天，建筑，甚至是军事。
图源：designboom
品烩
6-草坡里的城市广场
FAAB Architektura 重新设计了在波兰的华沙Pissudski广场。该提案旨在将人文，艺术和科学与自然融为一体，激发学科之间的互动，促进城市生态系统的创建。
原有的计划是为波兰在1918年重新获得独立而进行的永久纪念活动。该计划旨在使建筑物与周围环境融为一体，以帮助提高居民的生活水平并积极解决气候变化问题。开放性通过在地面上的多条路线表现出来，灵活利用位于复杂区域和周围绿色区域中的许多功能。
该项目通过回忆第二次世界大战期间被毁的旧建筑和规模来尊重这个地方的历史，强调了无名战士墓的特殊性，通过创建一个博物馆来补充这一叙事，该博物馆讲述了这座纪念馆背后的想法，利用现有的历史地窖来建立地区的标识。
该计划被设想为欧洲最大的循环公园，可在收集雨水的同时减少城市的热岛效应，而无需将开发项目与市政雨水排放系统联系起来。建筑物将具有与玻璃和立面面板集成的光伏涂料，以及将行人的步伐转变成能量的人行道，以减少建筑群的需求。
该计划还包括一个城市水疗中心，“每个人都将能够呼吸不含高浓度颗粒物和氮氧化物的空气，还可以利用香气疗法和日光疗法。” 半径减小的狭窄道路将车速降低到30km/h，以减少运输噪音。总之，这些都是为了显著改善场所的声学“气候”。
图源：archdaily
7-地毯铺成的酒吧
这家位于华沙的酒吧，由建筑师Kacper Gronkiewicz设计，摩洛哥图案的地毯和黄铜灯具合并形成这种鸡尾酒的丰富的内饰。
Aura坐落在华沙市中心一栋始建于19世纪的廉价公寓的底楼。该酒吧的名称来自拉丁语中的金，是指代了这里供应的波旁威士忌的金色。
为了将“金”带入室内，Kacper Gronkiewicz在整个空间中安装了各种不同的黄铜固定装置–架子，高脚桌和悬挂在天花板上的细长杆式灯全部由金属制成，黄铜还被用来制作酒柜的大块表面和酒吧的后壁。
Gronkiewicz受到地毯的启发，并浏览了其他摩洛哥图像，尤其是该国充满活力的市场和马拉喀什的马若雷勒花园，该花园有着深蓝色的墙壁和喷泉。
类似的钴蓝色涂料已涂在马桶的墙壁上，马桶位于地毯墙的后面，可通过拱形门进入。蓝色天鹅绒还被用来遮盖扇形边缘的座位区。
图源：dezeen
8-玻璃海中的木浮岛
长期以来家具工匠Greg Klassen凭借木材和玻璃制品所展示的精湛工艺，他的名字已成为融合木材和玻璃的优雅美感的代名词。
融合了木头和玻璃的美感，源自他一次只产出一件作品的太平洋西北工作室。自2014年首次推出他的河床系列产品以来，克拉森已经生产了近250张桌子，书桌和艺术品。
尽管作品的等待时间已经延长到近两年，但他拒绝发展自己的单人工作室。最近，他专注于创造更大的水玻璃体和不规则形状的岛屿，这一新的群岛系列就证明了这一点。
“新群岛系列的灵感来自从上方看的岛屿。我发现人们越来越着迷于水与土地交汇的点，而我的群岛作品强调了这一灵感点。”
“每当我有幸坐飞机飞越西雅图的普吉特海湾或夏威夷群岛时，我就成了一个38岁脸压在有机玻璃上，看着下面岛屿的孩子。我们很幸运地生活在一个可以从天上看到地球的时代！无论是从飞机上还是无人机拍摄的图像。”
目前，克拉森的销售额中有5％转移给了慈善机构：Water，他正在为无力负担一口新井的社区提供资金。您可以在他的网站以及Instagram和Facebook 上看到他的更多最新作品。
图源：thisiscolossal
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