随着漫画、轻小说不断改编成动画的情况愈演愈烈，不止11区，国内也掀起了这股改编风潮，比如《斗罗大陆》、《斗破苍穹》、《星辰变》等，不知名的作者可能会因为原著动画化一炮而红，也可能因动画魔改惨遭批斗非议。日本的著名漫画家手冢治虫的作品《多罗罗》开始不被知晓，而动画化也让它重回大众眼球，今天就来聊聊这部毁誉参半的动画作品。
多罗罗在今年1月7日首播，标准的24集每集24分钟。通常一部动画的限定在24集内，除去声优特效不说，光从叙述结构就能清晰看出导演的功力深浅，因为要在24集内完整讲好一个故事并且深入人心不是人人都能做到的。
故事的背景设定在日本战国时期，群雄逐鹿纷争不断。醍醐国年年灾荒不断，内忧外患，国主醍醐景光与魔神定下契约，将自己的孩子献祭给魔神来换取国家安宁。但是菩萨石像保住了孩子的头部，救下了孩子一命，四肢残缺的孩子被国主抛弃到河中自生自灭，却被医生寿海救起，取名百鬼丸。百鬼丸没有表情不能说话甚是不能感觉到痛楚，为了夺回自己的身体从小开始一路斩妖除魔。十六年后百鬼丸与流浪的孤儿多罗罗相遇，二人的故事就此展开。
这部动画作品在豆瓣上达到了8.7的高分，但是不少看官却觉得与原著差距相差甚远，高分的原因可能是手冢的原作水平，今天就在这里分析它好在哪儿，又差在哪儿。
首先从设定上来说。男主角百鬼丸，形象瘦削的少年，长发因为没有痛觉所以基本上是个面瘫，苍白无神的面容，身穿浪人武者服装，衣襟破损，有股流浪剑士的味道。而小孩多罗罗生性活泼，配音的是个14岁小女孩，清脆的嗓音比较吸引人。
题材是日本战国加上民间怪谈元素，鬼怪，战乱，武士糅合在一起，也有股风味，擅长这种题材的有高桥留美子等，而《多罗罗》相比于《犬夜叉》，少了几分男女恋情，多了几分对战争的批判和什么是正义的探讨。
配乐上也是古风古曲，战斗一起二胡弦断，凌厉如章草横行，飞鹰走兔，柔和如清风细雨，絮絮叨叨，将动画中的各个场景都加以润色。
说完优点接着来说缺点。
本剧最大的看点，就是“百鬼丸为了夺回自己的身体斩杀魔神”这种正义与“醍醐国上下想要国泰民安”这种正义二者的冲突。由于醍醐景光将百鬼丸的身体献祭给魔神才守护这方土地安宁，现在百鬼丸每杀死一头魔神就会恢复自身的一部分器官，但是醍醐国的灾难也接连发生。换句话说，只有将百鬼丸完全献祭给魔神，醍醐国才能风调雨顺。一个人拿回属于自己的东西，是理所当然的。而牺牲一个人保护整个国家在立场上看似也是合情合理的。
大家都觉得牺牲一个人来拯救一村人是理所当然的事情，祭品想反抗反而成了罪孽。有观众就吐槽：一个人都救不了的国家需要吗？依靠某样事物建立起来的平安是很脆弱的。剧中的琵琶丸老头说：一味追求力量，或是没有力量就不去抗争，不管舍弃哪一项，都会偏离人性的。
多罗罗也说：不是因为力量，而是要保持自己的心。刀本是用来减轻人们负担的工具，不知道为什么就成了杀人的凶器，这能怪谁呢？
最终编剧用了个两全其美的办法，城池毁了大半又以另一种方式重建，比之以前依靠鬼神的力量，人们现在更倾向用自己的双手去创造，而百鬼丸拿到了全部的身体也没有丧失人性，大团圆。但是太理想主义，这也是许多观众吐槽诟病的一个地方。这个处理可以说拉低了整部作品的水准，多数人和少数人的利益冲突，终究要靠金钱来解决。与其说在解决利益冲突不去说在规避利益冲突。
财宝的出现让动画剧情产生了强烈的违和感，通过这一笔财富让大家(平民)安居乐业。从武士阶层脱离出来，这是不可行的，就像多罗罗的父亲，被土鼠背叛，为这种不依附武士阶级判了死刑。而依附于武士阶层，土鼠是前车之鉴，终究不知道上头何时会将你当成弃子。这巨大的矛盾就是违和感的起因。在漫画中醍醐残酷地剥削民众，朱门酒肉臭路有冻死骨，动画里做了淡化的处理，使这个主题更加暧昧不清。
而漫画版的结局则是百鬼丸与多罗罗道别，走上孤独地继续寻找自己身体的旅途。这两个版本的人物命运各位就见仁见智吧。
有比神魔更可怕的醍醐景光(统治阶级)，也有本性不那么坏的妖怪(蜘蛛精，死去的白马)。这黑白颠倒的世界什么才是真正的正义呢？站在道德的制高点上对无辜的人加以批判就是正义了吗？为了多数人的利益牺牲少数人的生命就是正义了吗？
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