隨著漫畫、輕小說不斷改編成動畫的情況愈演愈烈，不止11區，國內也掀起了這股改編風潮，比如《斗羅大陸》、《鬥破蒼穹》、《星辰變》等，不知名的作者可能會因為原著動畫化一炮而紅，也可能因動畫魔改慘遭批鬥非議。日本的著名漫畫家手冢治虫的作品《多羅羅》開始不被知曉，而動畫化也讓它重回大眾眼球，今天就來聊聊這部譭譽參半的動畫作品。
多羅羅在今年1月7日首播，標準的24集每集24分鐘。通常一部動畫的限定在24集內，除去聲優特效不說，光從敘述結構就能清晰看出導演的功力深淺，因為要在24集內完整講好一個故事並且深入人心不是人人都能做到的。
故事的背景設定在日本戰國時期，群雄逐鹿紛爭不斷。醍醐國年年災荒不斷，內憂外患，國主醍醐景光與魔神定下契約，將自己的孩子獻祭給魔神來換取國家安寧。但是菩薩石像保住了孩子的頭部，救下了孩子一命，四肢殘缺的孩子被國主拋棄到河中自生自滅，卻被醫生壽海救起，取名百鬼丸。百鬼丸沒有表情不能說話甚是不能感覺到痛楚，為了奪回自己的身體從小開始一路斬妖除魔。十六年後百鬼丸與流浪的孤兒多羅羅相遇，二人的故事就此展開。
這部動畫作品在豆瓣上達到了8.7的高分，但是不少看官卻覺得與原著差距相差甚遠，高分的原因可能是手冢的原作水平，今天就在這裡分析它好在哪兒，又差在哪兒。
首先從設定上來說。男主角百鬼丸，形象瘦削的少年，長髮因為沒有痛覺所以基本上是個面癱，蒼白無神的面容，身穿浪人武者服裝，衣襟破損，有股流浪劍士的味道。而小孩多羅羅生性活潑，配音的是個14歲小女孩，清脆的嗓音比較吸引人。
題材是日本戰國加上民間怪談元素，鬼怪，戰亂，武士糅合在一起，也有股風味，擅長這種題材的有高橋留美子等，而《多羅羅》相比於《犬夜叉》，少了幾分男女戀情，多了幾分對戰爭的批判和什麼是正義的探討。
配樂上也是古風古曲，戰鬥一起二胡絃斷，凌厲如章草橫行，飛鷹走兔，柔和如清風細雨，絮絮叨叨，將動畫中的各個場景都加以潤色。
說完優點接著來說缺點。
本劇最大的看點，就是“百鬼丸為了奪回自己的身體斬殺魔神”這種正義與“醍醐國上下想要國泰民安”這種正義二者的衝突。由於醍醐景光將百鬼丸的身體獻祭給魔神才守護這方土地安寧，現在百鬼丸每殺死一頭魔神就會恢復自身的一部分器官，但是醍醐國的災難也接連發生。換句話說，只有將百鬼丸完全獻祭給魔神，醍醐國才能風調雨順。一個人拿回屬於自己的東西，是理所當然的。而犧牲一個人保護整個國家在立場上看似也是合情合理的。
大家都覺得犧牲一個人來拯救一村人是理所當然的事情，祭品想反抗反而成了罪孽。有觀眾就吐槽：一個人都救不了的國家需要嗎？依靠某樣事物建立起來的平安是很脆弱的。劇中的琵琶丸老頭說：一味追求力量，或是沒有力量就不去抗爭，不管捨棄哪一項，都會偏離人性的。
多羅羅也說：不是因為力量，而是要保持自己的心。刀本是用來減輕人們負擔的工具，不知道為什麼就成了殺人的兇器，這能怪誰呢？
最終編劇用了個兩全其美的辦法，城池毀了大半又以另一種方式重建，比之以前依靠鬼神的力量，人們現在更傾向用自己的雙手去創造，而百鬼丸拿到了全部的身體也沒有喪失人性，大團圓。但是太理想主義，這也是許多觀眾吐槽詬病的一個地方。這個處理可以說拉低了整部作品的水準，多數人和少數人的利益衝突，終究要靠金錢來解決。與其說在解決利益衝突不去說在規避利益衝突。
財寶的出現讓動畫劇情產生了強烈的違和感，通過這一筆財富讓大家(平民)安居樂業。從武士階層脫離出來，這是不可行的，就像多羅羅的父親，被土鼠背叛，為這種不依附武士階級判了死刑。而依附於武士階層，土鼠是前車之鑑，終究不知道上頭何時會將你當成棄子。這巨大的矛盾就是違和感的起因。在漫畫中醍醐殘酷地剝削民眾，朱門酒肉臭路有凍死骨，動畫裡做了淡化的處理，使這個主題更加曖昧不清。
而漫畫版的結局則是百鬼丸與多羅羅道別，走上孤獨地繼續尋找自己身體的旅途。這兩個版本的人物命運各位就見仁見智吧。
有比神魔更可怕的醍醐景光(統治階級)，也有本性不那麼壞的妖怪(蜘蛛精，死去的白馬)。這黑白顛倒的世界什麼才是真正的正義呢？站在道德的制高點上對無辜的人加以批判就是正義了嗎？為了多數人的利益犧牲少數人的生命就是正義了嗎？
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