與演員王瀧正的交談是在他的經紀公司裡進行。雖然一整天都有著緊張的行程，但在採訪間隙，當他在公司的走廊裡突然“發現”一把紅色兔子造型的椅子時，還是忍不住跨上去坐好，並迅速地對著助理的手機，比了個剪刀手。
這與鏡頭裡的他反差甚大。鏡頭下，王瀧正總給人一種深沉和憂鬱之感，這在電視劇《諜戰深海之驚蟄》中的人物——荒木惟身上，尤為明顯。或許也是他每一部戲中都十足相似的側分發型和唇上的胡茬，使得這位“懸疑釘子戶”身上，有著一種浪漫氣息。
《諜戰深海之驚蟄 》中飾荒木惟
只是，不管是對其造型的評價，還是“釘子戶”的命名，王瀧正在聽到後，一開始顯得有些“懵”，很快便一笑置之。
“我也不知道，怎麼最後造型出來，就成了那個樣子。”他有些靦腆地笑著道，“可能我對自己這個‘殼’不太注意吧。”
不僅是自己的外形，所有“外在”的一切，對於王瀧正來說，都是某種“工具”。劇本之外，角色之內，那些戲劇中充滿著“人”的感情的縫隙，才是他會去“表演”的空間。
從話劇，到電視劇，再到電影，舞臺的變化曾經讓他無所適從，甚至懷疑自己不適合這個職業。
那個時候，他天天都在看民謠和搖滾的現場演出。
“我就在想，什麼時候我能像他們一樣，在自己的舞臺世界裡面，能旁若無人，什麼都不用顧。”
“要是演500個警察，我就成精了”
在11月22日將要上映的電影《追兇十九年》裡，王瀧正再一次出演了一個警察角色。自《心理罪》裡的邰偉之後，這是他在五年間第五個刑警類角色。
《追兇十九年》中飾劉一波
“當你因為一個角色或者一類角色比較受到認可，大家就都願意找你演這類的角色。”王瀧正道。
相似的人物設定下，每一個角色身上的特點有多出挑，則更為重要。這自然首先來自編劇的刻畫，演員才能進一步展開演繹。因此，王瀧正總是特別“怕”遇上形式化的人物，但他也笑稱，自己運氣好，每年都能遇上一個自己喜歡的角色。
邰偉、周巡、劉一波，對於將角色視為“情人”的王瀧正來說，每一個角色都有讓他難忘的性格特點。周巡好“裝傻”，邰偉簡單，而劉一波則是最單純的一個。
當一個小鎮上出現了一個謎一樣的連環殺人兇手，這對於一個意氣風發的年輕基層幹警來說，會意味著什麼？影片對劉一波的人物刻畫，從這一問入手，將敘述的視角轉向了劉一波“刑警”身份的另一面，他的生活，他的家庭，以及作為一個普通人的脆弱一面。
《追兇十九年》中飾劉一波
“這種視角很少能接觸到。”王瀧正道。“他的各種壓力，他的恐懼，這個案子對他生活的破壞，我覺得很有感觸。”
每個角色都有不一樣的靈魂，而這個靈魂是否能讓自己足夠喜歡，這成為了王瀧正如今挑選角色的標準之一。而對於這個角色是什麼職業，是什麼身份，正派或者反派，似乎都不太重要。
這讓王瀧正的表演更為自由，也讓他能在完全不同的人物設定中，找到共通的情感表達。荒木惟與劉一波，是兩個所處時代和地位都完全不一樣的人，但在王瀧正對他們的描述中，卻都有“恐懼”兩字。
自然，在同樣一個形容詞中，有著更微妙而細緻的分別。荒木惟的恐懼來源於其內心對身邊人、事、物的懷疑，而劉一波卻是被一個似乎永遠破不了的案子所擾亂。
《諜戰深海之驚蟄 》中飾荒木惟
“古代的太陽和現在的太陽，不是長得都一模一樣嗎？”他玩笑道，“人的情感也是一樣的。”
王瀧正的表演就像是一次又一次實驗，有變量，也有常量，而每一次對“變”與“不變”的控制和配比，每一次都嘗試加一些新的東西，似乎就是他演戲的過程。
在過去的幾年中，“刑偵大隊長”類角色幾乎是接二連三地出現在王瀧正的面前。對於一名演員來說，即便喜歡類似的題材，但太多相似的角色，多多少少也會產生一種“被掏空”的感覺。
《六煞天》中飾古一峰
“比如我演了500部劇，全都是警察，我估計會比劉一波還崩潰。”王瀧正大笑著，卻又話鋒一轉。
“但如果我真的演500個，那我可能就成‘精’了。太熟悉，太放鬆，就像所有的觸角全都打開，你反而能感知到你最初感知不到的東西。”
一條“瑟瑟發抖”的演員之路
在近期圍繞“荒木惟”這個角色進行的訪談中，王瀧正幾乎每一次都會提到，這個角色就像是個“瑟瑟發抖的爬蟲”。
而這個表述，他也用來形容剛剛開始演戲的自己。
2002年中戲畢業後，王瀧正進入了孟京輝戲劇工作室，其作為演員的磨鍊就此開始。
這是一段充滿自我懷疑和否定的漫長道路。最早在國內開始做先鋒戲劇的孟京輝，有著自己強烈的特點和喜好，“他會說，你先來一百種，我挑一個。他可能不知道絕對要什麼，但他一定知道自己絕對不要什麼。”
孟京輝的嚴格讓王瀧正的內心無數次崩潰，甚至開始懷疑自己是不是真的有做演員的天分和素質。“每天做夢都是排練。”王瀧正如今說起仍記憶猶新。
這條路一走近十年。作為演員的王瀧正就像是一次又一次地被打碎，然後再重塑。孟京輝像是打破了王瀧正從學校裡帶出來的一身“匠氣”，讓他在不斷的排練中摘掉了一層殼，而留下了作為“演員”最柔軟的部分。
總有人評價王瀧正“起點很高”，第一次演話劇遇見了孟京輝，而第一部參與主要角色的電視劇，則碰上了喬梁。
在電視劇《娘要嫁人》裡，王瀧正飾演的趙雲翔是一個性格極端的角色，在精神上、情感上有著超乎常人的執著。對於當時的王瀧正來說，他只能試圖用自己的技巧去把握這個角色。每天晚上看劇本到兩三點鐘，劇本上寫滿了對臺詞的分析備註，這樣忐忑的狀態，都被喬梁導演一一看在眼裡。
於是在現場，王瀧正被喬梁叫了過去，導演拿過他的劇本翻了翻。
“知道要演什麼了？”
“知道了。”
“詞兒背了？”
“背了。”
“行，那現在我說什麼，你答什麼。”
喬梁把劇本扣在桌上，然後叫來了場記，“你在這記。”一連串日常的對話走下來，喬梁拍了拍王瀧正，“就照這個演。”
《娘要嫁人》中飾趙雲翔
從話劇剛剛涉足電視劇，環境、狀態對於王瀧正來說，都是陌生的。對陌生的恐懼，讓他不自覺地試圖用技巧和理論來包裝自己，然而這些外在的東西，既塞滿了他的頭腦，也阻礙了他的感知，實際上卻令他寸步難行。
而喬梁做的，就像是折斷了他的“柺杖”，王瀧正逐漸學會拋去技巧，用自己最真誠的體會和感受去詮釋角色。
《娘要嫁人》拍了四個月，王瀧正像是蛻了一層皮，技巧和理論被進一步內化，讓他擁有了更多空間去呈現演員最真實的魅力。
從那以後，王瀧正始終以“厚愛”形容喬梁對他的情誼。戲拍完，兩人還會在私下約出來喝茶，而至今，王瀧正仍然記得導演對他的諄諄教誨。
“他總說，覺得我是塊好鋼，可千萬不能磨崩了。”
經歷了孟京輝和喬梁的磨礪，王瀧正與導演五百因網劇《心理罪》結緣。
《心理罪》中飾邰偉
五百喜歡瞬間的即興感，很多時候他將表演空間留給演員自己去發揮。這種方式讓王瀧正擁有了充分的創作自由，這種自由又使得藝術創作時刻保持新奇和刺激，同時也讓他感覺導演給到了自己足夠的信任。
在拍攝《心理罪》時，王瀧正曾有一場戲走不通。五百用自己對角色獨到的見解和視角僅三言兩語就把他點“透”了，讓他感覺到原來有很多種方式可以將角色很好地表達出來，從而非常順利地完成了這場戲。這樣的例子在五百身上比比皆是。
這種表演上的透徹感，彷彿在王瀧正偌大的“表演”空間裡透進了一束光。“他很厲害，有些意想不到的東西，他給了你，你就能舉一反三。”
不知道“怎麼辦”，才是表演最好的狀態
在很長一段的時間裡，焦慮總是與王瀧正如影隨形。
即便已經在孟京輝和喬梁的戲裡磨練了一大圈，但直到2015年拍攝《心理罪》時，他還是出現了“人戲不分”的情況。做夢都在破案，聊天還在想戲，總是無法從角色身上剝離出來。
“那個時候我總是在尋找，在不確定，在搖擺，所以，所有的角色出來也不堅定，也在搖擺。”因此，對於曾經的王瀧正來說，所有的角色都特別“難”，讓他無處下手，更無所適從。
《心理罪》中飾邰偉
而對他來說，“開竅”時候的靈光一閃，或許便來自那段漫長的“折磨期”的積累。王瀧正自己也說不上來到底是什麼時候，他找到了作為演員的自由感，不知不覺之中，“演員”所要面對的條條框框逐漸倒塌，表演便也有了足夠大的空間。
所以如今，他更喜歡電影的拍攝氛圍。週期短，體量小，讓他能更遊刃有餘地鑽進角色裡，更從容鬆弛地來“玩”一次。
然而，從話劇，到電視劇，再到電影，載體的改變對於王瀧正來說，只是表演方式的變化，而他在其中轉換自如。
在話劇舞臺上，“整個身體就是你的臉”，演員需要把所有的能量和表達直接“打”到觀眾身上，而對著鏡頭的時候，這種肢體的自由要更為內斂，但已經修煉好的“自由”，則會讓王瀧正展開更多情理當中，卻意料之外的演繹。
這看似是所謂的“設計”，但更多的，是演員置身情境當中的本能反應。就像王瀧正說的，作為一個演員，“你肯定會想來個新鮮的，但是又特別對。”
《白夜追兇》中飾周巡
選擇以本能對戲劇進行直接的衝撞，其中自然會有一些“尷尬”，這也是曾經讓王瀧正“瑟瑟發抖”的原因。面對表演上的未知和壓力，他慢慢發現，如果自己試圖去控制自己的恐懼和尷尬，那這些情緒，反而會流露到觀眾面前。但如果不去“擰”，而享受這種“尷尬”為表演帶來的樂趣，卻能產生一種相當不錯的效果。
他用“手工感”來形容這種表演的質感，是出自匠人之手，而不是流水線生產；是來自處於當下的隨性而為，而不是精心的設計。
“現在我好像不會覺得不知道該‘怎麼辦’了。”他說著，頓了一頓，又像有什麼“靈光”閃了一下，“但反而從某種程度上來講，‘不知道怎麼辦’是一種最好的狀態。”
《追兇十九年》中飾劉一波
這就像是一個雜技演員在表演走鋼絲，在半空中，搖搖欲墜，讓觀眾提心吊膽，卻又目不轉睛。
總說表演來源於生活，對王瀧正來說，他更希望自己的表演就像生活一樣：永遠不知道下一秒會發生什麼，所以反而鮮活，而更具有生命力。
“如果你特別知道怎麼辦，人家也知道了，這就不生動了。”
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