剛把《好萊塢往事》看完，迫不及待的想聊聊。
這片子有挺高的欣賞門檻，如果不熟悉昆汀風格或時代背景不瞭解，相信我，你絕不會喜歡，這是他為影迷專供的任性之作，吃這一口能愛死，相反會煩死，勿謂言之不預也。
最起碼你得看看我那期盤點節目吧
想看的同學我建議你先去下支援看原片，中英字幕HD已出，自己去搜。（我要是直接貼支援鏈接號就沒了大家理解）
開聊。
這不像是部21世紀的電影，哥倫比亞的舊廠標一出來就是濃濃的六零年代氣息。
昆汀以往的標籤是暴力美學、無處不F的對話、黑色幽默，這回他把每項的飽和度刻意降低，拍的很像部文藝片，以至於很多觀眾都會覺得——無聊。
《好萊塢往事》的故事非常散，要不是昆汀現在的地位，我想絕沒有哪個公司會掏9000萬美元供他揮霍，隨便找個熟手審審劇本，都能看出問題：
故事裡的兩條敘事線幾乎沒有關係。
《無恥混蛋》裡也是雙線並進，蘇珊娜與雜種小隊彼此並不知道對方存在，但他們的目的是一樣的：搞死希特勒。所以就算是散，後來復仇還是聚到一處，釋放了壓抑的能量。
《好萊塢往事》卻像是平行線，小李子與皮特這條算主幹道，莎朗•塔特與波蘭斯基那條是輔路，主幹道是虛構的，輔路暗示了真實時代背景。
官方簡介上說本片改編自60年代震驚全美的“曼森家族殺人案”，我先把這個事兒簡單說說。
六十年代美國掀起了一股嬉皮士熱潮，青年們穿著粗布衣服，頭戴花環，抱著吉他，喊著要做愛不要戰爭的口號，他們大多都出身中產之家，卻反叛主流文化的馴養，美國從東到西都能看到一群群無所事事天真浪漫傻樂呵的青年，形象如下圖：
之所以會有嬉皮運動，主要原因有二，一是越戰導致的反戰思潮，另外就是50年代嬰兒潮 ，那批孩子長大後發現世界好亂好邪惡啊，就想要回歸自然，追求質樸人性的烏托邦。
1969年的伍德斯托克音樂節可說是嬉皮士運動的最高潮，40萬人弄了個超級音樂大爬梯。
大部分嬉皮士是善良溫和的青年，最被中年人詬病的是亂搞男女關係以及吸毒品，但大致還在可控範圍內。
但曼森家族搞出的事情終結了嬉皮時代。
查爾斯•曼森童年悲慘的一逼，老媽是妓女，15歲就開始頻繁出入警局，典型的反社會人格。
六十年代中期以來，他搭上了嬉皮士運動班車，組建了一個叫“曼森家族”邪教組織，從無恥慣犯一躍成為“心靈導師”，幾年後他擁有60多位死忠粉（大多是女孩），據說曼森的眼睛非常厲害，有勾人心魄的神秘力量。
為了擴大影響力，他決定搞個大事情。1969年8月9日晚間，曼森指使四名家族成員闖入著名導演波蘭斯基位於比弗利山莊的別墅，一次性殺死了五個人，其中包括波蘭斯基的妻子、影星莎朗•塔特與腹中8個月大的嬰兒，當時波蘭斯基在歐洲拍片，才撿了一條命。
莎朗•塔特與波蘭斯基
不光殺了，而且手段極其殘忍，五個人都被砍的面目全非，下面是曼森與四個行兇者。
曼森本人沒有直接參與屠殺，但據說他曾經去過波蘭斯基家踩點，還見到過莎朗•塔特，這點在電影中予以還原。
曼森家族很快被捕，但他們似乎沒太當回事，這些被洗腦的女孩上庭的時候都可開心，覺得自己終於出名了，邪教思想害死人啊！
查爾斯•曼森這個殺人大魔頭竟然沒被判死刑，還活到了83歲，2017年在獄中去世，美國這什麼JB破法律。
曼森家族殺人案震驚全美，嬉皮士運動也漸趨衰亡，青年們鬧夠了就重新迴歸社會，該幹嘛幹嘛。
昆汀選擇1969這個時間點，其中就蘊含著時代終結的意味。
但這件慘案的主人公只在故事中影影綽綽穿插出現，僅有一場去看電影的戲是詳細表現莎朗•塔特，其他都是側寫，波蘭斯基基本算沒怎麼露面。
羅比在片中的扮相美豔動人，氣質接近本尊。
兩條線偶爾隔空碰一下，小李子與皮特歸來，看到波蘭斯基的車，遂大呼小叫說《羅斯瑪麗嬰兒》的導演波蘭斯基竟然當了自己鄰居。
他倆作為故事的主線人物，其實沒發生什麼具體事件，也沒有諸如殺人復仇等昆汀電影裡常見的強目的，更多的是人物心境刻畫。
小李子扮演的瑞克•道爾頓曾是紅極一時的電視明星，主打作品是《賞金法律》系列，但花有重開日，人無再少年，他現在不紅了。
由於經常演動作戲，皮特飾演瑞克的御用替身演員克利夫，但其實克里夫還算個全職助理，兩人形影不離。
兩個人物雖然都是虛構的，但大致有原型影子，或者是幾個真實人物拼圖。比如克利夫是越戰英雄，後來殺死妻子卻成功脫罪，這段經歷來自演員Robert Wagner，他妻子莫名其妙溺水身亡，自己卻沒事。
人物關係確實很缺乏戲劇張力，但我看的一點兒都不煩，主要是昆汀導的都太有意思了，到處都是梗，我穿插說些有趣的。
過氣的瑞克去找艾爾帕西諾扮演的製片人，想看看有什麼新機會，此處的幾個閃回刻畫瑞克的困境，他儘可能拓展戲路，甚至在舞臺上尬舞，但都無濟於事，此處致敬了《無恥混蛋》裡的燒納粹。
這種自我陶醉致敬片中有很多次，瑞克下飛機時，鏡頭、構圖包括馬賽克背景牆都與《危險關係》非常像。
製片人說要不我推薦你去演意大利西部片嘛，瑞克馬上感到一陣缺氧暈眩，說我再慘也不至於去拍意大利佬的戲吧。
這場戲靈感來自克林特•伊斯特伍德的真實經歷，他在六十年代初也是過氣電視明星，苦於看不到前途，只能去跟意大利佬萊翁內拍投資很低的意大利通心粉西部片，沒想到踩對了點兒，從此闖出了一片新天地，成為世界級巨星。
電影中太多次模仿西部片的構圖與氛圍，昆汀真是太愛西部片了。
克利夫開著車第一次碰見了曼森家族的女孩，兩個人有點兒一見鍾情的意思。
此時響起的背景樂是Simon&Garfunkel組合的《Mrs.Robinson》，這是電影《畢業生》的主題曲，還記得情節吧，達斯汀•霍夫曼飾演的小青年愛上了中年少婦，此處是反著用的，讓大叔愛上小蘿莉。
此曼森女孩的名字叫“PussyCat”，這是一家成人影院的名字，昆汀年輕時在此工作過。
莎朗•塔特進影院前先去了趟書店，說來取丈夫波蘭斯基訂的書，哈代的《德伯家的苔絲》。
1979年為紀念亡妻，波蘭斯基拍攝了《苔絲》，這個梗安在這兒真是妙。
後來塔特去影院看戲，說這是她主演的電影，能不能蹭個免費觀影機會，這個橋段源自昆汀的親身經歷，當年他去看自己擔綱劇本的《真實浪漫》，就曾臉皮極厚的混了張免費票。
看到達米安•路易斯飾演的史蒂夫•麥奎因我簡直要笑瘋了，太尼瑪像了，但這個美國影史上的王牌硬漢，
昆汀給他安排的臺詞卻是說莎朗•塔特的婚姻八卦。
說到麥奎因，必須要提一下李小龍，也是《好萊塢往事》引起的最大爭議，甚至導致其在國內無法公映。
麥奎因曾經師從李小龍學習過截拳道，還合作過劇集，關係非常鐵。
李小龍的戲出現在電影第44分鐘，克利夫得到一份替身差事，李小龍在眾人面前說自己可以打敗拳王阿里，克利夫表示了輕蔑，李小龍提出二人比劃比劃。
這場比試倒沒有分出輸贏，但克利夫明顯佔了上風，要再打的時候被制止。說實話我看這段的時候也很不舒服，李小龍被昆汀塑造成了個口出狂言的混球，也難怪李小龍女兒李香凝會抗議，換我我也不爽。
我做過李小龍的專題，也讀過傳記，他從未說過能打敗阿里之類的話，相反，他很推崇尊敬阿里，昆汀的惡搞確實沒道理，他之前多次在作品中模仿李小龍的動作神態扮相，這次真是鬼才知道他為啥這麼拍。
但這事兒我認為還上升不到“辱華”的層面，就是敗人品，話說回來，昆汀本來也不是德藝雙馨的人設。
當然，如果你不能接受，任何人都有抵制不看的權力，我百分百理解。
李小龍的幾分鐘戲看起來突兀，其實有呼應，片中多次提到他的成名作《青蜂俠》，波蘭斯基也跟他學過截拳道，莎朗•塔特在影院看自己拍的片子，就閃回了她跟李小龍學功夫的場景。
《好萊塢往事》的前兩個小時故事很碎，也談不上什麼衝突，還有好幾段感覺像廢戲，比如用了整整6分鐘表現皮特飆車回家，然後慢條斯理的餵狗（其實並不廢，是為後面的關門放狗鋪墊）。
不過很神奇，我看的一點兒不煩，看似無用的場景昆汀總能有本事挖掘出趣味。對於影迷來說，找梗也是一大觀影樂趣。
前半段最觸動我的是瑞克演技得到認可之時，小女孩在他耳邊的誇獎讓其重拾自信，小李子表現的非常好，淚水在眼眶裡打轉，在人生中途的低谷，太需要這種鼓勵了，我深有同感。
磨磨唧唧了倆小時，直到8月9日當晚，那個熟悉的昆汀•塔倫蒂諾才回到觀眾面前，真實歷史是四個暴徒闖進波蘭斯基家屠殺，電影中完全給篡改了，四人先遛了一個，剩下三人找錯了門，被克利夫撞個正著，喜聞樂見的暴力美學如期而至。
這個火焰槍的設計真是絕贊，前面也有個伏筆。
如此節奏跟《八惡人》是類似的，前面憋啊憋，最後半小時一股腦的傾斜，爽啊！
昆汀的各種祖傳小標籤也一個不少。
畫面上突然出現小帖士，本來是瑞克的飛車戲，但昆汀特別提醒你上面開車的是替身俠克里夫，叮！！
腳，Lots of 腳。
這次不光有女人的，還有男人腳，突破了。
甚至還有兩秒鐘和功夫片有關，克里夫爬屋頂修天線，音效裡嗖嗖兩聲。
《金剛不壞》裡庫爾特•拉塞爾被佐伊•貝爾KO在地。
而《好萊塢往事》中，他倆成了...夫妻，哈哈哈哈太喜歡這個惡趣味了。
當然，怎麼少的了紅蘋果香菸（曾在《低俗小說》《殺死比爾》中出現的虛構香菸品牌），在出字幕時，小李子親自站臺代言。
電影的結尾優雅又精彩，曼森家族的大屠殺被抹去，三個兇徒全狗帶，瑞克來到波蘭斯基家的門前，莎朗的朋友與瑞克有一段對話，兩人友好的向路的盡頭走去。
這個段落是致敬了《卡薩布蘭卡》，兩部電影的主人公，好巧噢，都叫瑞克（Rick）。
在這樣一個本該血肉飛濺的夜晚，卻被昆汀篡改的如此祥和，瑞克與莎朗初次見面，互相擁抱，然後電影的片名才亮出來：Once upon a Time in Hollywood.
他拍的真好啊！現在也只有昆汀等少數幾個導演願意、且有能力這樣拍電影了，我能感受到他對電影古典的、發自心底的愛，影院霓虹燈閃亮的畫面，向你訴說著六十年代的好萊塢往事。
這部電影的精華真的不在那半個小時的暴力，而是風暴前後的散淡抒情。
可能有同學會問，這麼個細碎又沒什麼戲劇衝突的故事有何意義麼？沒什麼意義，它就是個夢，一封獻給影迷的情書，就像范曉萱歌裡唱的：雨不怕風吹，夢不醒最美。
都說人變老的標誌就是沉迷於懷舊，這話應該是不錯的，《好萊塢往事》中有種“人老不從容”的哀嘆，這在他以前的作品裡很少見。
什麼年齡說什麼話，老了就老了，那就且講老人的故事。
也挺好。
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