從前期到後期,用一張照片告訴你:什麼叫攝影的“思路”

中國尊,算是北京的新地標。

尤其是對攝影愛好者來說,基本上,它是一個360度全方位無死角的合格模特。

從前期到後期,用一張照片告訴你:什麼叫攝影的“思路”

當然,只拍孤零零的中國尊,那未免有點太初級。

其實,有一個視角是旅行君一直想去拍的。

那就是從西總布衚衕裡,利用長焦拍攝遠方的中國尊。

從前期到後期,用一張照片告訴你:什麼叫攝影的“思路”

古與今、新與舊、快與慢就這樣衝突而又和諧的交織在一起。

一張打卡照和一張好照片的區別就在於。

同樣的東西,普通人只關注東西本身,而會拍照的人更關心能拿什麼東西來和它相襯。

就此來看,這無疑是一個出的景觀搭配。

很可惜,懶字當頭,旅行君一直也沒有特意前往。

但工作生活的原因,時不時的總是會路過中國尊。

就在上週,到國貿辦事,又來了一次偶遇。

不經意一歪頭,就看到它矗立在遠方。

從前期到後期,用一張照片告訴你:什麼叫攝影的“思路”

但是,這次我的注意力,並沒有完全被中國尊所吸引,而是看到它周圍的一系列建築。

拍照前的思考

當時,有三點吸引了我:

1,顏色

可以看到,隔在我和中國尊之間的,是密密麻麻的建築。

但是,這些建築卻很容易讓人區分,因為它們之間的顏色差異度很高,有粉色,黃色,暗紅色、藍色。

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這就讓我一下找到了拍攝主題:彩色的城市。

2,線條

雖然建築很多,但並不亂,相互之間有遮擋,卻無重疊。高矮錯落有致。將中國尊圍繞在畫面中心。而且整個場景裡全是直線沒有曲線,這讓我相信,照片拍出來一定很簡約。

3,光線

當時時至下午,太陽西斜,場景明暗有對比,玻璃立面的建築,高光與陰影並存。但因為天氣不是很好,對比又沒有太過強烈,所以光差比帶來的影響不會很大。

那麼,基於以上三點判斷,我覺得這個場景,是可以出片的。

拍照時的嘗試

拍照是做減法的遊戲,那麼,看到這個場景,我的第一個感覺是:畫面中建築有點太多了,需要優化一些。

於是,我嘗試向中國尊的方向走,略過一些建築。

但是 ,當我走過一條街,離中國尊更近一些的時候,拍到的,卻是這樣的畫面。

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我只保留了中國尊前的六棟建築,但是,因為近大遠小的關係,中國尊不再顯得挺拔,戲份全被居民樓搶走。因為離得近了,在畫面中,中國尊也產生了一種“後仰”的視覺效果。

於是,我又退了回去,選擇了另一種方式來拍攝——長焦。

回到遠一些的地方,使用手機的3X變焦拍攝,在拍攝時,我將手機舉過頭頂,儘量能舉多高舉多高。

因為拍攝角度越低,畫面畸變就會越嚴重,所以,哪怕是舉高1釐米,對於畸變的矯正,都是有意義的。

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相較於離近拍攝,長焦拍出來的照片雖然建築物變多了,但壓縮感更好,中國尊的“包裹感”也更強。只是畫面周圍的建築出現了畸變。

拍照後的優化

要拍攝一張有線條感的照片,尤其是以直線為表現主體,那麼,就不能允許畫面中出現畸變。

畫面中的建築,尤其是立面,一定要橫平豎直。

使用snapseed的“視角”——“自由”。

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將左右上角的建築向外拉,建築就變得橫平豎直了。

然後調整一下飽和度,就會得到這樣一張照片。

從前期到後期,用一張照片告訴你:什麼叫攝影的“思路”

最後,又回到了之前的那句話:“攝影,是做減法的藝術”。

可以看到,照片中,垂直的線條過多。

尤其是左右兩側,因為是陰面,所以整體偏暗。

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決定將兩邊剪裁掉,使用了1:1的正方形構圖。

從前期到後期,用一張照片告訴你:什麼叫攝影的“思路”

最終,一張《糖果城市》的照片,就完成了。


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