娛樂bot
大家好，我是一位影視領域創作者。我喜歡影視劇的原因主要是影視劇可以深刻的描畫一些當時的社會背景，以及作者的思想，人物細節等。其實影視大部分來自作者對生活的理解，對歷史的認知，對情感的刻畫，然後再通過導演和演員，將電影或者電視劇的形勢展示在大家面前，給我們視覺上的享受；我喜歡各種類型的電影，電視劇，我也喜歡去分析作者的思想，去看演技等，作為一個資深的影視劇愛好者，針對這個問題，以下是我的觀點：\r
因為電影和電視劇的製作拍攝等技術環節的不同，會有一些差別，但本質上是一類的，這和演員的演技沒什麼直接關係，只是一個習慣的問題。\r
也不存在誰高誰一等，如果真要說高，從感染力上說，話劇演員現場感染力更強一些，但也不能說話劇演員演技就一定高，道理都是一樣的，不高的到哪都白扯，好的到哪都會好，比如李雪健老師，吳剛老師等等。\r
以上就是我分享的東西，我希望能對大家有所幫助！也希望大家能看懂我的觀點和分享！用心看影視劇，其實大部分可以去進行總結，還可以應用到生活中！\r
最後在這裡我希望大家能抱著一種和諧的態度去正確看待劇情，畢竟每個人的胃口不一樣，祝大家開心看劇情，謝謝大家！\r
第X放映廳
這是腦袋決定屁股，而不是屁股決定腦袋。
電影演員，也是演員，電視演員也是演員，演技終究是看個人，沒有誰一定比誰高的道理。
但是話說回來，電影對演員演技的要求是一定比電視劇要求高的。
電影和電視劇不同。
同樣一個故事，電影只有90分鐘，電視劇可以給你拍100多集。
這裡的差別，是什麼概念？
就是說電視劇演員在五六集給你塑造出來的角色，在電影裡你只有幾個鏡頭的機會。
明白這差別嗎？
做電影，必須要去深入挖掘角色的內心，內涵，一娉一笑，一個細微的動作，都能夠帶給觀眾不同的觀感。
妝容服飾、甚至連呼吸都要帶著故事。
這是對電影演員的要求。
當然了，這不是所有電影演員能夠做到的。
這也是優秀的電影演員難能可貴之處。
所以你再去看，演技才是演員的立身之本，有演技的，演員不管電影、電視劇還是話劇，都能夠自如的駕馭。
淚中帶笑還帶著疲憊
在業界比較公認的說法是：電影地位大於電視，但這僅僅是因為電影的獎項比較多，比如世界範圍內有三大權威電影節：威尼斯國際電影節、戛納國際電影節和柏林國際電影節，還有華人電影界三大重量級獎項：金雞獎、金像獎、金馬獎。
論演技，電影演員並不比電視劇演員高，因為絕大多數演員，都是既拍電影也拍電視劇。實際上，只拍電影不拍電視劇的大咖只有成龍、李連杰、鞏俐、章子怡寥寥數位，他們當中，以演技見長的只有鞏俐和章子怡。
但是，電影因為只有短短2個小時，而電視劇動輒三、四十集，所以拍電影時導演往往要求比較高，對每一場戲都精益求精，而演員也有足夠的時間醞釀情緒，有時一個鏡頭拍好幾天是常見的事，這在電視劇是不可想象的，即使導演願意，投資方也不會同意，況且觀眾更注重的是幾十集的觀感，而不是哪一場戲的精緻。
家庭影視歌
因為電影和電視劇的製作拍攝等技術環節的不同，會有一些差別，但本質上是一類的，這和演員的演技沒什麼直接關係，只是一個習慣的問題，也不存在誰高誰一等，如果真要說高，從感染力上說，話劇演員現場感染力更強一些，但也不能說話劇演員演技就一定高，道理都是一樣的，不高的到哪都白扯，好的到哪都會好，比如李雪健老師，吳剛老師等等
靈海小菩提
不是的，是因為製作工藝的不同，電視劇往往比較粗糙，電影比較精細。但這僅僅是指我國這樣的情況，所以造成電視劇演員沒電影演員高級的錯覺。看看美劇英劇，他們的製作工藝基本和電影差不多，甚至比電影還嚴苛。所以，只要是好演員是不分電視劇或者電影的，也沒有高低之分。
