說起徐崢，對他的印象有很多種。
他是演員、導演，也是編劇、監製，是華語電影中不可多得的全才。
但他的轉變也並非一帆風順，主要分為四個階段，即2000年以前、2000年至2006年、2006年至2012年、2012年到現在。
2000年以前。
徐崢在上海戲劇學院畢業之後，進入到上海話劇藝術中心，接連出演了幾部話劇，在1998年，憑藉話劇《股票的顏色》獲得第十屆白玉蘭戲劇獎最佳男主角。
正在他覺得自己的事業風生水起時，麻煩來了——他沒有頭髮了。
從小就立志成為演員的他，在20歲的時候便開始脫髮，一把一把的掉，試過了很多方法仍舊不管用。
回想當年，自己還能當發模，留郭富城頭，而今卻要整天帶著帽子出門，形象受損不算，很多角色也無法出演。
不僅如此，被人揭短嘲笑也少不了，年紀輕輕的他內心有很多苦楚和辛酸，可現實不可逆，他也無可奈何。
既然無法挽回，那就選擇順從。
他接受了自己光頭的事實，去理髮店邊哭邊剃掉了所剩無幾的煩惱絲，決定重新開始，要做葛優、陳佩斯之類的演員。
但他這種自嗨式的感動，朋友圈式的努力，影響的只有他自己，因為畢業六年間，並沒有多少導演找他演電影或電視劇。
曾經因頭髮少，哭著說自己可能做不了演員了，但現實給他的答案是，即使你有頭髮，也不一定能做成演員。
2000年至2006年。
直到2000年，同樣是光頭的製片人找到了徐崢邀請他出演《春光燦爛豬八戒》裡的豬八戒。
然後就一發不可收拾，這部現象級的神話電視劇播出後屢破收視紀錄，徐崢也火遍大江南北。
在《春光燦爛豬八戒》裡有美到不可方物的貓妖，憨厚逗比的東海龍王，總少一根經的太白金星，兇橫但知情的二龍女；
絕世而獨立的嫦娥，只愛大餅不愛美人的二牛，深愛卻悽慘的五毒小俊，大大咧咧，透露著屌絲氣質的孫悟空。
每一個角色基本都能倒背如流。
當然，還有貫穿主線的豬八戒和小龍女，他倆的愛情故事是一代90後童年中的遺憾，那時的我們不懂原來喜劇的內核是悲劇。
豬八戒當了一天的人便喜歡上了當人，可他仍然保持著一隻豬的天性，想吃就吃，想喝就喝，想睡就睡，想追女就追女。
但是最後當他真的成了一個人的時候卻要失去最愛的人，所謂世間好物不堅牢，琉璃易碎彩雲散。
做人燙啊，可是再燙也要做人。
然後就是感情這東西，真是“情不知所起，一往而深”，也是“問世間情為何物，直教人生死相許”。
成了人，一輩子都會被感情糾葛；當一隻豬，很快樂，可以和太白金星玩玩鬧鬧，也可以與孫悟空打屁侃大山，只是無法擁有愛。
可謂好春光，不如夢一場，夢裡青草香；把夢想帶身上，不僅有藍天白雲、青山綠水還有輕風吹斜陽。
這樣的境遇與至尊寶無異，帶上金箍，無法抱你，不帶金箍，無法救你，匆忙來一次人間，卻在取捨間兩難。
那時候為小龍女流了數不盡的眼淚，當她在豬哥哥的懷裡化身為泉眼的時候，抽紙巾的速度都趕不上眼淚的流量。
尤其是下雨天，總覺得是小龍女在哭泣，還好值得慶幸的是，戲外的小龍女和她的豬哥哥走在了一起。
同年，《李衛當官》出現，徐崢的熱度再次高漲。
該劇由《雍正王朝》原版人馬打造，由小人物出發，把官場權力爭鬥、貪腐陰謀和通俗傳奇結合在一起，嬉笑怒罵之間，讓觀眾過足戲癮。
劇中的李衛大字不識一個，就是一底層小混混，卻有著一肚子的智慧，膽大心細，整個一重做版韋小寶。
他說著“丫丫個呸”的口頭禪，梗著脖子鬥貪官，再加上徐崢活靈活現的表演以及通俗易懂的臺詞，讓《李衛當官》的喜劇氛圍極其濃厚。
如今再回看《李衛當官》，會發現很多意外的驚喜。
如飾演江寧知府的“相聲皇后”于謙，美到驚為天人的陳好，和那時還籍籍無名的趙麗穎。
三年後，內地第一部穿越劇《穿越時空的愛戀》以秋風掃落葉之勢霸屏。
這部劇是一部不可多得的古裝偶像劇，古靈精怪的小玩子張庭和鮮嫩欲滴的朱允文徐崢，兩人一靜一動、一唱一和，可謂美好。
尤其是它的片頭曲《太多》。
當歌詞“太多的藉口，太多的理由，為了愛情，我也背叛了所有，如果你想離開我，就別再畏畏縮縮”響起，所有人兒時的回憶都會湧現在腦海。
這三部劇的熱播讓徐崢的人氣和地位如日中天，可他卻高興不起來。
因為當時的觀眾認為演喜劇的跟丑角沒什麼區別，根本不需要演技，就是逗人笑而已。
所以，他需要轉變。
2006年至2012年。
徐崢的轉變和甯浩有關，也與他自己對錶演的迷茫有關。
那時的他被豬八戒、李衛、朱允炆等角色框住，被人們認為只是個很搞笑的光頭，這對於一個好演員來說是致命的。
因為長此以往他的戲路會有很大的侷限性，只能演同一種類型的角色，所以他才渴望改變。
恰好，彼時還是個小人物的甯浩出現了。
甯浩和徐崢的結識，與妻子陶虹有關。
2006年拍攝《瘋狂的石頭》時，甯浩本想邀請陶虹出演其中的一個角色，但陶虹沒有檔期。
剛好徐崢看到了這個劇本，愛不釋手，便給甯浩發郵件表示自己願意零片酬出演。
當時甯浩根本不相信，這麼大的腕能夠來片場看一看就已經是燒高香了，竟然還能來免費出演，他選擇把這當作一個玩笑。
沒過多久，徐崢真的來了，然後我們就看到了串聯整個瘋狂故事的馮董，陰險狡詐又脾氣暴躁。
緊接著，第二部瘋狂系列——《瘋狂的賽車》，又出現了徐崢的身影，相較於前一部，這次的徐崢喜劇效果更足。
徐崢飾演的殯儀館經理與黃渤飾演的落魄賽車手，在殯儀館的兩場對手戲，誇張的表情、浮誇的臺詞，簡直是整部電影的點睛之筆。
“我們這裡是高尚社區，上風上水，地下CBD，人生後花園，值得一生典藏……稀缺陽光豪宅，雙衛大客廳結構，複式設計……這麼好的服務，我天天在這裡上班，恨不得給我自己來一套。”
瘋狂系列之外，徐崢的另一個王牌系列，囧系列也在這一期間被挖掘，即2010年和王寶強主演的《人在囧途》。
徐崢飾演的李成功一路上遇到了諸多囧事，坐飛機因天氣原因被取消，搭火車買到的是假票，坐大巴遇到路塌，開面包車遭遇翻車……
交通工具由飛機、火車、大巴變成輪渡、貨車、拖拉機甚至是牛車。
好事一件沒落在他身上，反而倒黴事一樁接一樁。
和資深擠奶工牛耿（王寶強飾演）共住一個房間，不但同床，牛耿還裸睡、磨牙、說夢話、放屁、臭腳丫。
氣急敗壞的李成功出去溜達進了別人的房間被誤以為是姦夫打到鼻青臉腫。
最重要的是，不論他怎麼使計擺脫牛耿，都能在機緣巧合之下和他碰到一起，如各自分開、各自嫌棄，卻在荒郊野外一起度過了大年三十。
當然，還有著名對話。
“老闆，你看這黃河多黃”，“大哥，這是長江”。
這一階段，徐崢的演技天分繼續被挖掘，然而他還是沒能撕掉喜劇演員的標籤，只是讓他堅定了走大銀幕的決心。
於是他著手轉型，一面開始做導演，另一面去演嚴肅類的題材。
2012年到現在。
在2012年，對於中國電影和徐崢來說，都有一件足以改變格局的大事發生了，那就是徐崢自己導演的《泰囧》上映。
12.7億的票房，成為華語電影史上第一部破十億的影片，打破《阿凡達》保持的觀影人次紀錄。
而且還讓徐崢成為華語電影史上第一個票房破十億的導演，掌聲、呼喊聲和資本一湧而來。
這一年之後的徐崢彷佛開掛一般，年年都有爆款和口碑佳作出現。
2013年的《摩登年代》、《無人區》，2014年的《心花路放》、《催眠大師》，這四部電影不僅獲得票房，還讓徐崢的演技第一次被提上討論的檯面。
2015年推出第二部導演作品《港囧》，票房再次大爆，儘管口碑不佳，但無人說其是爛片，只是與我們的期望值相差的有點遠。
2016年監製的動畫電影《年獸大作戰》，2017年未有作品上映。
但在2018年，除了《幕後玩家》外，他先後推出兩部口碑與票房齊飛的爆款，一部是《超時空同居》，另一部是《我不是藥神》。
《超時空同居》是扶持新導演蘇倫，以他的名義去拉投資併為影片擔保；《我不是藥神》提攜文牧野，他和甯浩為其保駕護航。
其實憑藉他今時今日的地位，完全可以自己一手攬下來，為自己的軍功章上再添幾枚耀眼的成績。
但他卻沒有這樣做，他明白自己功成名就後不能膨脹，應該慢下來，所以他支持不同導演的類型片。
如懸疑類、現實類、穿越類、言情類，與主流的商業大片完全相悖，可他從來沒有透露過一絲後悔，像他這樣甘願為華語電影出力的好演員不多了。
而他心心念唸的演技認可，也有了金馬獎最佳男主角的加持。
在《我不是藥神》裡，徐崢飾演的程勇目睹了人性的種種沉痛和死亡後，發生了轉變，唯利是圖的他被喚醒了潛藏在心底的良知。
他明白了完美的人或社會並不存在，能做的只是無限接近，而這個無限則需要更多的像他這樣的人去嘗試、去受傷。
他選擇了一條風險巨大的路，也承擔了這條路上的一切境遇。
有荊棘密佈襲來，也有繁花相送的時刻，這是程勇試過後的價值，也是徐崢改變後的結果。
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