今年國慶檔，電影《我和我的祖國》（後簡稱為“祖國”）一炮走紅，也將總出品人傅若清，推至臺前。
《祖國》是去年年底中宣部電影局為慶祝新中國成立七十華誕策劃的影片，由華夏電影主出品，黃建新總製片，陳凱歌總導演，張一白總策劃，陳凱歌、張一白、管虎、徐崢、甯浩、薛曉璐、文牧野等七位導演聯合執導。影片上映40天收穫超29億票房，達到集錦影片史無前例的好成績。
傅若清時任華夏電影董事長，是《祖國》項目幕後重要的操盤手之一。今年9月26日，傅若清當選中影股份第二屆董事會副董事長、總經理，成為同時兼任中影、華夏兩家電影國家隊的領導。
傅若清與中影其實頗有淵源。自2007年起，他便進入中影集團任職公司董事、副總經理；2011年成為中國電影董事、副總經理；2014年，進入華夏任董事長。
他曾主導建設過懷柔後期基地，也曾參與開發創立過“中國巨幕”，還在執掌華夏期間，參與投資出品了《紅海行動》、《湄公河行動》、《智取威虎山》、《十八洞村》等影片，但這些年來鮮少對外發聲，出現在公眾面前。
11月17日，娛樂資本論（ID：yulezibenlun）在由國家電影局主辦的第五屆中國電影新力量論壇上見到傅若清時，他的手機上還貼著《祖國》的衍生貼紙，與前來參會的新導演們相談甚歡。
他告訴我們，自己最近依然在參加各種活動，希望把《祖國》帶到更多觀眾面前，他還笑稱，其實自己起初對影片票房的預期在10億元左右。
除此以外，上個月電影《雙子殺手》北京首映禮上，傅若清出現在映後導演對談環節，我們才知道，原來華夏還在主推支持120幀、4K、3D放映格式的CINITY影院系統。而且，這個初現江湖的系統背後，有著更大的願景與規劃。
電影行業國家隊，正在對行業發揮更加積極主動的推動力。
覆盤《祖國》：抖音矩陣式營銷，整合了互聯網時代的所有資源
娛樂資本論：聽說您對《祖國》的票房預期，最初只有10億元？
傅若清：是我要求他們必須達到10億元，其實我自己的預期沒有那麼高，因為劇本剛出來時，我沒感覺有這麼好的狀態，我曾經說努力做到15個億已經很不錯了。
影片拍完後，看到整體的呈現效果，我們很有信心能夠超過10億。我當時要求要壓住製作成本，控制好宣發成本。其實設立10億的目標，我們也是想在影片取得社會效益後也能收穫一定的經濟效益。
娛樂資本論：所以做這部影片，華夏追求的第一位是社會效益，第二位才是經濟效益麼？
傅若清： 第二位應該是口碑和觀影人次，第三位才是經濟收益。
娛樂資本論：最終超出預期的原因是什麼？
傅若清：毫不誇張的說，有一半的票房貢獻，來自於國家創造的一個70週年的氛圍，閱兵、國慶遊行、演出等等，所有的這些東西，孕育了濃濃的愛國熱情，也給電影做了非常好的鋪墊。我們只是把一個好電影嵌入到了整體的大活動裡面去。
一開始我們對製作這種集錦電影，老實講，真的沒有信心。把這七個各具風格的導演，拍攝七個橫跨七十年的故事，我們覺得它很難出色完整的呈現。
你們看到的是一個片子，在我腦子裡這是七個影片的整體統籌，因為七個導演每個都是傑出的導演，都有傑出的團隊，他們都有傑出的想法來解除銜接上的磨合困難。
其實我最感動的是大家協同團結，都努力把片子做好的情懷。其實用什麼形式來串這七個片子，那時候已經來不及想，先拍下來再說。
初期拍攝的時候，凱歌導演要求每一個導演一定要傳達最質樸的情感，最淋漓盡致的把這種感情傳達出來。我們當初為影片制定了一個十二字方針——歷史瞬間、全民記憶、迎頭相撞。
其中的“迎頭相撞”就是，這種情感，要把小人物的經歷“撞”進歷史大事件、時代和社會大背景中。
其實這樣表達出來了，雖然人物不同，時代背景也不同，但是我沒有聽到有觀眾在說這七個故事不協調，大家說的更多的是哪個導演的段落他更喜歡。
後期我們創作和製片團隊來複盤這個事的時候，認為把控好內在情感來串聯故事，可能比用物理的方式去串，更好。
娛樂資本論：七位導演中，您覺得誰拍的最符合最初的創作預期？誰拍的超出預期？
傅若清：這七個導演都符合了當初的預期，也都超出預期。
娛樂資本論：現在主旋律電影越來越多，您覺得創作和宣傳中有哪些要點？
傅若清：創作的要點其實還是你要站在觀眾的角度去做，而不是隻站在創作人的角度去創作。
我們得打破以前“我拍我的，你看你的”的常規，你得從觀眾的視角切入進去，我們管這個叫“共情”，只有共情才能達到最後的共賞。
其實我覺得這次宣發對我來說有特別大的收穫，也是一次難度極大的整合工作。
以前我們做的宣發程式化的東西多一點，做版做盤發下去，然後配秘鑰，協調排片發行。這次發行的點睛之筆，就是28號點映要排多少場、要保證一個怎樣的上座率，來激起觀眾想看這部影片的慾望。
宣傳上我們這次做了一個大整合，整合了互聯網時代的所有資源。這是原來我們做電影宣發不太具備的，或者說相當欠缺的，比如這次抖音矩陣式的使用，原來我們不會太認真的去琢磨，但是這次都做了極大的開發。
另外，主旋律影片特別重要的是上宣，像人民日報、央視網、紫光閣、共青團這些媒體，因為它們很多時候是能給主旋律定調。
比如王菲唱的《我和我的祖國》，用流行唱法來編唱經典紅歌，那麼帶來的肯定是方方面面不同的聲音。但是上宣的宣傳能夠從正面給你定義好，這就出不了簍子了，它能夠扭轉一些雜音。
《祖國》會有續集，可能會聚焦好的陌生人
娛樂資本論：聽說《祖國》未來還會有續集，還是會用這樣的集錦形式麼？
傅若清：其實續集我們也沒想好，按我個人的理解，應該不會完全複製《祖國》，但是我們會借鑑它裡面的東西來打造出不同的影片。
我覺得可以沿用的東西：
一個是影片的主線和紐帶一定要清晰；
還要有協調的組合，比如第二部可能是五個導演拍一個故事，也可能是五個故事由一個導演執導，這種形式是多樣的。
但是內核不變，就是普通個體與國家的情感連接和時代中的情感撞擊。
續集中，我們可能會聚焦於好的陌生人。像有媒體報道過老太太當街摔倒，反倒敲詐攙扶她的人，使得人們不敢去扶老太太，這類關於社會冷漠的新聞其實不是主流，陌生人之間也有很多好的東西。
我不知道你們聽過一個新聞麼？有個聾啞的小女孩，做了一個跟大腦連接的電子耳蝸，有天她在大街上弄丟了這個耳蝸，要是超過12個小時找不回來，她就要去醫院重新開顱安裝新的耳蝸。分秒必爭，結果所有的陌生人都在通過發朋友圈之類的方式幫忙找，最後給找回來了。
你有一個非常和睦的國家才可能有這樣的民風，我們想通過這種人與人之間的關係來展現時代。
娛樂資本論：華夏之前主要做發行，很少做製片，這次主導出品這部影片的契機是什麼？
傅若清：一方面，你沒有好的作品，就永遠沒有好的發行。比如說這部影片如果不是我們自己出品製片的，很可能發行團隊就不會選擇華夏。
另一方面，我們有強烈的創作好影片的動力。華夏已經有16年左右的歷史，完全有能力去開發自己的電影項目，正好這次也能借著70週年的契機。
而且，華夏作為央企，整合資源的能力更強，像這次《祖國》有奧運、空軍、核工業、應急部隊等等，我們在中宣部的支持下，整合資源也會更容易。
Cinity系統的價格比其他高端系統更具優勢，是由中國主導的新的電影技術標準
娛樂資本論：我們很關注華夏主推的Cinity系統。之前我們聽說《比利·林恩的中場戰事》後，您立馬去了李安在美國的工作室。那次的經歷是怎樣的？
傅若清：關於Cinity，從根本說，還是對於中國電影高質量發展的期待與踐行。
我在中影的時候管過很長時間的電影院和院線，我一直都說電影院是電影的最終產品呈現的地方，但現在的放映條件，沒有真正對得起創作者們辛苦創作出來的好影片。
我們就是出於這麼一個樸素的初衷，想要改變影院。
在中影懷柔後期基地，我們看到所有創作的影片在銀幕上都呈現的很棒，但是一到影院，整個感覺就不行了，與後期製作銀幕差距太大了。所以我說，任何電影人都必須要做一件事，就是去捍衛電影作為最高級的視聽藝術產品的地位。
而且，現在流媒體這麼多，手機、電腦、互聯網技術不斷升級，完全可以取代影院的影音功能。如果我們的影院不能展現出影片的魅力，那我們還怎麼讓大家進影院呢？所以我們影院呈現出來的東西，要讓大家覺得值得，除了儀式感之外，品質一定是最好的。
如果是120幀的話，由於巨大的數據量，是不可能在線播放的，只能是本地播映，你就必須到影院來。然後我再創造影院的舒適度，調整座椅環境等，整體達到一個讓你覺得最好的視聽體驗。
娛樂資本論：但現在是影視和資本寒冬，您怎麼說服影院去更新放映系統？
傅若清：很多人說到了影視寒冬，是因為打破了原來固有的一些利益主體，有可能某些資本的熱度沒有以前高。因為資本是逐利的狀態，如果一個行業強調規範發展，或者說平穩發展，就會減少盲目投資和熱錢。電影從2003年以來每年以35%的增長率發展，肯定什麼錢都會往這走，出現逐利浮躁的形態。
所以我覺得現在是行業平穩後，資本也會平穩的匹配。我聽到的是，比如現在春節檔上映的七個重點影片，很多人都想投這些片子，好影片並不缺乏投資者。只是好題材和影片類型進入了摸索期。
對於Cinity的投入，曾經有人說，影片充足的話，幾部戲就能把裝這個系統的成本賺回來，因為我們這個設備價格極具優勢。
娛樂資本論：您覺得CINITY影院系統未來會代替其他主流高端系統麼？
傅若清：好萊塢900多位電影人在《雙子殺手》美國的首映禮上，都認為Cinity的呈現要好過其他的系統的，Cininy在3D影片的呈現上目前是最高等級。
未來我們願意與其他系統之間的合作，比如Cinity （by 中國巨幕）。
我做這個高格式系統的初衷，其實就是想大踏步的提升放映質量，讓觀眾獲得最好的觀影體驗。
娛樂資本論：我們聽到一種聲音，把CINITY影院系統與5G技術相提並論，認為這是中國主導的新的電影技術標準，希望能在全球推廣。
傅若清：我們確實有這樣的想法在，現在還沒有大面積推廣，因為想要等技術更完善一些，再把更成熟的產品推廣到全世界。
你們現在看到的是CINITY1.0的版本，隨著兩個月的時間，年底我們可能會更新到3.0版本，無論是軟件版本還是硬件上的技術調整，我們都要把它打造的更完善。
所以我在整合完了所有東西后，大概在明年上半年，我們會全面推進，首先是美國。
我們這個系統的國際視野其實從名字你就知道，我們先起的英文名字，這是由我們美國的技術人員、觀眾和電影人共同探討，幾經測試創造的。CINITY內涵的可以是Cinema Infinity，也可以是China Infinity。
中文名“影無限”到現在還沒開始推廣。
《中國女排》《阿凡達2》也嘗試高幀率拍攝
娛樂資本論：聽說CINITY影院系統是由華夏、美國科視共同開發的，三方的角色分別是什麼？
傅若清：CINITY影院系統中播放器部分是我們和GDC公司成立的合資公司共同研發的。科視是我們放映機的定製供應商，他們排他性的提供符合我們要求的設備。
娛樂資本論：未來華夏會怎樣推廣這個系統？
傅若清：我們要把CINITY分類推進，創作一個極致的電影觀賞體驗。
未來CINITY會變成一個大體系，不僅是120幀，也可以是48、60、96幀，未來會有一個階梯的選項。對CINITY影院系統的硬性要求還要有高亮度、廣色域、高對比度和沉浸音。
理想狀態是，CINITY最普通的版本可以取代現在的影院放映系統，讓觀眾形成高品質的觀影習慣。這將會迭代原來的產業鏈。
娛樂資本論：我們在推廣CINITY影院系統時會有補貼麼？
傅若清：直接的資金補貼沒有。我們會給一些物料和衍生品，在品牌宣傳上給影院支持，另外提供優質優惠的技術保障，我們幾乎首周都有駐場人員去排除可能出現的問題。
娛樂資本論：現在用高幀率拍攝的好萊塢和國內導演有哪些？
傅若清：現在就是《中國女排》，是用48幀為主進行拍攝。由於影片運動的鏡頭比較多，製作週期又不長，如果全程用高幀率拍攝，製作費成本和週期都不允許，未來後期也不一定用48幀做處理，所以不能完全說是高幀率拍攝的作品。國外的話，《阿凡達2》好像是用48幀以上的幀率進行拍攝。
這項技術的阻礙就是成本和週期。用這個技術一定會增加數據量，在後期做特效和渲染時時間就會拉長，又會增加成本。
假如現有放映設備可以支持120幀，導演在拍攝過程中又能控制好週期和成本，我相信沒有一個導演不願意用。
未來李安導演還會幫助我們做一些培訓，帶一些年輕導演和創作者，讓他們知道120幀怎麼實際拍攝，讓他們少走彎路。
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