从前期到后期,用一张照片告诉你:什么叫摄影的“思路”

中国尊,算是北京的新地标。

尤其是对摄影爱好者来说,基本上,它是一个360度全方位无死角的合格模特。

从前期到后期,用一张照片告诉你:什么叫摄影的“思路”

当然,只拍孤零零的中国尊,那未免有点太初级。

其实,有一个视角是旅行君一直想去拍的。

那就是从西总布胡同里,利用长焦拍摄远方的中国尊。

从前期到后期,用一张照片告诉你:什么叫摄影的“思路”

古与今、新与旧、快与慢就这样冲突而又和谐的交织在一起。

一张打卡照和一张好照片的区别就在于。

同样的东西,普通人只关注东西本身,而会拍照的人更关心能拿什么东西来和它相衬。

就此来看,这无疑是一个出的景观搭配。

很可惜,懒字当头,旅行君一直也没有特意前往。

但工作生活的原因,时不时的总是会路过中国尊。

就在上周,到国贸办事,又来了一次偶遇。

不经意一歪头,就看到它矗立在远方。

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但是,这次我的注意力,并没有完全被中国尊所吸引,而是看到它周围的一系列建筑。

拍照前的思考

当时,有三点吸引了我:

1,颜色

可以看到,隔在我和中国尊之间的,是密密麻麻的建筑。

但是,这些建筑却很容易让人区分,因为它们之间的颜色差异度很高,有粉色,黄色,暗红色、蓝色。

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这就让我一下找到了拍摄主题:彩色的城市。

2,线条

虽然建筑很多,但并不乱,相互之间有遮挡,却无重叠。高矮错落有致。将中国尊围绕在画面中心。而且整个场景里全是直线没有曲线,这让我相信,照片拍出来一定很简约。

3,光线

当时时至下午,太阳西斜,场景明暗有对比,玻璃立面的建筑,高光与阴影并存。但因为天气不是很好,对比又没有太过强烈,所以光差比带来的影响不会很大。

那么,基于以上三点判断,我觉得这个场景,是可以出片的。

拍照时的尝试

拍照是做减法的游戏,那么,看到这个场景,我的第一个感觉是:画面中建筑有点太多了,需要优化一些。

于是,我尝试向中国尊的方向走,略过一些建筑。

但是 ,当我走过一条街,离中国尊更近一些的时候,拍到的,却是这样的画面。

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我只保留了中国尊前的六栋建筑,但是,因为近大远小的关系,中国尊不再显得挺拔,戏份全被居民楼抢走。因为离得近了,在画面中,中国尊也产生了一种“后仰”的视觉效果。

于是,我又退了回去,选择了另一种方式来拍摄——长焦。

回到远一些的地方,使用手机的3X变焦拍摄,在拍摄时,我将手机举过头顶,尽量能举多高举多高。

因为拍摄角度越低,画面畸变就会越严重,所以,哪怕是举高1厘米,对于畸变的矫正,都是有意义的。

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相较于离近拍摄,长焦拍出来的照片虽然建筑物变多了,但压缩感更好,中国尊的“包裹感”也更强。只是画面周围的建筑出现了畸变。

拍照后的优化

要拍摄一张有线条感的照片,尤其是以直线为表现主体,那么,就不能允许画面中出现畸变。

画面中的建筑,尤其是立面,一定要横平竖直。

使用snapseed的“视角”——“自由”。

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将左右上角的建筑向外拉,建筑就变得横平竖直了。

然后调整一下饱和度,就会得到这样一张照片。

从前期到后期,用一张照片告诉你:什么叫摄影的“思路”

最后,又回到了之前的那句话:“摄影,是做减法的艺术”。

可以看到,照片中,垂直的线条过多。

尤其是左右两侧,因为是阴面,所以整体偏暗。

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决定将两边剪裁掉,使用了1:1的正方形构图。

从前期到后期,用一张照片告诉你:什么叫摄影的“思路”

最终,一张《糖果城市》的照片,就完成了。


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